Выпуск № 4 (137) | 1950 - страница 24

Осуществление всех этих мер поможет установлению в оркестрах подлинно творческой обстановки и, в конечном счете, поднимет уровень оркестрового исполнительства в стране.

Там, где нет возможности организовать и содержать большой и квалифицированный оркестр, филармонии почему-то отказываются от возможности иметь небольшой, но хороший оркестровый состав, который может вести полезную концертно-пропагандистскую работу и быть активным участником музыкального лектория. В этих малых составах вырастают местные оркестровые кадры, в городе создаются традиции слушания оркестровой музыки. Деятельность малых оркестров создаст потребность в большом оркестре. Было бы крайне полезно, если бы филармонии, вовсе не имеющие оркестров, подумали бы над реализацией этого предложения. Положительные результаты не замедлили бы сказаться.

Особое место занимает задача подготовки молодых кадров музыкантов и в этой связи задача объединения усилий филармоний и музыкальных учебных заведений.

Некоторые филармонии смотрят на музыкальные учебные заведения, как на «рынок сбыта» билетов, и только. Учебные же заведения в филармонии порой видят преимущественно учреждение, «мешающее» нормальной учебе студентов, отвлекаемых для репетиционной и концертной работы.

Обоюдные интересы этих двух звеньев музыкальной культуры требуют решительного пересмотра взаимоотношений и внесения в этот вопрос необходимой ясности.

Руководители музыкальных учебных заведений должны уверовать в ту истину, что воспитание полноценных кадров советских музыкантов без живой и содержательной музыкально-концертной атмосферы в городе невозможно, и потому должны всемерно помогать своим филармониям, всячески способствовать улучшению и расширению их деятельности. При надлежащем контакте учебные заведения могут использовать филармонию, как место ответственной и интересной производственной практики студентов.

В свою очередь и руководители филармоний должны понять, что учащаяся музыкальная молодежь является не только квалифицированной, чутко реагирующей и жадной ко всему новому аудиторией, но и тем резервуаром, из которого филармонии черпают и будут черпать кадры солистов, оркестровых и камерных исполнителей, музыковедов. Забота о завтрашнем дне филармонии — это прежде всего забота о росте новых кадров. Глубокое понимание этой истины подскажет руководителям наших концертных организаций все необходимые формы и методы работы с молодыми музыкантами и поможет улучшению дела подготовки молодого поколения советских музыкантов.

Не малую помощь призваны оказывать филармонии и композиторам. Партия и народ поставили перед советскими композиторами грандиозные задачи, сформулированные в Постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». Филармонии должны окружить композиторов большим вниманием и помогать им на всех этапах творчества. Композитор должен знать, что каждое его новое, заслуживающее внимания произведение будет «озвучено» в репетиционной обстановке. Это даст автору ясное представление о его недостатках и поможет правильно наметить свою дальнейшую работу над данным произведением. А если произведение удалось и заслуживает концертной пропаганды, филармония обязана включить его в программу одного из ближайших концертов, сделать это с радостью, с любовью.

На Всесоюзном совещании деятелей концертных организаций, состоявшемся в 1947 году, были отмечены успехи лучших филармоний, вскрыты и обсуждены многие существенные недостатки концертной работы.

Прошло почти три года, а многое из сказанного тогда приходится повторять и сейчас. А ведь за эти годы партия вооружила нас рядом исторических документов по идеологическим вопросам, поставила перед работниками музыкального искусства глубокие, ответственные задачи, без решения которых не может быть настоящего успеха в деле дальнейшего расцвета и роста советской музыкальной культуры.

Разве не ясно, что советское музыкальное творчество и исполнительство

намного опередили качество работы наших концертных организаций?

Причину всех или многих недочетов в работе концертных организаций надо искать, видимо, в совершенно недостаточном руководстве этой важной отраслью искусства.

Практика показала, что Главное управление музыкальных учреждений Комитета по делам искусств не может и не в состоянии оперативно руководить всеми филармониями Советского Союза, откликаться на все их многочисленные запросы, а республиканские управления и отделы по делам искусств имеют, как правило, по одному работнику музыкального «отдела», к тому же не всегда достаточно квалифицированному.

В штате любой филармонии вы найдете директора, администраторов и счетных работников всех рангов; нет только художественно-творческих работников, кроме художественного руководителя. (Кстати, в ряде филармоний директоры не музыканты, а художественные руководители, как правило, совместители — дирижеры симфонического оркестра, загруженные непосредственно творческой работой в оркестре и зачастую не имеющие вкуса к другим видам деятельности филармонии, кроме собственно-симфонического).

Назрела необходимость в пересмотре штатов филармоний с тем, чтобы за счет сокращения менее нужных административных единиц ввести необходимое количество творческих работников-музыкантов, способных с полным знанием и умением вести большое и сложное дело музыкальной пропаганды, во всем разнообразии ее форм и методов.

Задачи концертных организаций возросли, стали серьезнее, значительнее и нуждаются во всемерном укреплении руководства.

По нашему мнению, директор филармонии должен быть специалистом-музыкантом. Директор-неспециалист не может по-настоящему руководить художественной работой филармонии. Он не может по-настоящему заниматься финансово-плановыми и хозяйственными вопросами филармонии, ибо в такой специальной организации, как филармония, заниматься хозяйством «вообще» и финансами «вообще» нельзя, немыслимо. Хозяйство филармонии вытекает из специальных задач филармоний, деньги в филармонии должны расходоваться в специальных целях, доходы и их размеры также зависят от качества постановки специальной художественной деятельности филармонии. Финансовое благополучие может быть лишь в той концертной организации, которая широко, планово и на высоком идейно-художественном уровне ведет музыкально-пропагандистскую работу.

Итак, надо принять единственно правильное положение, что директором филармонии должен быть только музыкант высокой профессиональной культуры, музыкант, способный неуклонно осуществлять на практике решения и указания нашей партии об искусстве. Хотя эта истина в доказательствах не нуждается, но, мы знаем, она неоднократно принималась «в штыки». Одни отрицали эту истину по существу, другие, на словах соглашаясь с нею, пытались доказывать ее утопичность ссылками на отсутствие кадров музыкантов, способных одинаково успешно руководить как идейно-творческой, так и финансово-хозяйственной деятельностью филармоний.

Характерно, что в других областях этой проблемы не существует уже давно. В самом деле, кому сейчас пришло бы в голову возражать, например, против того, что директором завода должен быть инженер, а возглавлять больницу — врач?

Директор филармонии — музыкант должен объединить функции директора и художественного руководителя. Это повысит ответственность директора филармонии и благотворно отразится на всей деятельности концертной организации. К чему приводит нынешнее двоеначалие? Либо директор-неспециалист подавляет инициативу художественного руководителя и тогда последний превращается в придаток, неспособный проводить здоровое идейно-творческое начало. Либо, наоборот, неуверенный в своих силах, знаниях и возможностях, директор во всем следует указанием художественного руководителя и по существу перестает быть директором предприятия. Восстановление подлинного единоначалия в филармониях является настоятельной необходимостью¹.

_________

¹ В крупных филармониях могут быть заместители директора и по художественной части, призванные помогать единоначальнику в руководстве концертной организацией.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание