ТРИБУНА

Новый этап моей творческой работы

Служить нашим искусством народу — значит создавать глубоко идейные музыкальные произведения, отвечающие прогрессивным устремлениям и чаяниям нашего народа-героя, народа — строителя коммунистической культуры.

Решение этой важнейшей задачи невозможно без развития в мышлении советского композитора чувства нового, чувства глубокой ответственности за всю свою деятельность перед народом.

Чувство нового передовой советский композитор приобретает в процессе громадной работы над собой. Чувство нового — плод коммунистического отношения художника к нашей действительности и к своему творческому труду! Оно требует от композитора ясного осознания конкретной творческой цели и вытекающей из этого конструктивной задачи в каждом отдельном сочинении.

Научиться сочетать свою творческую фантазию, свои сокровенные чувства с задачами, выдвигаемыми жизнью, диктуемыми творческим героизмом нашей сталинской эпохи, научиться при этом постоянно контролировать работу бескомпромиссной, беспощадной самокритикой — это значит бесконечно обогащать свою художественную индивидуальность, это значит подняться на высокую ступень развития общественного сознания.

Без идейной глубины, без внутреннего страстного горения не может родиться настоящее произведение искусства! В лучшем случае будет создана лишь его ремесленная оболочка-схема, свидетелями чего мы, к сожалению, часто являемся.

Подобная нетребовательность, несамокритичность, я бы сказал, художественная бессовестность иных композиторов и позволяет им производить на свет («авось, примут!») серенькое «искусство», которое так страстно ненавидел и бичевал Маяковский. В этом вредоносном явлении, помимо еще неизжитого в среде композиторов благодушия, «вежливой компромиссности» в оценках идейно-художественных качеств музыкальных произведений, повинны также и Комитеты по делам искусств, зачастую одобряющие и покупающие серенькую музыку и тем самым наносящие вред здоровому развитию нашего советского искусства.

Наш идеал — подлинная, высокая народность (а не приспособленческая примитивная «клюква» под прикрытием фольклорности). В понятие высокой народности входят художественное богатство и передовая идейность музыкально-обобщенных образов, опирающихся на драгоценный опыт народной интонации, народного многоголосия и фактуры.

В этой борьбе за создание близких сердцу народа симфонических, хоровых, оперных и камерных произведений должны быть объединены усилия творческой и критической мысли Союза композиторов с государственным планированием музыкального творчества, организуемым Всесоюзным Комитетом по делам искусств.

Только гибкой и оперативной организацией своевременного исполнения новых идейно-жизненных произведений мы поможем композиторам, ищущим верных путей для выражения всего богатства новых идей и чувств советского человека. Только при этом условии композитор может проверить и закрепить успешно достигнутое и преодолеть ошибки, порой возникающие при смелом движении вперед к решению сложных творческих задач.

Постановление ЦК ВКП(б) о музыке открыло богатейшие перспективы. Для нас, композиторов, с необычайной ясностью определились единственно правильные творческие пути, диктуемые принципами социалистического реализма.

Глубоко продумав и взвесив собственные формалистические заблуждения и будучи вдохновлен мудрыми указаниями партии, я поставил себе задачу написать крупное многочастное произведение для смешанного хора без сопровождения на тему «Слава Отчизне!» Почему я избрал для воплощения этой большой патриотической темы форму хоровой симфонии? Потому, что хоровое народное пение и его многообразные формы были в веках и остаются и посейчас самым естественным и искренним выражением народных мыслей и чувств. Стихия народного хорового пения, в частности у русского народа, на протяжении столетий воплощалась в замечательные по своему художественному совершенству и яркости образов многоголосные песни. Эти великие народные музыкальные сокровища были широко использованы лучшими представителями русской музыкальной классики как в собственно хоровых произведениях, так и во всех других музыкально-инструментальных, симфонических и оперных жанрах.

Рассказать средствами музыки о славе и победах нашей родной земли, о ее борьбе за счастье всех свободолюбивых народов, о жертвах и страданиях, перенесенных Отчизной в Великой Отечественной войне, и восславить имя нашего любимого вождя и великого полководца товарища Сталина — такую ответственную и высокую цель поставил я себе в хоровой симфонии.

Красочные средства хора a capella, дополненные выразительностью квартета солистов, в соединении с поэтическим словом, с живой человеческой речыо, предоставляют композитору неисчерпаемые творческие возможности.

Но тут возник главный вопрос — о музыкальном языке, о национально-русской мелодико-гармонической интонации.

Жизнь все более настоятельно требует от нас творческих поисков ясной по интонации и национально-выразительной современной русской музыкальной речи, на основе дальнейшего развития великих традиций русской музыкальной классики. В процессе этих творческих поисков, параллельно с большой работой над хоровой симфонией, я работал над созданием небольших камерно-вокальных и хоровых произведений. В них хотелось найти те зерна современной русской музыкальной речи, которые органически сочетали бы в себе живущие в советском народе песенные интонации с замечательными народно-музыкальными традициями русской классики.

Я написал 12 произведений для хора мальчиков, для женского, мужского и смешанного хоров на современные темы, взятые из нашей жизни.

Таким образом, накапливая опыт хорового творчества, я постепенно пришел к замыслу четырехчастной хоровой симфонии «Слава Отчизне!» (текст И. Сельвинского): 1-я часть — «Советской державе — слава!», 2-я часть — «Весна», 3-я часть — «Скорбь и гнев народа», 4-я часть — «Слава вождю!»

В 1-й части и финале симфонии я стремился раскрыть образ героического советского человека, его радостный труд, его светлое будущее. 2-я и 3-я части — как бы картины воспоминаний о минувшей войне. Если в 1-й части выступает только смешанный хор, то, начиная со 2-й части, к нему постепенно присоединяются солисты: во 2-й части — меццо-сопрано и тенор, в 3-й — сопрано, тенор и бас, в финале — все четыре голоса. По мере развития образов симфонии роль солистов все более возрастает, обогащая палитру хоровой выразительности приемами оперно-ораториального характера.

Я поставил себе задачей выдержать все основные темы симфонии в русском диатоническом складе. При этом одни темы сразу же даются в функционально гармоническом освещении, тогда как другие свободно излагаются в манере народно-песенных распевов с последующим их симфоническим развитием. Эти приемы — от скупого, одноголосного песенно-массового мотива до развернутых полифонических и симфонически-многоплановых приемов — диктовались логикой идейно-сюжетного развития произведения в целом.

Эта, моя 4-я, симфония была написана в течение 1948 и 1949 годов и посвящена великой дате — 70-летию товарища Сталина.

Вот уже прошло больше года с момента окончания симфонии, но до сих пор была исполнена публично только 2-я ее часть, несмотря на одобрение всего произведения Союзом композиторов и Комитетом по делам искусств.

Следующей моей крупной работой явилась «Былина про Ленина» для бaca-cantando соло, мужского хора и симфонического оркестра, написанная в характере одночастной поэмы-кантаты.

В основу этого произведения положена «Былина про Владимира Ильича Ленина», сложенная сказителем Конашковым и записанная на фонограф в виде одноголосного повествования. Текст «Былины» в плавной народно-эпической форме повествует о том, как Ленин позвал солдат с фронта в 1917 году в Петроград, чтобы свергнуть власть царя и капиталистов.

В работе над поэмой-кантатой «Былина про Ленина» я широко использовал в качестве главного тематического материала основной народный напев былины, дополнив его тремя собственными темами.

Народная былина о Ленине пронизана большой теплотой и любовыо народа к своему вождю, наполнена могучей народной силой и благодарностью товарищу Сталину, продолжающему дело Ленина и приведшему народ к счастливой жизни на цветущей, «что вешний сад», земле...

Я избрал для этого произведения форму диалога между солирующим голосом (бас-cantando) и мужским хором — диалог, опирающийся на развитую симфоническую ткань.

Конструктивно форма поэмы-кантаты отлилась в широко развернутое эпическое рондо, со строгой репризой, приводящей (на новом тематическом материале) к победной кульминации; вся былина завершается мужественным, лирико-былинным эпизодом о счастье народа и любви к своим вождям — Ленину и Сталину.

В этой работе 1950 года, так же как и в вышеописанной хоровой симфонии, и в последних своих хорах «Народам — мир!» и «Уж как шел кузнец» (на текст Рылеева и Бестужева), я стремился найти ясные и выразительные современные русские интонации, которые дали бы мне возможность довести мою музыку до сознания и сердца советского народа.

Удалось ли мне осуществить эти свои намерения, будут судить мои слушатели.

Заканчивая эти заметки о новом этапе моей творческой работы, я хочу подчеркнуть, что суровая критика, прозвучавшая в историческом Постановлении ЦК ВКП(б) о музыке, помогла мне не только понять свои заблуждения, но и увидеть безграничные просторы и перспективы для полного и яркого выражения своей композиторской индивидуальности, для плодотворного служения нашему народу.

Гавриил Попов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Новый этап моей творческой работы

Гавриил Попов

Содержание