Бабаджаняна, в которой образ Советской Армении принаряжен в несвойственные ему пряные, экзотические тона.

Отдавая должное актуальности темы новой оратории Прокофьева «На страже мира», Розеншильд критикует автора за недостаточно убедительное раскрытие этой темы. В оратории не раскрыт могучий образ советского народа — труженика и знаменосца мира. Наиболее удачны эпизоды, рисующие образы советских детей, но и эти образы во многом ослаблены нарочитостью и неестественностью мелодики. При очень важном и прогрессивном сдвиге в творчестве Прокофьева тема борьбы за мир не получила в его оратории цельного и ясного воплощения. Применение выразительных средств, привнесенных сюда по инерции из совершенно иной тематической сферы, помешало полноценному раскрытию идеи.

Розеншильд подробно останавливается на симфонической сюите «Василий Теркин» Богословского. Тема сюиты — одна из важнейших тем нашего искусства — тема Советской Армии, героизма ее воинов. Однако композитор не понял и не выразил в музыке сюиты настоящего Теркина, героя, заслуженно любимого нашим народом. В произведении Богословского есть несомненные достоинства — живой, образный, доходчивый язык, русские интонации, отдельные яркие страницы. Но в целом сюита не удалась; многогранный образ Теркина, подлинного героя нашего времени, не получил убедительного воплощения в музыке Богословского. Лирические образы сюиты мелки, они не соответствуют большой теме. Музыка второй части сюиты, рисующая картину отступления, чрезмерно мрачная и унылая, создает неверное представление о действительности. Именно отсутствие мастерства объясняет неудачу воплощения столь нужного, идейно значительного программного замысла.

Розеншильд резко критикует сюиту «Польские напевы» Вайнберга как сочинение, никак не могущее претендовать на народность. Сюита написана с большим мастерством, особенно по части инструментовки, изящно, элегантно, с блеском. Однако в этой музыке нет теплоты, человечности, горячего отношения к братскому народу, строящему новую жизнь. Польская музыка в этой сюите игрушечная, фарфоровая. Это изысканный балет кукол в польских нарядах. Так писать о новой Польше сейчас нельзя.

С репликой выступил композитор Н. Пейко, решительно возразивший Розеншильду по поводу его оценки сюиты Вайнберга. Пейко считает, что нет никаких оснований столь безапелляционно привешивать к этому сочинению такие ярлыки, как «балет кукол в польских нарядах» и т. д. Пейко считает сюиту Вайнберга ярким и талантливым сочинением, написанным с большой любовью к польской народной музыке и с настоящим мастерством.

Музыковед В. Кухарский в своем выступлении говорил о расширении тематики советской музыки, о широком обращении композиторов к симфоническому жанру на новой реалистической основе. Радует простотой и непосредственностью трактовки народных тем и в то же время блестящим, целеустремленным мастерством и подлинной авторской оригинальностью «Молдавская сюита» Пейко. Активное, творческое раскрытие народного молдавского мелоса средствами симфонизма позволило композитору передать живой образ, характер народа, черты его национального темперамента, его современное жизневосприятие. Это тот путь, по которому шел Римский-Корсаков в своем «Испанском каприччио». Еще более ценным образцом подлинного реалистического мастерства является 27-я симфония Мясковского. Всем своим содержанием эта симфония обращена к людям, воспевает красоту и величие духа свободного русского человека, перед которым открыт светлый путь в будущее. В этом смысле симфония отражает идеи великого Горького, в словах которого «Человек — это звучит гордо» воплощено новое, коммунистическое отношение к человеческой личности.

На смотре выявились также серьезные недостатки в развитии советского симфонизма, в частности в произведениях некоторых азербайджанских и армянских композиторов. Так, в сюите «Азербайджан» Амирова отразились неверные тенденции, проявляющиеся и у других талантливых композиторов Азербайджана: внешняя оркестровая нарядность сюиты, ее преувеличенная шумливость скрывают за собой бедность тематизма, отсутствие больших и целеустремленных образов. Жаль, что композитор не обращается здесь к той глубочайшей мелодической образности, которая заключена в музыке азербайджанских мугамов, а использует лишь некоторые внешние признаки народной музыки. Значительно более правильный путь избрал Абасов в своей кантате — это путь выявления идейно значительного образного содержания через народно-национальный мелос, веками создававшийся азербайджанским народом.

Самодовлеющая красочность оркестровых тембров проявилась и в показанных на смотре произведениях армянских композиторов Арутюняна и Бабаджаняна (хотя и концерт для трубы Арутюняна и «Героическая баллада» Бабаджаняна заключают в себе очень ценный тематический материал). Перед молодыми композиторами Азербайджана и Армении стоит задача бороться за большую ясность и глубину мелодической образности, не допускать, чтобы увлечение оркестровой красочностью мешало раскрытию содержания, выразительности и четкости мелодизма.

Другой существенный минус ряда новых симфонических произведений в неясности общего замысла, а отсюда и неясности образного содержания. Так, 11-я симфония Книппера, заключающая в себе хорошие музыкальные мысли, ярко очерченный русский тематизм, оказалась все же не объединенной большим идейным замыслом; она воспринимается скорее как сюита, не весьма последовательно развитая. Еще более заметно отсутствие подлинного симфонического единства в новом произведении Мосолова («Симфонические картины из жизни кубанских колхозников»).

Большим пробелом нашего смотра является очень незначительное количество крупных произведений, посвященных самым важным и актуальным темам нашей современности — борьбе за мир, великим стройкам коммунизма. Мы не услышали в этом году новых больших работ, подобных «Кантате о Родине» Арутюняна или «Песни о лесах» Шостаковича. В этом повинны прежде всего Секретариат ССК и руководители Комитета по делам искусств, не направившие композиторов на создание такого рода произведений. Эта задача — отобразить в монументальных формах самые волнующие темы нашей се-

годняшней советской действительности — стоит теперь перед композиторами.

Секретарь ССК В. Захаров подчеркивает, что смотр продемонстрировал победу реалистического направления и отразил серьезные творческие успехи советских композиторов. К числу лучших сочинений, прозвучавших на смотре, он относит симфонию и квартет Мясковского, «Молдавскую сюиту» Пейко, «Свободный Китай» Корчмарева, сюиту «Река-богатырь» В. Макарова, концерт Бабаджаняна. Отрадно отметить рост музыкального вкуса композиторов, высокий уровень мастерства. Однако достигнутые результаты обязывают к более серьезной и решительной критике новых произведений.

В советской музыке далеко не полное отражение находят новые интереснейшие явления нашей современности: преобразование колхозной жизни, строительство агрогородов, переворот в области промышленности, связанный с полной механизацией труда на фабриках и заводах, и многое другое. Необходима более углубленная работа над темами, раскрывающими образы наших великих вождей — Ленина и Сталина.

Не получила полной разработки тема борьбы за мир. В этом отношении советские композиторы отстают от композиторов стран народной демократии, которые больше и смелее пишут на эту тему.

Смотр показал достижения симфонического и ораториального творчества. Гораздо слабее обстоит дело с камерной музыкой и с музыкой для русского народного оркестра.

Показ продемонстрировал отставание в области хоровой музыки. Советские композиторы не создали еще полноценный концертный репертуар для хоровых коллективов. То же самое можно сказать и о духовой музыке, по отношению к которой наблюдается некоторое пренебрежение. С тех пор, как ликвидирована секция военной музыки в Союзе, эта область творчества выпала из поля зрения композиторов. Это совершенно неправильно. Духовая музыка — один из популярнейших жанров, призванных воспитывать вкус самых широких масс. Советские композиторы обязаны обогащать репертуар духовых оркестров.

Касаясь обстановки в Союзе, Захаров отметил, что, несмотря на коренные изменения, происшедшие после Постановления ЦК ВКП(б), не все обстоит благополучно. Часто наблюдается недостаточно бережное отношение к сочинениям товарищей, среди членов Союза еще нет настоящей дружбы, сплоченности.

Лучшие произведения советских композиторов должны исполняться в открытых концертах не от случая к случаю, а систематически, должны более прочно войти в концертный репертуар.

Симфонический концерт, проведенный в клубе им. Горбунова, еще раз дал возможность убедиться, как велики любовь и интерес у народа к советской музыке. Перед Комитетом по делам искусств необходимо поставить вопрос о систематическом показе лучших произведений советских композиторов в крупнейших рабочих клубах столицы и других городов нашей страны.

Секретарь ССК М. Коваль оценивает результаты прошедшего смотра очень положительно. Рост композиторов, музыковедов и всей советской музыкальной культуры бесспорно является результатом борьбы за претворение в жизнь указаний Постановления ЦК ВКП(б). Достижения советского музыкального творчества столь значительны, что настало время для настоящей пропаганды советской музыки, и в этом самое деятельное участие должны принять и Комитет по делам искусств и Союз советских композиторов.

Рост нашей музыкальной культуры сказывается в различных областях творчества. Показательна в этом отношении духовая музыка, где прежде господствовало засилье стандартных маршей, вальсов и т. п. Теперь эта область имеет своих мастеров и энтузиастов; в стране существует ряд первоклассных духовых оркестров, для них создана обширная литература.

Успехи нашей музыкальной культуры подтверждаются выдвижением молодых талантливых композиторов — таких, как Голынин, Кусс, Абасов, Николаева. Среди произведений молодых авторов особенно радует «Эпическая поэма» Голынина. Хотелось бы только, чтобы композитор больше работал и чаще выступал со своими произведениями.

Показателен творческий рост отдельных композиторов, прошедших сложный путь исканий. Такое произведение, как кантата Корчмарева «Свободный Китай», знаменует значительный успех автора. Газета «Советское искусство» совершенно неверно оценила это произведение, не найдя в нем национального колорита.

Значительно выступление на смотре Щербачева после длительного молчания. Его симфония свидетельствует о глубоких изменениях, происшедших в творческом облике композитора. В этом сочинении звучит настоящая русская музыка, во многом навеянная страницами русской истории.

Последнее произведение Мясковского, его 27-я симфония, глубоко взволновавшая всех, должно служить для всех советских композиторов образцом взыскательного отношения к себе, постоянных исканий и стремлений к высоким художественным идеалам.

Одна из самых важных проблем, стоящих сейчас перед композиторами, — проблема мастерства. Хороший тематический материал еще не решает дела. Например, Гомоляка, Мосолов, Долуханян обратились к прекрасным народным темам, но далеко не одинаково решили творческие задачи. И неудача Мосолова является прямым результатом недостаточного мастерства.

Недостаток мастерства тормозит и развитие хорового искусства. В корне неправильно сложившееся среди некоторых композиторов отношение к хорам a capella как к чему-то сугубо академическому.

Развитие и рост советской музыкальной культуры накладывают особую ответственность на организации, призванные руководить искусством. Задача планирования музыкального творчества (понимаемая не примитивно-бюрократически) — одна из самых важных в развитии советской музыки. Союз композиторов, Комитет по делам искусств больше опираются на самотек, в то время как в основу должна быть положена четкая программа творческой работы.

Генеральный секретарь Союза композиторов Т. Хренников в своем развернутом выступлении отметил значительные успехи реалистического творчества советских композиторов. Такие произведения, как 27-я симфония Мясковского, «Молдавская сюита» Пейко, «Закарпатская сюита» Гомоляки, «Героическая баллада» Бабаджаня-