Выпуск № 5 (138) | 1950 - страница 9

Театром задуман балет «Московские зори». Спектакль должен быть посвящен нашей славной столице, ее новой советской красе, энтузиазму ее молодых строителей. Над либретто работает Л. Кассиль, согласие на сочинение музыки дал Д. Кабалевский.

Надо сказать, что у нас нет недостатка в предложениях балетных либретто. Их за последнее время получено в театре около 80, — в четыре раза больше, чем оперных либретто. Однако почти все предложенные сюжетные заявки пришлось отклонить из-за серьезных идейных недостатков. Эти сюжеты являются в большинстве повторением старых традиционных приемов и не двигают вперед нашу балетную эстетику.

Попытаемся обобщить идейно-эстетические устремления Большого театра в области создания новых произведений. Нам хотелось бы прежде всего создать монументальные оперы, которые отражали бы героическое содержание нашей эпохи и по своему масштабу, большому историческому содержанию продолжали и развивали бы лучшие традиции классической русской оперы. Это должны быть оперы о важнейших исторических народных движениях, больших этапах становления и развития Советского социалистического государства. Народ должен быть в них главным действующим лицом.

Другая задача театра — создание жанровой оперы комедийного плана, которая была бы проникнута жизнеутверждающим духом и показывала бы новый быт нашего народа, новые отношения людей в нашей социалистической стране. Классическая русская опера оставила нам очень мало произведений комедийного жанра, и работа в этой области будет идти по мало проторенным дорогам. К сожалению, в этой области пока еще сделано немного.

Большой театр должен стать подлинной крепостью реалистического искусства. Усиленная работа последних лет позволила театру поставить ряд капитальных произведений русской оперной классики, среди них такие монументальные творения, как «Борис Годунов», «Садко» и «Хованщина». Работа над этими гениальными произведениями была большой школой для всего нашего коллектива. Эта творческая школа привила работникам Большого театра вкус и любовь к реалистическим традициям русской оперы. Постановления ЦК ВКП(б) по вопросам идеологии и, особенно, Постановление об опере «Великая дружба» являются для нас огромной политической школой. Коллектив Большого театра стал теперь более бдительным в отношении рецидивов формализма. Он всей душой принял мудрые партийные указания и хочет последовательно и неуклонно добиваться их реализации.

Размышляя о том, как укрепить и поставить на более деловую ногу наши отношения с композиторами, мы не можем игнорировать и экономические факторы. Существовавшая система авансов авторам привела к безрезультатным затратам значительных государственных средств. Все это были авансы авторам, которые либо не выполнили своих обязательств перед театром, либо дали неудовлетворительные произведения, ненужные Большому театру. Советское государство щедро оплачивает труд художников. Важно, однако, чтобы государственные средства поощряли труд действительно плодотворный, серьезный, ответственный. Мы должны по-другому организовать взаимоотношения с композиторами. Конечно, композиторам надо обеспечить полную возможность спокойно работать над большими произведениями. Но театр должен идти на материальные затраты только тогда, когда есть уверенность в творческих возможностях композитора.

Сейчас в нашем театре широко развернулась работа над несколькими новыми операми и балетами на советскую тематику. Это серьезный экзамен для всего коллектива театра. Мы трезво учитываем большие трудности реалистического воспроизведения на оперной и балетной сцене образов советских людей. В театре не изжита еще инерция старого отношения к оперному и балетному спектаклю, когда ориентировались главным образом на зрелищную сторону, стремились к пышности оформления, к затейливым костюмам и мало думали об идее произведения. Такова была практика, в частности, в прежних императорских театрах. Если наши выдающиеся мастера — Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов — достигали глубины и высокого совершенства в интерпретации сценических образов, то это происходило за счет их огромного таланта и не подкреплялось организованными уси-

лиями режиссуры и руководства театров. Очень часто эти звезды блистали на пустом небосклоне. Не было ансамбля на сцене, не были раскрыты идейное содержание и исторический смысл выдающихся произведений русской классики.

Режиссерские опыты И. Лапицкого, спектакли В. Лосского, а затем развернувшаяся в Музыкальном театре работа К. Станиславского и В. Немировича-Данченко дали богатый материал для нашей современной режиссуры. Работа режиссера Б. Покровского над такими спектаклями последних лет, как «Вражья сила», «Проданная невеста», «Садко», «Галька», и работа Л. Баратова над спектаклями «Борис Годунов», «Мазепа», «Хованщина» являются серьезным шагом вперед в раскрытии всего богатства идейного, исторического и художественного содержания классической оперы. Эти спектакли замечательны тем, что в них на основе принципов социалистического реализма все выразительные средства подчинены раскрытию основной идеи произведения. Зрелищность, внешняя занимательность перестали быть самодовлеющим элементом. Костюмы, декорации, мизансцены подчинены не абстрактной красивости, а раскрытию внутреннего содержания отдельного образа и спектакля в целом. Сейчас в центре спектакля стоит живой человек, а во многих постановках и народ, как основная движущая сила истории. Хор стал такой же коллективной действующей силой спектакля, как и солисты.

На основе современного, более глубокого подхода к содержанию классических опер главный дирижер Большого театра Н. С. Голованов сумел вдохнуть новую жизнь в партитуры всем известных классических произведений. Они зазвучали по-новому, свежо, темпераментно. Подлинно новаторский подход к произведениям классики объединяет дирижеров, режиссеров, художников, балетмейстеров, артистов и музыкантов, и это является основой успеха последних спектаклей Большого театра.

В балетных спектаклях успехов такого рода гораздо меньше, но опыт «Красного мака» показал, что и балет становится на верный путь более глубокого, реалистического раскрытия произведений.

Все это чрезвычайно важно для подготовки коллектива Большого театра к глубокому и верному воссозданию в оперных и балетных спектаклях нашей социалистической действительности. Нет сомнения в том, что постановка оперы «От всего сердца», балетов «Рубиновые звезды», «Юность» будет означать дальнейший идейно-художественный рост Большого театра и его коллектива.

Для этого роста необходима также и теоретическая разработка вопросов советской оперно-балетной эстетики, разработка проблем социалистического реализма применительно к оперному и балетному спектаклю. В этом отношении, к сожалению, пока почти ничего еще не сделано. А без этого движение вперед оперно-балетного искусства просто невозможно.

Большое значение имеет идейное воспитание артистов оперы и балета. Десятки крупных творческих деятелей Большого театра с интересом изучают марксистско-ленинскую теорию, и это, несомненно, помогает им в постижении исторического и социального содержания образов, над которыми они работают.

На основе всемерного развития творческой критики и самокритики, не успокаиваясь на достигнутом, коллектив Большого театра готовится к решению новой ответственной задачи — постановке оперных и балетных произведений советских композиторов о нашей славной сталинской эпохе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание