ров, — писал далее А. В. Луначарский, — прекрасно фразирует и с необыкновенной чуткостью передает чисто русский стиль...»

Страстный патриот родного искусства, В. Р. Петров через всю свою жизнь пронес чистую веру в высокое достоинство и превосходство русской вокальной школы. Об этом свидетельствует, например, конфликт Петрова с дирижером Отто Клемперером. Конфликт этот нашел отражение в официальном письме артиста:

«Настоящим письмом, — писал Петров, — я хочу осветить причины, из-за которых не состоялось мое выступление в концерте под управлением дирижера Клемперера, где я должен был участвовать в девятой симфонии Бетховена. В прошлый приезд Клемперера я участвовал в исполнении девятой симфонии Бетховена под его управлением и на одной из репетиций у меня было с ним объяснение по поводу несущественной части в области музыкального исполнения. Вопрос касался фразы в речитативе "О, братья, довольно печали". О. Клемперер проявил некорректное отношение ко мне, что явилось, очевидно, следствием переоценки себя, как дирижера, и совершенного игнорирования моего артистического значения. Исполняя девятую симфонию почти бессменно в продолжении 25 лет и удовлетворяя своим исполнением таких дирижеров, как Сафонов, Сук и других, я не удовлетворил каприза г. Клемперера. Филармония же вместо того, чтобы по праву стать на защиту своих же артистов, сочла за лучшее потворствовать капризу "заграничного дирижера". Такой на вид незначительный факт не должен был бы стать предметом общественного мнения, но я это делаю с единственной целью оградить на будущее себя и своих товарищей — русских артистов, имеющих определенные заслуги, от подобного рода досадных (в смысле артистической этики) явлений, напоминающих старый, отживший генеральски-диктаторский произвол».

Так с достоинством и принципиальностью ответил русский актер В. Р. Петров иностранному дирижеру и низкопоклонникам из тогдашней филармонии. В то же время в архиве Петрова можно найти письмо известного дирижера Оскара Фрида, говорящее о блестящем исполнении той же девятой симфонии Петровым и его товарищами: «Девятую симфонию Бетховена я продирижировал вероятно раз 200 и во всем мире: в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Берлине и т. д. Но только в Москве я нашел идеальный квартет солистов — Держинская, Обухова, Озеров, Петров — все четверо несравненные мастера искусства, и я счастлив работать вместе с этими изумительными артистами и играть с их участием симфонию Бетховена».

Горячо любящий родное искусство, Василий Родионович с искренним волнением и радостью встречал всякое интересное явление в творческой жизни нашего народа.

Однажды в Ростове-на-Дону В. Р. Петрова вместе с В. И. Качаловым пригласили послушать самодеятельный оркестр народных инструментов, организованный в детской трудовой колонии. Петров и Качалов опубликовали после прослушивания взволнованные отзывы в ростовской газете «Молот», а в письме домой Василий Родионович писал: «Более потрясающего впечатления и я, и Василий Иванович никогда не испытывали. Детишки, удивительно дисциплинированные, чинно и важно вошли в зал. Когда они заиграли "Интернационал" в обработке их руководителя, а потом и другие вещи,— мы просто были ошеломлены. Василий Иванович даже прослезился. У меня тоже подступал комок к горлу и я еле удерживался от слез...».

С 1925 по 1929 год Василий Родионович, по приглашению К. С. Станиславского, состоял вокальным руководителем Оперной студии им. К. С.Станиславского. Глубокое понимание Петровым принципов реалистического искусства, твердое убеждение, что оперный певец, будучи прежде всего вокалистом, должен вместе с этим уметь связывать свое вокальное мастерство с техникой драматического актера, то есть объединить все задачи певца, музыканта и драматического актера в гармоническом сочетании, и обусловило творческую близость выдающегося артиста оперы с великим мастером сцены.

В. Р. Петров, всегда стремясь к непосредственному общению с широкими массами трудящихся нашей родины, систематически предпринимал ряд гастрольных поездок по периферии. Во многих местах Сибири, Дальнего Востока, Севера, Волги, Украины, Белоруссии, Кавказа наш зритель имел возможность наслаждаться исполнительским мастерством этого замечательного певца. Особенно хочется отметить большую концертную поездку В. Р. Петрова и Е. В. Гельцер с бригадой артистов. С сентября 1934 года до весны 1935 года они побывали в различных городах Союза, где давали концерты для рабочих и служащих железнодорожного транспорта. Это были взволнованные встречи народных артистов с передовыми строителями социализма.

В марте 1936 года Василий Родионович был командирован на Украину и в Поволожье, с целью отбора талантливых певцов из народа для обучения их в студии при Большом театре СССР. Осенью 1936 года Василий Родионович опубликовал в «Правде» статью, где описывал итоги этой поездки. Он с восхищением писал о расцвете художественной самодеятельности, о талантах, которыми так богат наш советский народ.

Строгий и требовательный к себе, скромный, простой, дисциплинированный, страстно любящий свой труд, родное советское искусство и ставящий всегда интерес этого искусства выше своих личных интересов, — таков облик В. Р. Петрова.

Творить для народа было высшей радостью его жизни. Творчество Василия Родионовича всегда покоряло сердца зрителей и будило в его душе прекрасные чувства.

Смерть В. Р. Петрова, последовавшая 4 мая 1937 года на 62-м году жизни, была тяжелой утратой для всего советского оперного искусства. Недаром выдающиеся представители этого искусства в своем письме по поводу смерти артиста, опубликованном в газете «Правда», по справедливости назвали В. Р. Петрова «драгоценным самородком русского народа». С чувством восхищения и горячей благодарности мы вспоминаем талантливейшего певца нашего времени В. Р. Петрова, который для всех нас должен служить примером глубокого идейного творчества советского художника.

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

С. М. Ляпунов

А. ЛЯПУНОВА

Русский композитор Ляпунов, близкий друг Балакирева, принадлежал к числу тех композиторов, которые в своем творчестве в пору зарождения и развития модернистских течений стремились сохранить верность творческим принципам русских классиков. Больше всего он писал для рояля, и именно эти произведения представляют наибольший интерес и до сих пор сохраняют свою художественную ценность¹.

Сергей Михайлович Ляпунов родился 30 ноября 1859 года (по новому стилю) в Ярославле, где его отец, М. В. Ляпунов, был директором Демидовского лицея.

Учиться музыке он начал у матери. «Мать моя, — вспоминает Сергей Михайлович, — была любительницей музыки и очень недурно играла на фортепиано. По крайней мере, я не знаю, чтобы кто-нибудь из числа родных или знакомых мог с ней в этом сравниться. Репертуар ее был небольшой, но в нем были пьесы первоклассной трудности, как транскрипции и фантазии на оперы Листа и Тальберга, концерт a-moll Гуммеля, Патетическая соната Бетховена и т. п. Надо при этом сказать, что свое музыкальное образование она получила дома, если не считать нескольких уроков, взятых ею у Лангера, когда она уже взрослой девушкой гостила в Нижнем Новгороде у родных»².

В 1870 году, два года спустя после смерти отца Ляпунова, семья переезжает в Нижний Новгород, где Сергей Михайлович и его брат поступают в гимназию.

Когда в Нижнем Новгороде открылось отделение Русского Музыкального Общества, Ляпунов возобновил свои музыкальные занятия.

Постоянные симфонические концерты РМО, в которых нередко принимал участие и Н. Рубинштейн, положили начало знакомству Ляпунова с музыкальной литературой, преимущественно классической. В эти годы он и сам нередко выступал на ученических концертах и музыкально-литературных вечерах в качестве пианиста. К этому же времени относятся и первые композиторские опыты Ляпунова.

В 1878 году Ляпунов поступил в Московскую консерваторию, куда его привлекали имена Чайковского и Рубинштейна. Однако Чайковский в этом же году оставил консерваторию, а Рубинштейн умер раньше, чем Ляпунов мог попасть в его класс. Это произвело тяжелое впечатление на Ляпунова, с юных лет восторгавшегося исполнительским мастерством Рубинштейна³.

Избрав для себя две специальности — теорию композиции и фортепиано, Ляпунов проходил первую под руководством Губерта и Танеева, а вторую — под руководством Вильборга, Клиндворта и Пабста. Со второго года пребывания в консерваторий Ляпунов стал работать в оперном классе в качестве концертмейстера.

Консерваторские годы были годами упорного труда. Все достижения в области пианизма, которые позволяли Ляпунову выступать публично в нижегородских концертах, пришлось на время забыть и засесть за упражнения. За год до окончания консерватории, в 1882 году Ляпунов впервые выступил в публичном концерте учащихся как пианист.

Композиторская деятельность была не менее интенсивной; он пробовал свои силы в различных жанрах. Однако уже в эти годы определился его облик, в основном как инструментального композитора.

Из ранних сочинений Ляпунова наиболее ярким и цельным является Скерцо для оркестра фа-мажор.

К 1882–1883 гг. относится начало работы над Увертюрой до-диез-минор (впоследствии переделанной в балладу, ор. 2).

В 1883 году Ляпунов окончил консерваторию по двум специальностям с малой золотой медалью. На протяжении всех лет учения в кон-

_________

¹ За последние годы Государственное музыкальное издательство переиздало многие произведения С. М. Ляпунова; недавно вышел I том избранных фортепианных сочинений. Рассчитывая в одном из следующих номеров дать разбор творчества Ляпунова, в этом номере мы помещаем его краткую биографию, написанную дочерью композитора, и публикуем несколько писем Балакирева к Ляпунову, хранящихся в домашнем архиве Ляпуновых.

² Воспоминания С. М. Ляпунова. Домашний архив С. М. Ляпунова.

³ Отношение это не изменилось с годами. Скупой на похвалы и очень сдержанный в выражениях, Ляпунов всегда отзывался о Н. Рубинштейне с величайшим восхищением. Уже в пожилом возрасте он рассказывал о том потрясающем впечатлении, которое производило на него исполнение Н. Рубинштейна.