ный хор в селе Мельня, организованный Давидовским в 1888 году.

С 1892 по 1896 год Давидовский стоял во главе организованного им хора рабочих петербургского Александровского чугунолитейного завода. В день переезда Петербургской консерватории в новое здание Давидовский выступил с этим хором на торжественном концерте перед учащимися и профессурой консерватории. Выступление рабочего хора произвело большое впечатление на прогрессивную часть русских музыкальных деятелей, и вскоре Давидовскому было поручено организовать капеллу из студентов консерватории.

В 1897 году Давидовский закончил Петербургскую консерваторию. Он решил посвятить себя работе с вокалистами и, чтобы всесторонне изучить природу голоса, вновь поступил на первый курс консерватории, но на этот раз на вокальный факультет.

В 1902 году Давидовский закончил вокальный факультет и был направлен во Францию для организации там русско-украинской капеллы. Организованная им капелла с успехом выступала в ряде городов Франции. Сам Давидовский выступал и как певец-солист. Однако, томимый тоской по Родине, не дождавшись срока окончания контракта, Давидовский вернулся в Россию. В 1905 году он организовал хоровую капеллу в Баку, затем в 1908 году создал капеллу в Ростове-на-Дону. С этой капеллой Давидовский исколесил всю Россию от Карса до Архангельска, выступая с неизменным успехом.

После Великой Октябрьской социалистической революции Давидовский безраздельно отдает свои знания на службу народу. Он организовал хоровые коллективы в Виннице, Лубнах, Керчи, Грозном и других городах Советского Союза. В годы Великой Отечественной войны Давидовский работал в Москве. После освобождения Харькова старый дирижер возвращается на Украину. С 1945 года он живет и работает в Полтаве.

Давидовским написаны хоровые песни на советскую тематику, хоры на тексты Шевченко, обработки украинских и русских народных песен, песен польских, румынских, мордовских, еврейских, инсценированные хоровые сюиты, хоровые оперы.

Наиболее популярны хоровые сюиты Давидовского «Бандура», «Кобза» и «Кубань».

«Бандура» состоит из семи народных песен, расположенных по принципу контрастности: медленной и грустной «Взял бы я бандуру», более оживленной «Iхав козак за Дунай», огневого гопака «Ой, лопнув обруч», очаровательной песни-игры с прихотливыми ритмами «Стелися, барвинку» и других. Завершается сюита повторением первой песни, которая как бы обрамляет все произведение.

По такому же принципу написаны хоровые сюиты «Кобза» из семи песен и «Кубань» из двенадцати песен.

Г. М. Давидовский

История возникновения хоровых опер Давидовского связана с именами корифеев Украинского театра М. Заньковецкой, М. Кропивницкого, Н. Садовского. В 1916 году во время пребывания в Петрограде они обратились к Давидовскому с просьбой поработать с хором Украинского театра и написать небольшую оперу в два-три акта, которую можно было бы исполнять в городках и селах, где нет оркестра. Давидовский решил написать оперу, заменив оркестр хором, аккомпанирующим с закрытым ртом.

К обработкам украинских народных песен относятся «Венок из украинских народных песен», соло и хор «Ой, на горе тай жнецi жнуть», дуэт и хор «Ночь». Из обработок Давидовского русских народных песен и песен других народов следует упомянуть песню «Ах ты, ноченька», «Вдоль по Питерской» (соло и хор), польскую песню «Ты, мой милый».

К числу лучших произведений советского периода в творчестве Давидовского относятся хоровые а сарell’ные песни «Победа» и «Солнце». Песня «Победа» выдержана в фанфарных, торжественных звучаниях. Песня «Солнце» посвящена великому Сталину.

Н. Михайлов

Киев

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

За творческую роль аккомпаниатора

Нужно ли говорить о значении фортепианной партии в произведениях для сольного инструмента или пения с аккомпанементом фортепиано?

Роль фортепиано заключается, конечно, не только в том, чтобы прилежно «следовать» за солистом или услужливо «спасать» его. Всем ясно, что аккомпаниатор и солист вместе выполняют одну творческую задачу — своим исполнением художественно, правильно передать содержание, форму и стиль музыкального произведения.

Партия фортепиано может порой даже стать главной, ведущей. Кто не знает богатства, музыки в аккомпанементах — в великолепных вступлениях и заключениях — романсов и песен русских и западных композиторов-классиков? Вспомним романсы Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова — например, заключительную сольную партию фортепиано в романсе «Ненастный день потух» на стихотворение Пушкина, обрывающееся вопросом: «Но если?!...» Композитор заканчивает романс чудесной музыкальной поэмой солирующего фортепиано, музыкальными образами, раскрывающими смысл этого вопроса. Об этом стихотворении писал еще В. Г. Белинский: «...в пафосе стихотворения столько жизни, страсти, истины! Луна, восходящая над сосновою рощею, напоминает поэту другую луну, которая в это томительное для его души время восходит далеко, там, где природа так роскошно прекрасна, — поэт предается невольно мечте о ней, которая в эту пору одна идет к берегу моря и садится под его скалами... Не ревность, а страсть, трепещущая за свое блаженство, заставляет его успокаивать себя мыслию, что она — одна и что ему должно быть спокойным... И сколько жизни, какой энергический порыв страсти высказывается в слове «но если», отрывисто заключающем пьесу!.. Все это так просто, так естественно, во всем этом столько глубокой страсти, столько истины чувства... А форма? Какая легкость, какая прозрачность! На каждом стихе, даже отдельно взятом, так и виден след художнического резца, оживлявшего мрамор!»¹.

Римский-Корсаков гениально раскрывает все эти образы. Как же может пианист не использовать богатств постлюдии этого романса!

Вспомним также поэтичный фортепианный эпилог вокального цикла Шумана «Любовь поэта», в котором композитор как бы синтезирует все песни этого замечательного цикла. А ряд глубоких по содержанию музыкальных вступлений, финалов и промежуточных эпизодов в драматических, лирических или шутливо-грациозных романсах Чайковского! Например, величественные вступление, заключение и фортепианные интерлюдии в романсе «Благословляю вас, леса».

Может ли вдумчивый, уважающий себя и свое искусство музыкант небрежно относиться к такой музыке? А разве не приходится порою слышать выступлений профессионалов-аккомпаниаторов, которые позволяют себе комкать музыку, наскоро пробегая по этим замечательным музыкальным страницам? Эта вивисекция производится, оказывается, для «удобства певца». Певцу будто бы неприятно и неудобно ждать, пока, наконец, закончатся все эти длинные, с его точки зрения «лишние», «мешающие» ему музыкальные вступления, заключения и промежуточные фортепианные эпизоды. И, чтобы угодить и услужить солисту, пианист «глотает» музыку, не сознавая, что такого рода «помощью» он оказывает певцу плохую услугу.

Пианист является художественным соратником солиста. Надо, чтобы наша публика научилась слушать не только солиста, но прежде всего произведение в целом, чтобы фортепианную партию перестали считать лишь дополнением к пению или игре солиста.

Мы знаем замечательных художников-аккомпаниаторов, которые умели заставлять себя слушать, которые глубоко, по-настоящему понимали значение фортепианной партии.

Таким аккомпаниатором был, как известно, Модест Петрович Мусоргский. Вспомним, как восторженно относились к Мусоргскому-аккомпаниатору Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков, Стасов, Кюи и многие другие. Стасов считал Мусоргского в искусстве аккомпанемента «великим мастером», говоря, что «в этом он решительно единственный, ни с кем не сравнимый». Высоко ценили Мусоргского-аккомпаниатора сами певцы. По свидетельству Римского-Корсакова, певцы и певицы очень любили Мусоргского и дорожили его аккомпанементом. Интересны воспоминания Ипполитова-Иванова. Называя Мусоргского «идеальным аккомпаниатором», Ипполитов-Иванов рассказывает, как Модест Петрович «гордился, что везде заставлял публику

_________

¹ В. Г. Белинский. Избранные сочинения. Государственное издательство художественной литературы, М., 1947, стр. 399.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. М. Давидовский

Н. Михайлов

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

За творческую роль аккомпаниатора

Содержание