к современной тематике, — опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» и балет М. Чулаки «Юность».

Опера украинского композитора Ю. Мейтуса (по роману А. Фадеева, либретто А. Малышко) была известна советскому слушателю и прежде по ее первым постановкам в Киеве и Сталино. Но Ленинградскому театру удалось наиболее сильно и убедительно раскрыть положительные стороны оперы. К этой работе был привлечен один из замечательных мастеров советского театра, народный артист СССР Н. Охлопков, который сумел придать спектаклю черты вдохновенной революционной романтики, верно почувствовав основной музыкальный тонус произведения.

Талантливая режиссура Н. Охлопкова, правдивая, проникновенная игра основных исполнителей, новый русский текст М. Исаковского, пленяющий своей поэтичностью и естественностью, мастерская музыкальная трактовка, принадлежащая дирижеру Э. Грикурову и хормейстеру Е. Лебедеву, впечатляющие декорации художника В. Рындина — все это вместе взятое способствовало большому успеху спектакля.

«...Благородные моральные качества советских людей — строителей нового мира — с особой силой проявились в годы Великой Отечественной войны. В борьбе за свободу, честь и независимость своей Родины советский народ явил миру образец величайшего героизма и несокрушимой воли...»¹. 

Коллектив Малегота именно это и хотел донести до советского слушателя, показывая оперу о бессмертном подвиге молодогвардейцев. Ленинградская постановка «Молодой гвардии» принадлежит к тому типу художественных явлений, которые, правдиво отображая жизнь, способны активно содействовать воспитанию волн и чувств советского человека, способны вдохновлять его на прекрасные и благородные героические дела.

Эта цель, как главный лейтмотив, звучит в творческом труде всех участников спектакля «Молодая гвардия» — от его постановщиков и ведущих исполнителей до статистов и невидимых зрителям гримеров, осветителей, рабочих сцены.

Несмотря на то, что все действие оперы развивается в очень напряженной обстановке, что трагическая развязка проступает отчетливее и ощутимее от картины к картине, гнетущего, тягостного впечатления не создается. Наоборот, опера воплощает в себе бесстрашие, мужество, твердую веру в наше правое дело, в победу. Оптимистическое начало доминирует в спектакле, и это главное его достоинство. Прежде всего это качество присуще лучшим ансамблевым сценам оперы, проникнутым силой революционного порыва, романтическим пафосом.

В финале первой картины второго акта молодогвардейцы узнают о гнусной казни шести шахтеров. Рассказ Сережи Тюленина об этом фашистском злодеянии вызывает чувство ужаса и скорби. Но это чувство вскоре сменяется горячим порывом к борьбе и мести. Мы видим, как Олег Кошевой (артист С. Шапошников) слушает этот страшный рассказ, и спокойствие, мужество, непоколебимая духовная мощь олицетворены в каждом его движении. Бесстрашие, уверенность в победе охватывают и Любу Шевцову, и Улю Громову, и всех других молодогвардейцев. Мужественный, проникновенный мотив клятвы — одна из наибольших удач композитора в опере. Тесно сплотившись в боевую шеренгу, повторяя друг за другом слова клятвы, молодогвардейцы как бы символизируют гордую и непобедимую духовную красоту советского человека.

Не менее сильное впечатление оставляет другая ансамблевая сцена — сцена в тюрьме перед казнью. Вот Люба Шевцова (артистка Т. Лаврова), измученная пытками, запевает боевую комсомольскую песню. Она полна стремления поддержать, объединить силы своих обреченных товарищей. И вот они подхватывают песню, как бы защищаясь ею от врага, полные веры в непобедимость своих коммунистических идеалов. Слушатель почти осязаемо чувствует, как уверенность в победе правого дела, любовь к советской Родине, высокий патриотизм вооружают молодогвардейцев, делают их стойкими и бесстрашными перед лицом смерти. Утверждением силы духа молодогвардейцев проникнута заключительная сцена финала оперы. Ярко впечатляет большое алое полотнище со значком Ленинского комсомола, медленно опускающееся через всю сцену...

Наряду с глубоко впечатляющими массовыми сценами театру удалось вдумчиво, реалистически убедительно показать целую портретную галерею действующих лиц оперы — от главных героев до небольших эпизодических персонажей.

С большим тактом ярко рисует образ молодой патриотки Любы Шевцовой талантливая артистка Т. Лаврова. В сцене вечеринки, в сцене с фашистским офицером, в тюрьме, в картине поджога биржи Люба — Лаврова, играя одну из ведущих ролей, нигде не заслоняет собой коллектива молодогвардейцев. Она все время как бы слита с коллективом. Так примерно ведут себя и другие исполнители центральных ролей. И это очень верно найденный для воплощения образов молодогвардейцев принцип сценического поведения артистов. Атмосферой исключительной сплоченности, дружбы, единения проникнута их игра. Это же качество проступает, как ведущее, в массовых сценах. В картине поджога биржи, убийства предателя все участники массовой сцены действуют почти безмолвно. Но сколько невидимых нитей протягивается между ними! Сколько веры в победу, горячей любви к Родине, смелости чувствует зритель в общении участников массовых сцен между собой. Эта атмосфера сплоченности моментами так убедительна, что кажется, будто исчезает рампа, будто люди в зале и молодогвардейцы на сцене творят одно общее дело.

Светлый, вдохновенный образ юного вожака краснодонских комсомольцев Олега Кошевого создает артист С. Шапошников. В самые напряженные минуты действия Олег полон уверенности, спокойствия, непоколебимой воли. Его поступки, чувства, его отношение к матери и любимой девушке, — весь его духовный облик пленяет благородством, целомудрием и цельностью. Запоминается в исполнении артиста Алмазова Сергей Тюленин — этот живой, пылкий юноша-патриот, не знающий страха в борьбе. 

К чести исполнителей и режиссера надо отметить стремление индивидуализировать отдельные, даже второстепенные образы, порою недо-

_________

¹ Передовая газеты «Правда» от 28 августа 1950 г. «Коммунистическое воспитание — важнейшая задача».

Олег Кошевой — С. Шапошников

статочно разработанные композитором. Таковы скупые, но меткие, запоминающиеся сценические характеристики Вани Земнухова (В. Щавинский), Ули Громовой (А. Ступальская), Клавы Ковалевой (В. Кудрявцева), Вали Борц (С. Баскова), Жоры Арутюнянца (А. Золотарев) и других. На вечеринке у Кошевых, в канун Великой Октябрьской годовщины, каждый проявляет свою индивидуальность, в целом составляя единый целеустремленный коллектив. Скромность, благородство, порыв, уверенность в победе по-разному проявляются в поведении каждого из действующих лиц. В известной мере компенсирует недостаточно яркую музыкальную характеристику Валько артист В. Левандо. Появляясь в острые, напряженные моменты сценического действия, сдержанный и ласковый, незаметно и в то же время энергично руководит Валько действиями краснодонцев. Преисполненный мужества, весь в стремлении поддержать дух молодогвардейцев, прощается он с ними в тюрьме, идя на расстрел.

Наименее удалась режиссеру и актерам первая картина оперы, в которой зритель впервые знакомится с молодогвардейцами. Она лишена естественной динамики. Вяло, искусственно представлены девушки. Все они — как неживые. Уля Громова как будто только и ждет, когда дирижер укажет ей подняться на холмик, чтобы спеть арию о любимом Краснодоне. У скептиков, сидящих в зале, зарождается назойливое сомнение в возможности правдивого воплощения на оперной сцене образов наших современников. Обидно становится за такое начало. Слишком условным, нереальным выглядит в том же первом действии момент раздачи оружия «по конвейеру». Сцена прощанья Олега с матерью и особенно ария матери тормозят развитие действия. 

Ряд неудач, сконцентрированных в первом акте, несомненно отражается на общей динамике развития событий. В начале заданный тон, как говорится, «портит музыку».

Большой и весьма поучительный интерес представляет работа композитора Ю. Мейтуса — одна из первых значительных советских опер. Заслуживали бы специального подробного разбора наиболее удавшиеся страницы партитуры, в первую очередь хоровые и ансамблевые эпизоды, отмеченные сильным драматизмом и верным чувством современной интонации. 

Можно было бы указать и на ряд недостатков оперы, к которым прежде всего относятся неяркие, мало впечатляющие музыкальные характеристики партийных руководителей — Проценко, Валько. Ясно ощущается, что авторы спектакля стремились показать организующую роль большевистской партии в объединении народных сил на борьбу с фашизмом. Лейтмотив Валько проходит через всю оперу, как бы напоминая слушателю о ведущем значении образа, который он характеризует. Однако хотелось бы, чтобы музыкальные характеристики Проценко, Валько волновали слушателей современностью звучания, накрепко запоминались, подобно лучшим образам классических опер. Здесь этого достичь еще не удалось. К числу слабых сторон оперы относятся также недостаточно яркие музыкальные образы Ули Громовой, матери Олега, а также недостаточно развитая роль симфонических обобщений, в частности, в финале оперы. Можно было бы указать и на некоторые дефекты музыкальной драматургии. Но все это тема для особого музыковедческого исследования. Наша же задача — отметить правильность творческих устремлений театра в этой работе, идейно-политическое значение спектакля, его прогрессивный новаторский характер. Несомнено, в лучших эпизодах этого спектакля намечен верный путь к новым реалистическим вершинам в развитии оперного искусства, завтрашнему дню нашей советской оперы.

Балет «Юность» М. Чулаки, так же, как и опера «Молодая гвардия», посвящен героическим образам советской молодежи. Авторы спектакля (либретто Ю. Слонимского, балетмейстер Б. Фенстер) поставили перед собой смелую и трудную задачу — воплотить в балетном представлении картины революционной борьбы советских людей в годы гражданской войны. Сама тема балета, навеянная сюжетом романа Н. Островского «Как закалялась сталь», представляет собой явление новое, необычное в балетном жанре. Отсюда возникли и большие трудности для авторов спектакля, многие из которых в основном успешно преодолены.

Спектакль смотрится с большим интересом. Тема борьбы героической молодежи с белогвардейщиной развивается увлекательно. В центре балета три юных образа: Петя — смелый, честный юноша-герой с чертами, родственными образу Павки Корчагина, Даша — простая маленькая девочка, подруга детских игр Пети, Лена — гимназистка, нежно полюбившая Петю, постепенно постигшая смысл борьбы за правое дело. Советская тема произведения определила и новые