Выпуск № 10 (143) | 1950 - страница 35

ника: он грабит не только собственных крестьян, но и проходящие невдалеке от побережья его владений корабли, которые посредством ложной сигнализации на маяке направляются им на верную гибель в прибрежных скалах. Выведенный из терпения народ находит стойкого союзника в лице капитана Петрова, представителя передовой части русской интеллигенции. Но этот молодой офицер, пытающийся разоблачить негодяя, погибает от его мстительной пули. Убийство Петрова оказывается, однако, роковым для барона: восставший народ, руководимый штурманом Лееметом, бывшим крепостным, воздает по заслугам барону, сбрасывая его с высокой горы в море.

Существенным недостатком либретто оперы «Берег бурь» является то, что в отталкивающем облике барона зритель глубже и рельефнее воспринимает черты преступника-пирата, нежели его классовую помещичье-крепостничеокую природу. Это несколько притупляет социальную остроту оперы, снижает ее народно-освободительную, революционную действенность.

Густав Эрнесакс уже не впервые выступает как оперный композитор. В 1947 году театр «Эстония» осуществил постановку его оперы «Пюхаярв», в которой также разрабатывался сюжет из истории борьбы эстонского крестьянства против немецких баронов в середине прошлого века.

Опера «Берег бурь» открывается сурово-мрачной музыкальной картиной разбушевавшейся морской стихии. Слушателя увлекают яркость, убедительность музыкально-изобразительного («пейзажного») колорита этой сцены. В дальнейшем музыка этой картины, в основном до конца сохраняющая свой специфический характер штормовой стихии, начинает ассоциироваться с образами зла и тирании, со зловещей фигурой барона-изверга.

В дальнейших эпизодах оперы развивается музыкальная характеристика главных действующих лиц оперы, противостоящих друг другу: с одной стороны — феодала-барона, с другой — борющегося народа, который в опере Г. Эрнесакса по существу является центральным коллективным «героем» действия.

В опере имеется ряд несомненно ярких музыкально-психологических удач (партия девушки-крестьянки Малл) и глубоких драматических эпизодов. Кое-где, однако, единая музыкально-сценическая линия оперы прерывается, и отдельные ее эпизоды начинают восприниматься, как «вставные» номера, лишь внешне, поверхностно связанные с драматическим движением. Таким почти сплошь «вставным» большим музыкально-сценическим эпизодом можно назвать, например, третью картину оперы в замке барона. Здесь много изящных, грациозных аристократических танцев, имеется и нарочито полусалонная ария-романс (рассказ помещика Курта о своих петербургских приключениях): все это по музыке очень приятно, доходчиво, несомненно талантливо, но для драматического развития оперы необязательно. Правда, в этой сцене имеется острая диалогическая схватка барона с ворвавшимся на бал капитаном Петровым, но этот миниатюрный эпизод сам по себе еще не оправдывает возникновения целой картины: его можно было бы с успехом перенести в другое действие, например в финал второй картины.

Как один из недостатков оперы Густава Эрнесакса, отметим невыразительность музыкальной характеристики капитана Петрова. Его арии, хотя он поет о Волге, не хватает национального колорита, столь уместного в данной ситуации, а также широкого мелодического «дыхания». Его партия несколько отвлеченно романтична по характеру.

Эти частные недостатки не могут, конечно, заслонить основной ценности оперы Г. Эрнесакса, как произведения ярко талантливого. Оно глубоко привлекает своей напевностью, ярким национальным колоритом. Г. Эрнесакс твердо стоит на позициях жизненной правды, реализма. Блестяще удаются композитору народные сцены, они особенно обаятельны во втором акте, где перед зрителем развертывается своеобразный сценический «альбом» народных песен и танцев. Очень хороша и сцена в деревенской корчме (четвертая картина). Обе эти картины даны в ярком сопоставлении с бальной сценой третьей картины, где богато представлены салонно-дворянские танцы. Это сопоставление представляет широкие возможности для балетно-постановочной группы театра (которая в спектакле широко использовала эти возможности, создав яркое и разнообразное театрально-хореографическое зрелище — балетмейстер X. Тохвельман).

Несколько слов о балете Эугена Каппа «Калевипоэг». Мы отмечали уже ценность и значительность содержания этого балета, воспроизво-

Леемет — Мартин Тарас
«Берег бурь» — опера Г. Эрнесакса

дящего мотивы народного эпоса и насыщенного свободолюбивыми, патриотическими и высокими этическими идеями. Как уже отмечалось в печати, балет обладает и рядом ценных музыкальных эпизодов (танцы и сцены стихий в первом акте, любовная сцена на острове, народный танец в картине кузницы и ряд других). Но вместе с тем мы не можем согласиться с холодно-созерцательным характером многих страниц балета, лишенных глубокого эмоционального накала. Эта особенность музыки, отражающая, возможно, непреодоленные автором модернистские влияния, вступает в противоречие с народным характером содержания балета. К сожалению, сценическая трактовка балета лишь усугубляет это противоречие: постановщики предпочли пантомимно-драматическое, а не собственно хореографическое разрешение спектакля, в результате чего оказались неиспользованными и чудесные элементы тонкого, безыскусного, простого и красивого народного танца.

И все таки надо отметить, что допущенный Каппом в некоторых эпизодах балета отход от подлинной народности (усугубленный постановкой) снижает его ценность и впечатляемость.

Гастроли театра «Эстония» в Москве продемонстрировали весьма высокий уровень художественно-исполнительской культуры в Эстонской ССР. Можно лишь удивляться тому, как в кратчайшие сроки коллектив театра достиг столь значительных успехов в постановке опер советских композиторов и произведений музыкальной классики (кроме перечисленных выше советских опер, театр демонстрировал в Москве спектакли «Евгений Онегин» Чайковского и «Травиата» Верди).

Раю — Т. Куузик
«Певец свободы» — опера Э. Каппа

Работа над советской оперой является уже на протяжении многих лет основной, важнейшей целью всего коллектива театра. И можно лишь горячо приветствовать ту атмосферу творческой дружбы, которая существует и крепнет между композиторами и мастерами оперной сцены в Советской Эстонии. Многие театры нашей страны могли бы с успехом позаимствовать этот в высшей степени положительный опыт театра «Эстония».

Коллектив театра учится и растет также в работе над постановками лучших классических опер, в первую очередь русских. Хорошо принятая московскими зрителями постановка оперы «Евгений Онегин» свидетельствует не только об одаренности и мастерстве исполнительского коллектива спектакля, но и о бережном, любовном подходе театра к этому бесценному сокровищу русской музыки. Подлинное вдохновение охватывает лучших певцов театра «Эстония», когда они широко и выразительно исполняют вокальные партии «Онегина». Радует в спектакле тонкая отделка каждой детали этой оперы — вокальной, оркестровой, хоровой, сценической. Можно спорить с некоторыми моментами трактовки (например, в сцене письма), но следует полностью признать высокий общий уровень этого спектакля.

Оперно-балетный театр «Эстония» существует лишь с недавнего времени. В дореволюционный период, а также в буржуазной Эстонии в театре одновременно работала драматическая и музыкальная группы, причем преобладали драматические спектакли и оперетта. Немногочисленные попытки создания национального оперного репертуара не поддерживались и, естественно, успеха не имели.

В 1940 году, после освобождения Эстонии, в театре началась интенсивная творческая жизнь, вокруг него сгруппировались талантливые, передовые советские композиторы. Все начинания возрожденного эстонского искусства все же получили полное развитие лишь в послевоенные годы. Было восстановлено разрушенное немцами здание театра «Эстония». Уже в первые годы после реэвакуации театра его репертуар пополнился рядом классических опер и балетов, в том числе непревзойденными образцами русской музыки — «Пиковая дама», «Иоланта», «Лебединое озеро» и др., а также западной классики — «Кармен», «Фауст», «Севильский цирюльник» и ряд других. Обновился за счет произведений советских авторов и репертуар оперетты. В дальнейшем правительство Эстонской ССР произвело разделение трупп театра, создав новый театр «Эстония», как самостоятельный оперно-балетный коллектив, со своим собственным помещением и оборудованием.

Оркестр театра «Эстония», хотя и сравнительно небольшой, отличается хорошей звучностью, равновесием инструментальных групп, чистым строем. Высокая квалификация артистов оркестра позволяет ему четко выполнять любой замысел своих талантливых постоянных дирижеров К. Раудсеппа, П. Нигула. Симпатии московской публики завоевали хоровой коллектив театра (хормей-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леемет — Мартин Тарас «Берег бурь» — опера Г. Эрнесакса

Раю — Т. Куузик «Певец свободы» — опера Э. Каппа

Содержание

Леемет — Мартин Тарас
«Берег бурь» — опера Г. Эрнесакса

Раю — Т. Куузик
«Певец свободы» — опера Э. Каппа