Выпуск № 10 (143) | 1950 - страница 33

ходили творческие, критические обсуждения новых произведений эстонской музыки и исполнительской деятельности театра «Эстония».

Наибольший интерес общественности, естественно, вызвали новые музыкально-сценические произведения эстонских советских композиторов, с которыми московский зритель ознакомился впервые.

Показанные в Москве три новые оперы и балет разнообразны по своей тематике. Одна из опер — «Огни мщения» Э. Каппа — своим содержанием обращена в далекое историческое прошлое: действие ее происходит в XIV веке. Опера Г. Эрнесакса «Берег бурь» повествует о событиях, отнесенных автором к началу прошлого века. Балет Э. Каппа «Калевипоэг» основан на сказочном народном эпосе. Наконец, опера этого же композитора «Певец свободы» рассказывает о современных событиях, решавших исторические судьбы эстонского народа.

При всем большом разнообразии названных произведений, в характере их тематики, сюжетов и героев их объединяют общие черты, видимо, характерные для творчества композиторов Советской Эстонии.

Это общее заключается прежде всего в прогрессивной идейно-художественной направленности всех этих произведений. Борьба за свободу и счастье народа, против темных сил порабощения, тирании и насилия — эта тема главенствует в эстонском оперно-балетном искусстве.

В опере «Огни мщения» народно-освободительная идея выявляется не столько в сознательных актах национальной борьбы против германских феодальных тиранов (хотя элементы такой осознанной и организованной борьбы проскальзывают в опере и олицетворены в образе Вамбо), сколько в картинах стихийного возмущения и восстания крестьян против произвола, жестокости и помещичье-княжеского варварства. В опере «Берег бурь» борьба крестьян за свои социальные права органически переплетается с разоблачением врага — барона-крепостника, как бесчеловечного, злобного негодяя, лишенного каких бы то ни было моральных устоев. В опере «Певец свободы» перед зрителем развертывается революционная борьба трудящихся масс Эстонии против своей буржуазии, а затем подпольная, партизанская борьба против гитлеровских захватчиков. Интересно и примечательно, что во всех трех операх, столь различных по содержанию и характеру, находит яркое выражение идея исторической дружбы эстонцев со своим старшим братом — великим русским народом. В «Огнях мщения» это братство символизируется союзом, заключенным от имени эстонского народа старостой Вамбо с Новгородом и Псковом; в «Береге бурь» руководящая братская помощь передовой России воплощается в образе капитана Петрова, верного союзника восставших эстонских крестьян. Советская Армия, освобождающая Эстонию от гитлеровских захватчиков, как и отдельные ее представители — герои оперы «Певец свободы» с наибольшей полнотой и яркостью олицетворяют ту же идею.

Народно-освободительная тематика отчетливо выступает и в балете «Калевипоэг». В лице Сортса — злого духа, выступающего со своими полчищами против миролюбивого трудового народа, Сортса, убивающего беззащитных старцев и уводящего в плен девушек, зритель легко угадывает злобное лицо вековых врагов трудящегося человечества, душителей свободы и счастья народа. Калевипоэг — благородный, светлый рыцарь, борец за честь, свободу и справедливость — является носителем лучших качеств народа, его честности, бесстрашия, гуманности и вольнолюбия.

Густав Эрнесакс

Хочется отметить одну важную особенность, характерную для всех названных эстонских советских опер и придающую им особую революционную действенность и остроту. В них композиторы стремятся показать народ, как активную силу, в конечном счете решающую исторические судьбы своей родины. Соответственно этому в названных операх центральное место занимают массовые хоровые сцены, причем отдельные хоры являются подлинными шедеврами оперной музыки (заключительный хор с ансамблем в 1-м действии оперы «Певец свободы», хор крестьян в «Береге бурь», «Хор восстания» в «Огнях мщения»).

В эстонских музыкально-сценических произведениях с особой обаятельностью проявляется черта, органически свойственная искусству, близкому к подлинно народным источникам: чистый и высокий морально-этический облик положительных героев, ясность и цельность их привлекательных образов. Такие герои, как поэт Раю в опере «Певец свободы», бывший крепостной Леемет в «Береге бурь» или Сын Калева в балете «Калевипоэг», несут в себе лучшие черты народных идеалов. И рядом с ними прекрасная галерея чистых, высоких женских образов. Вот

Феодал — Воотеле Вейкат
«Огни мщения» — опера Э. Каппа

Линда, вдова Калева, сохраняющая супружескую верность памяти покойного мужа и с целомудренной мягкостью, но решительно отвергающая притязания на ее руку со стороны всемогущих стихий — Месяца, Ветра, Солнца и злого духа Сортса (балет «Калевипоэг»). Вот простодушная крестьянка Сирье, предпочитающая умереть, чем стать жертвой «права первой ночи» («Огни мщения»); в той же опере девушка Сайма, без раздумья отвергающая возможность избавления от пыток, надругательств и смерти, если это избавление хоть на час задержит наступление народа на замок феодала. Такова и партизанка Арм, самоотверженно служащая народу в тяжелые дни фашистской оккупации, бесстрашно распространяющая боевые стихи своего арестованного фашистами мужа и героически гибнущая на боевом посту во имя свободы и счастья родины («Певец свободы»).

Надо сказать, что эти женские образы более всего удались автору названных произведений, композитору Эугену Каппу (как и образ девушки-крестьянки Малл в опере Г. Эрнесакса «Берег бурь»). Широкая мелодическая стихия, насыщенная лирической теплотой и героико-романтической взволнованностью, одинаково характерна для вокальных партий этих героинь, столь различных между собой и по индивидуальным образам, и по эпохам действия. Именно в этих партиях композиторы наиболее щедры на широкую кантилену, на развернутые арии, в то время как в партиях некоторых других персонажей опер часто преобладают речитативные построения и декламационные монологи (Раю, Леемет, Мехис и др.).

Наиболее характерные и привлекательные черты эстонского оперного творчества с наибольшей полнотой раскрылись уже в первой опере композитора Эугена Каппа — «Огни мщения», написанной в суровые годы Великой Отечественной войны. Сюжетная основа оперы — борьба против немецких рыцарей-захватчиков — была в те годы жгуче актуальной. Это замечательное монументальное произведение приковывает к себе неослабевающее внимание зрителей, а во многих эпизодах волнует своей глубокой эмоциональностью, художественно-драматической насыщенностью.

В чем заключается главная сила воздействия этой оперы-эпопеи, прочно завоевавшей признание народа?

Прежде всего в ее органическом, тонко продуманном — и в целом, и в деталях — музыкально-драматическом развитии. Действенное напряжение оперы, ее внутренняя динамика нарастают непрерывно, от картины к картине, от эпизода к эпизоду. При этом авторы либретто (П. Руммо) и музыки обнаружили большое мастерство, верно и убедительно рассчитав все важнейшие опорные точки этого нарастания, все моменты подъема и кульминаций действия.

Уже в первой картине в музыкально-сценической экспозиции оперы рельефно, четко, крупным планом даны основные элементы главного конфликта, показаны главные герои, намечены их социальные и личные взаимоотношения. Финал первой картины, налет феодальных разбойников на мирную деревенскую молодежь, возмущение крестьян, — все это подготовляет зрителя к осознанию неизбежности грозного и кровавого исхода событий, развязанных подлостью и жестокостью немецких феодалов-поработителей.

Дальше сюжет развивается с железной художественной логикой и ясностью: объединение передовых людей эстонского народа, самоотверженных и бесстрашных героев восстания, похищение немецкими рыцарями невесты одного из этих героев и самоубийство девушки, растущее возмущение народа, подвиг героини Саймы, проникающей в замок феодалов, разгульный пир и новые преступления кровожадных псов-рыцарей, народ, охваченный гневом, лавиной хлынувший в ненавистный немецкий замок.

Это стремительное развитие сюжета находит свое полноценное выражение в столь же безостановочном, захватывающе ярком нарастании напряжения в музыке. Можно удивляться, с каким мастерством Эуген Капп, впервые выступивший как оперный композитор, сумел овладеть сложными формами и приемами оперного искусства. Его музыка в этой опере прежде всего широко вокальна, она легко, естественно и с увлечением поется артистами и воспринимается слушателями. Она разнообразна — мы встретим здесь множество и лирических, и драматических, и героико-романтических эпизодов. Она народна, но творческое лицо композитора рельефно ощущается в каждом такте музыки. Она ярко характеристична: широкими бросками, чисто оперными приемами резко отграничены два враждебных лагеря; более тонко и детально охарактеризова-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Густав Эрнесакс

Феодал — Воотеле Вейкат «Огни мщения» — опера Э. Каппа

Содержание

Феодал — Воотеле Вейкат
«Огни мщения» — опера Э. Каппа