На празднике выступил оркестр народных инструментов. Это самый молодой жанр народного эстонского искусства: в старой Эстонии постоянных оркестров не было, и никто не пытался их создать. Более того, буржуазные эстеты и националисты всячески стремились приостановить развитие народной инструментально-исполнительской традиции, рьяно утверждая, что спокон веков национальной особенностью эстонской народной музыки являлось сольное исполнение. Так, на протяжении веков волыночники, гусляры, дудочники, скрипачи никогда не встречались вместе. Но буржуазные «хранители» традиций лгали. Народ сложил былины о первых эстонских народных ансамблях, необычных по своему инструментарию. Известный эстонский писатель Ганс Леберехт красочно описывает состав первых эстонских оркестров: «У баронских крепостных не было никаких особых музыкальных инструментов; играли на всем, что издавало звук. От стенки риги отделялись две доски, в них закреплялось несколько лучинок, служивших струнами. Роль смычка играла третья лучинка. Соло виртуозно исполнял музыкант на древесном листе, зажатом в ладонях — обычно на листе сирени. Третий музыкант аккомпанировал им палкой на дверях риги, извлекая из дерева глухие звуки, похожие на барабанную дробь. Это уже составляло целый "оркестр", и под его игру танец прекрасно ладился. Были настоящие виртуозные оркестры в таком роде: они выступали на деревенских свадьбах и празднествах». Самостоятельного значения эти «оркестры» не имели, они только сопровождали танцы. Скоро, однако, и танцевать стали под одиночное звучание волынки, или гуслей, или скрипки. Оркестровая традиция глохла, волынщиков и гусляров становилось все меньше и меньше.

Только в освобожденной Эстонии вновь ожила народная музыкально-исполнительская традиция. В 1946 году в Таллине при Центральном доме культуры был создан первый ансамбль народных инструментов, состоявший вначале из четырех гусляров. Но он быстро рос и расширялся — каждый народный музыкант хотел участвовать в этом оркестре; со всех концов республики приходили подарки молодому коллективу — инструменты, дерево для гуслей и т. д. Впервые народные музыканты стали играть по нотам. Второй народный оркестр при Доме культуры им. Томпа создал известный знаток народного творчества Юхан Цайгер, явившийся также автором первых произведений для народных оркестров.

Однако нельзя сказать, что в этой области все обстоит благополучно. Правда, по сравнению с 1947 годом оркестр вырос количественно, но качественно остался почти на том же уровне. Его репертуар состоит из простеньких попурри на народные темы. Недостаточность внимания к развитию народной инструментально-исполнительской традиции отчетливо сказалась и на составе оркестра. Скрипки и гусли преобладают в нем над другими инструментами, духовых инструментов почти не слышно. В этом повинна и инструментовка, не использующая оригинальный тембровый колорит духовых народных инструментов. Недостаток внимания к развитию народной инструментальной культуры сказывается и на сольном исполнении. В Эстонии есть немало подлинных виртуозов — имена гусляра Иоосепа Коткаса, одного из пионеров ансамблевой игры, волыночника Петра Пийльпярка и других пользуются большой популярностью в массах. Но отсутствие нового репертуара, расширяющего диапазон выразительных средств инструмента, обедняет, тормозит развитие и сольной игры. В республике, видимо, не ведется работа по реконструкции народных инструментов, по обогащению тембровой палитры оркестра, расширению его инструментария.

Остатки эстетских влияний, несомненно, определяют полное забвение композиторами такой важной области демократической музыкальной культуры, как народный оркестр. Руководящие организации искусства и эстонские композиторы должны безотлагательно заняться народными оркестрами. В этом им поможет богатейший опыт Государственного русского народного оркестра им. Н. П. Осипова, а также оркестров народных инструментов братских республик — Азербайджана, Узбекистана, Беларуси и др. Необходимо использовать также творческий опыт советских композиторов, создавших для народных оркестров большое количество новых ярких сочинений, способствовавших подъему их исполнительского мастерства. Напомним хотя бы о творчестве Н. П. Будашкина, ряд произведений которого для русского народного оркестра был отмечен Сталинскими премиями. Эстонский народный оркестр обладает большими потенциальными возможностями развития, об этом говорит хотя бы ведущая роль скрипок с их широчайшим выразительным диапазоном. Отсюда небольшой шаг и к развитию народной симфонической культуры, которая вполне осуществима в Эстонии.

Мысль об этом приходит при слушании новых симфонических произведений эстонских композиторов, обратившихся к традициям демократического искусства. Исторические указания партии по идеологическим вопросам оказали огромное воздействие на развитие эстонского музыкального творчества. Композиторы усиленно ищут пути к сердцу народа. Это доказывает как тематика их произведений, так и ее воплощение. Новое социалистическое содержание и народность музыкальной формы — вот те цели, к которым стремятся сегодня эстонские композиторы. Естественно, что в поисках реалистического народного языка они вновь обращаются к заветам русской музыкальной культуры, традиции которой питают творчество всех крупнейших эстонских музыкантов. Это ярко выразилось в «Молодежной» симфонии Артура Каппа, пленяющей реалистической ясностью формы и музыкальных мыслей, прозрачной легкостью инструментовки. Особенно хороши средние части: 2-я (тема с вариациями) и 3-я (лирическое Andante), с певучей темой английского рожка на прозрачном фоне струнных.

Плодотворное влияние нашей современности наглядно сказалось на творчестве другого старейшего мастера эстонской музыки — Хейно Эллера, воспитанника Петербургской консерватории (класс проф. Соколова и Калафатти). Хейно Эллер в условиях буржуазного строя, ставшего преградой между художником и народом, замкнулся в кругу личных переживаний. Однако творчество Эллера последних лет красноречиво говорит об его активном освобождении от пут индивидуализма. Доказательством может служить его уже упоминавшаяся «Увертюра» для духового оркестра, написанная два года назад. Подлинная монументальность формы сочетается в ней с широкой доступностью музыкальных образов, рельефной, яс-

ной инструментовкой. О демократичности стремлений композитора говорит обращение к жанру духовой музыки; об успешном решении задачи свидетельствует факт освоения его произведения сводным двухтысячным самодеятельным оркестром. Столь же взыскательным мастером выступает Хейно Эллер в своих фортепианных произведениях на эстонские мотивы, особенно в «Шести пьесах для фортепиано» (1947 года), удостоенных республиканской премии и вошедших в репертуар пианистов.

Ярким свидетельством дальнейшего овладения реалистическим методом является последнее крупное сочинение Эллера — программно-симфоническая поэма «Полет орла», посвященная 70-летию И. В. Сталина. В нем привлекают эпическая сила музыки, могучие образы, подлинный романтизм.

Мы позволили себе остановиться на творчестве X. Эллера потому, что оно особенно наглядно показывает процесс перестройки эстонской музыки, и потому, что в нашей прессе до сих пор недостаточно освещалась фигура этого маститого эстонского музыканта. X. Эллер является воспитателем целой плеяды молодых талантливых композиторов, в первых крупных произведениях которых отчетливо ощущается верная идейно-художественная основа. Это можно отметить в первой части скрипичного концерта выпускника Таллинской консерватории Бориса Кырвера. Недостаточно отточенная форма концерта искупается свежестью народных эстонских напевов, составляющих его интонационно-мелодическую основу.

Ярким самобытным дарованием отмечено творчество Виллема Каппа. Если его симфония, которую мы слышали в 1947 году, еще грешила некоторой отвлеченностью, абстрактностью мыслей, то новые произведения В. Каппа свидетельствуют о значительной зрелости реалистических тенденций молодого композитора. Народно-песенная основа и высокое мастерство хорового письма отличают его кантату «Приветствие», посвященную 70-летию И. В. Сталина. В этой музыке есть и торжественность, и простота искренности народного чувства. Непосредственность и тесное слияние музыки с поэтическим текстом отличают детские песни В. Каппа «В пионерском лагере» и «Дубочек», явившиеся одними из лучших в новом репертуаре праздника. Новая сторона творчества В. Каппа раскрылась в его превосходном вокальном монологе «Узник» на пушкинский текст, написанном к 150-летию со дня рождения великого русского поэта. Стремление обратиться к образам истории и культуры других братских народов — новая прогрессивная черта эстонского искусства, проявляющаяся во всех областях музыкальной культуры.

С удовлетворением приняла эстонская общественность дипломное произведение молодого композитора А. Гаршнека — программно-симфоническую поэму «Побежденное болото», в которой тема социалистического преобразования природы нашла выражение в ясной, простой форме, рельефных образах, хотя, к сожалению, немного отвлеченных по своей интонационной основе.

Больших успехов достигла молодой композитор Лидия Аустер, воспитанница Московской консерватории. В новых произведениях Аустер — увертюре «Слава Советской Эстонии», посвященной десятилетию Эстонской Советской Социалистической Республики, и симфонической сюите на народные темы — чувствуются уверенная рука мастера оркестра и твердая опора на национально-народный материал.

Обилие молодых творческих сил, правильно воспитываемых, высокую культуру мастерства и традиций, а самое важное — актуальность и конкретность содержания, широкие идейно-общественные стремления продемонстрировали два симфонических концерта, вошедшие в программу празднования славного юбилея Советской Эстонии. Одной из важнейших частей этой программы явилась демонстрация достижений Эстонского оперно-балетного театра — подлинного детища социалистической Эстонии. Самоотверженным трудом двух выдающихся композиторов — Эугена Каппа и Густава Эрнесакса — заложен прочный фундамент национальной оперы и балета. Премьерой оперы Э. Каппа «Певец свободы», состоявшейся в день юбилейной сессии Верховного Совета Эстонии, эстонский музыкальный театр открыл счет спектаклям на советскую тему.

Настойчивость, трудолюбие, мастерство и талант, а главное — непрерывный идейный рост являются залогом новых больших достижений эстонского оперного театра. На этом пути ему предстоит еще преодолеть много трудностей. Нужно расширить кадры оперных и балетных композиторов, воспитывая творческую молодежь, любовно помогая ей осваивать трудное и увлекательное дело строительства оперно-балетного театра. Надо решительно ускорить темпы развития сценической культуры, подготовки кадров художников, режиссеров и дирижеров, артистов, воспитывая их на основе высокого реалистического мастерства, глубокого уважения к классическим традициям оперного и хореографического искусства. Надо шире, интенсивнее и смелее осваивать классический репертуар, особенно русский, который наряду с советским репертуаром должен стать основой реалистического воспитания творческих сил эстонского оперного театра. Нужно всемерно расширять кадры критиков и музыковедов, обращая их внимание на разработку основных проблем советского музыкального искусства.

Певческий праздник, посвященный десятилетию Эстонской Советской Республики, сохранил свое название лишь по традиции. По существу же он явился праздником всей музыкальной культуры социалистической Эстонии, продемонстрировав неизмеримо возросшие в условиях советского строя уровень и масштабы музыкального искусства, большие успехи эстонской музыки, плодотворное развитие ее демократических жанров, рост ее творческих сил. Закрепляя эти успехи, преодолевая недостатки, выявляющиеся в процессе роста, эстонская музыкальная культура должна всемерно расширять свои творческие задачи, осваивать новые вершины искусства.