МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

«Картинки с выставки» Мусоргского

Л. ПОЛЯКОВА

«Картинки с выставки» — гордость русской музыкальной классики. Это единственное в своем роде произведение, написанное более 75 лет тому назад, не нашло отклика у современников по вполне понятным причинам: пугали слишком яркая новизна, неприкрытая, остро ощущаемая с первого такта народность («простонародность», как сказали бы тогда); а настоящие слушатели и ценители — широкие массы русского народа — не могли познакомиться с этими пьесами, не зазвучавшими тогда на концертной эстраде.

В. В. Стасов, один из немногих поклонников этого произведения, с горечью писал почти через 30 лет после его создания: «"Картинки с выставки Гартмана" недостойно у нас забыты — даже капитальнейшие наши композиторы нового времени как-то мало их ценят и мало любят, почему — не могу понять! Я же, на свою долю, всегда признавал эту вещь высоко талантливою, поэтическою, колоритною и вдохновенною»¹.

Между тем в наше время цикл гениальных пьес Мусоргского — одно из самых популярных, самых любимых всеми произведений.

Написанные Мусоргским, под впечатлением выставки картин и архитектурных проектов В. А. Гартмана, его умершего друга, «Картинки с выставки» являются памятником своей эпохи. Они всегда будут напоминать о той тяжелой и напряженной борьбе за правдивое, народное, подлинно русское искусство, которую вели передовые художники 60-х–70-х годов. Не всем удалось довести до конца эту борьбу и прийти к цели. Многие подобно Гартману погибли в самом начале своего пути. Но, полные решимости служить родному народу всей своей жизнью, всем своим пламенным искусством, эти люди шли вперед уверенно и стойко.

Судьба В. А. Гартмана, талантливого архитектора и жанриста, — это судьба даровитого и самобытного художника, стремившегося в обстановке рутины и косности создать настоящее, большое народное искусство.

Виктор Александрович Гартман (1834–1873) прожил только 39 лет и умер скоропостижно от болезни сердца. «...Я должен сказать, — писал В. В. Стасов, — что этот чудный художник умер раньше времени — загнанный и замученный обстоятельствами»².

В 1861 году Гартман блестяще окончил Академию Художеств и был отправлен за границу, где провел, путешествуя по Франции, Италии и Германии, восемь лет.

Данью увлечению жанровой живописью послужили многочисленные акварели, привезенные Гартманом из его заграничного путешествия. Самые различные темы затрагивает художник в этих акварелях, отличающихся значительным мастерством: тут и отдельные портреты, и как бы налету схваченные сценки, и картины природы, и городской пейзаж.

Путешествуя вдали от Родины, Гартман много и упорно думал о судьбах русского искусства и пришел к убеждению, что нужно порвать с закосневшим академизмом, плетущимся на поводу у Запада, и создавать новый, национально-русский архитектурный стиль.

По возвращении в Россию в 1869 году Гартман начинает работать над созданием нового архитектурного стиля, стремясь сочетать особенности старинной крестьянской постройки с требованиями современности.

Несмотря на тяжелые материальные условия, Гартман упорно идет по избранному пути. Он стремится отдать свой талант и свои знания народу, мечтает о воплощении своих архитектурных проектов и встречает бездушие, бюрократизм, непонимание. Его смелым и оригинальным проектам предпочитают убогие, шаблонные сооружения «признанных» архитекторов...

В этот период (1870 год) и состоялось знакомство, а затем сближение Гартмана со Стасовым и Мусоргским. Между композитором и художником устанавливаются дружеские отношения. Кроме личной симпатии, основой их дружбы было несомненное сходство творческих натур.

Конечно, гениальный талант Мусоргского и одаренность Гартмана несоизмеримы. Но оба они стремятся к созданию монументальных творений в новом русском стиле, копиями своими уходящем в наводное творчество: Мусоргский в своих вели-

_________

¹ Письмо В. В. Стасова к А. М. Керзину от 24 января 1903 года. «Музыкальный современник», 1916, кн. 2.

² В. Стасов. «Мое знакомство с Гартманом». «Пчела», 1875, № 1

чайших созданиях, народных музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина», Гартман в проектах зданий Народного театра (в Москве и в Петербурге), здания Народных лекций (в Москве), городских ворот (в Киеве).

Оба они горячо и живо интересуются окружающей жизнью во всем ее многообразии, стремясь к демократизации искусства, к обогащению профессионального мастерства от народных источников, — и на этой основе создают свои миниатюры. Таковы жанровые акварели Гартмана. Таковы романсы и фортепианные пьесы Мусоргского.

Тяжелая борьба за существование и за отстаивание своих идей подорвала здоровье Гартмана. В последний свой приезд в Петербург (с 1872 года он жил в Москве) Гартман встречался с Мусоргским, слушал его сочинения, делился своими взглядами на искусство... Вскоре пришло известие о скоропостижной смерти талантливого художника.

Упорными хлопотами Стасову удается добиться устройства посмертной выставки рисунков и проектов Гартмана. Большинство выставленных работ было и прежде знакомо Мусоргскому. Однако выставка произвела на него глубокое впечатление, как дань памяти художника и друга, погибшего в борьбе за русское народное искусство.

Летом 1874 года Мусоргский принялся за сочинение цикла фортепианных пьес на сюжеты, навеянные этой выставкой. С горячим увлечением работал он над пьесами. «Гартман кипит, как кипел "Борис", — писал композитор Стасову, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге. Пишу 4-й № — связки хороши (на "Promenade"). Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна. До сих пор считаю удачным...»¹

Однако не только долг перед памятью друга послужил основной причиной создания «Картинок с выставки». Выставка произведений Гартмана, возможно, еще и потому могла заинтересовать Мусоргского и натолкнуть его на сочинение цикла, что самый принцип, заключавшийся в изображении ряда разнообразных картин, был близок творческому методу композитора. Кроме того, он совершенно сознательно стремился к созданию программных произведений, доступных для восприятия самыми широкими народными массами.

Большинство фортепианных пьес Мусоргского (помимо «Картинок с выставки») имеет свою программу, связанную с личными или литературными впечатлениями композитора. Все содержание их дается обычно как бы намеком в заглавии пьесы, направляя воображение слушателей на определенный круг образов. В то же время такой подход к программе предоставляет композитору большую свободу для самостоятельного преломления, воплощения и развития музыкальной мысли, музыкального образа. При этом в «Картинках с выставки» сама планировка цикла, подача богатого, разнообразного материала в последовательном развертывании при глубокой внутренней связи помогла создать общую картину — широкую, яркую и многокрасочную, как сама жизнь.

«Картинки с выставки» Мусоргского по своим выразительным средствам и по своеобразию подхода к каждому отдельному явлению жизни — произведение подлинно новаторское в лучшем, самом высоком значении этого слова. В творчестве самого народа русского, в его народной песне находит Мусоргский и музыкальные образы и приемы развития. Картины, взятые из жизни, подсказывают гениальному композитору жанры отдельных пьес.

«Картинками с выставки» Мусоргский еще раз доказал, что даже в области фортепианной музыки, казалось бы, наиболее далекой от народно-песенного источника, возможно создание подлинно народного искусства.

Большое принципиальное значение имеет вступление к «Картинкам с выставки» — так называемая «Promenade» («Прогулка»), на материале которой построены в дальнейшем связующие части между отдельными пьесами. Но «Прогулка» является связующим звеном между отдельными «картинками» не только по своему положению среди них, но в особенности по своей роли в интонационном складе всего цикла. Именно через нее осуществляет композитор музыкальную связь с русской народной песней. Глубокая народность языка «Картинок с выставки» ощущается буквально с первых же тактов, невзирая на преобладание картин, несвязанных прямо с русским народным бытом. Подлинно русский колорит вступления объясняется действительной близостью всего склада этой музыки русской народной песне.

Начинаясь как одноголосный «запев», тема излагается затем аккордами, представляющими собой как бы хоровое продолжение песни. Типичны и переменный тактовый размер и ладовое строение, характерное для старинных русских песен. В интонационном складе вступления выделяются кварто-секундовые попевки, очень часто встречающиеся в народной песне. В русском многоголосии употреблялись кварто-секундовые гармонии, представляющие собой те же мелодические попевки в одновременном звучании. Естественно, что Мусоргский применяет их во вступлении к циклу. Чередование кварто-секундовых аккордов с простыми натуральными трезвучиями и унисонными оборотами создает впечатление свободного импровизационного развития музыкальной мысли; так свободно, широко и безбрежно разливается хоровая русская песня.

Первое проведение «Прогулки» (вступление к циклу) представляет как бы самостоятельный музыкальный образ, на фоне которого вскоре возникнут сами «картинки». Но этим не ограничивается роль «Прогулки». Обобщая все содержание цикла, она органически связывает все пьесы. Эпизоды «Прогулки» между пьесами первого раздела цикла носят разработочный характер, открывая посредством различного изложения и показа темы разные ее возможности. Утрачивая в дальнейшем самостоятельность, этот рефрен тем сильнее «изнутри» влияет на интонационный склад цикла, сливаясь с пьесами заключительного раздела. Единое, сложное, нарастающее развитие, ощущаемое в цикле от пьесы к пьесе с кульминацией в фина-

_________

¹ М. П. Мусоргский. Письма и документы, собранные и обработанные А. Н. Римским-Корсаковым. Госиздат, 1932.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

«Картинки с выставки» Мусоргского

Л. ПОЛЯКОВА

Содержание