МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Армен Тигранян

А. ШАВЕРДЯН

Умер Армен Тигранян — один из крупнейших армянских композиторов, автор знаменитой, популярнейшей в армянском народе оперы «Ануш».

Тигранян принадлежал к тому поколению композиторов Советской Армении, которое выступило и творчески сформировалось в период, предшествовавший Великой Октябрьской социалистической революции. В ноябре 1920 года, когда армянский народ сбросил ненавистных дашнаков и провозгласил Армению Советской Социалистической Республикой, А. Тиграняну было сорок лет; он был уже вполне зрелым композитором, с установившимися творческими воззрениями: его произведения уже пользовались широкой известностью. Когда вместе с лучшей частью армянской художественной интеллигенции Тигранян активно включился в строительство советской культуры, ему не пришлось отказываться от своего опыта, накопленного в дореволюционные годы. Эстетические принципы, которыми руководствовался А. Тигранян и которые он развивал с первых лет своей музыкально-творческой деятельности, именно в советские годы обнаружили свою стойкость, жизненную силу, свое подлинное прогрессивное значение. Это принципы народности в искусстве, глубочайшего духовного общения с народом — его бытом, художественными традициями и идеалами. Именно поэтому А. Тигранян был признан в Советской Армении композитором подлинно народным, а его лучшее творение — опера «Ануш» — стало произведением классическим, всенародно любимым.

Армен Тигранович Тигранян родился в 1879 году (14 декабря) в Александрополе (нынешнем Ленинакане) в семье скромного ремесленника. Родина Тиграняна издавна славилась как один из центров армянской музыкальной народно-песенной и инструментальной культуры. Ширакский район, центром которого является Гумри (древнее название Александрополя, нынешнего Ленинакана), знаменит богатейшими образцами крестьянского песенного творчества; лучшие из них были записаны Комитасом, а позднее Спиридоном Меликяном. Здесь оформилась одна из самых прославленных, национально самобытных школ гусанского (ашугского) искусства; богатейшие традиции александропольских гусанов нашли наиболее совершенное выражение в творчестве Дживани (1846–1909). В Александрополе же широко культивировалось виртуозное исполнительство (сольное и ансамблевое) на инструментах, распространенных среди народов Закавказья (тар, кеманча, дудуки и др). Таким образом уже с детства А. Тигранян мог глубоко впитывать богатства армянского национального мелоса во всех его многообразных жанрах.

Ощущая в себе призвание композитора, юноша стремился к специальному образованию. Большим событием в жизни молодого музыканта явился переезд семьи Тигранянов в Тифлис — единственный в те годы город Закавказья, в котором имелись музыкальное училище, оперный театр, устраивались систематические концерты симфонической и камерной музыки. Учителем Тиграняна, приобщившим молодого музыканта к традициям мировой классической музыки, был композитор Макар Екмалян, питомец Петербургской консерватории, знаток армянской народной и, особенно, церковной музыки.

С 1902 года А. Тигранян, вернувшись в Александрополь, начинает интенсивную музыкально-общественную деятельность. Одно за другим появляются его произведения, получающие широкое признание в народе, — обработки народных и ашугских песен, романсы на слова Аветика Исаакяна. Силой обстоятельств А. Тигранян вынужден вести поистине универсальную музыкальную деятельность. Надо было воспитывать кадры исполнителей — солистов-певцов и хористов; надо было, преодолевая неимоверные трудности, организовывать концертно-исполнительскую жизнь. Подобно Кара-Мурзе, Екмаляну, Комитасу, А. Тигранян был не только композитором, но и учителем пения, руководителем и дирижером хоров; он же был основным организатором концертов и музыкальных спектаклей. Следует также упомянуть его систематические выступления в печати по вопросам музыки. Положительной стороной этого универсализма, неизбежного при зачаточном состоянии музыкально-профессиональной общественной жизни в тогдашних армянских городах, являлось то, что композитор тесно общался и с исполнителями и с публикой, проверяя в живой художественной практике ценность и доходчивость своего творчества.

Годы 1908–1912 были заняты упорным и напряженным трудом над созданием оперы «Ануш». Вдохновившись гениальной поэмой Ованеса Туманяна, А. Тигранян сам разработал либретто, сохранив в неприкосновенности многие стихи поэта. В 1912 году опера «Ануш» впервые была исполнена в Александрополе силами любительского

кружка, созданного и обученного А. Тиграняном. Поистине, классическая армянская опера родилась в рубищах! Достаточно сказать, что оркестр состоял лишь из 12 музыкантов. Среди исполнителей, и в хоре, и среди солистов преобладала молодежь школьного возраста, певшая с искренним увлечением и старательностью, но лишенная необходимого опыта и профессионального мастерства. Неприспособленность помещения, крайняя ограниченность средств, бедность костюмов и декораций — в таких условиях была осуществлена первая постановка «Ануш». И все же спектакль имел беспримерный успех. Публика, расходясь, уносила запомнившиеся и полюбившиеся мелодии, столь органично сливавшиеся с образами туманяновских героев. Слава о новом произведении, встреченном как выдающееся событие в армянской культурной жизни, вышла за пределы Александрополя.

Вскоре «Ануш» была исполнена во многих городах и районных центрах Закавказья — в Ереване, Баку, Эчмиадзине, Дилижане, Ахалкалаки, Телаве, Тифлисе, Боржоме и др. В этих городах, за редкими исключениями, не было оборудованных залов для музыкально-драматического спектакля, не было постоянных хоровых коллективов; нередко оркестр приходилось заменять роялем ввиду отсутствия оркестровых музыкантов. Неустанная энергия автора и энтузиазм исполнителей преодолевали все препятствия. Особое содействие Тиграняну оказывал его талантливый соратник — первый и лучший исполнитель партии Capo — Шара Тальян, в те годы молодой, начинающий певец.

В 1913 году А. Тигранян обосновывается в Тифлисе, где он в основном и проводит все последующие годы своей жизни. Не прекращая интенсивной педагогической и музыкально-общественной деятельности, он основные силы уделяет творчеству. После «Ануш» им была написана музыка к драматическому представлению «Лейли и Меджнун» (15 номеров), серия фортепианных пьес («Свирель, «Этюд», «Сюита из армянских плясок», фантазия «Ширак Змрухти»), произведения для голоса соло и для хора. В советские годы Тигранян создал много массовых песен. С его музыкой были осуществлены театральные представления «Кайля меда» и «Гикор» по Ованесу Туманяну, «В когтях тьмы» Перча Прошяна и другие.

Когда в 1933 году в Ереване был создан Государственный театр оперы и балета, встал вопрос о новом полноценном воплощении оперы «Ануш», как одного из классических произведений армянокого национального репертуара. Надо было заново пересмотреть и обогатить партитуру, учитывая наличие настоящего профессионального исполнительского коллектива, имеющего все необходимые постановочные средства и возможности. Осуществляя новую редакцию оперы «Ануш», Тигранян переработал либретто, развил отдельные сцены, заново оркестровал музыку. В этой редакции «Ануш» была поставлена с громадным успехом в Ереване в 1935 году. Спектакли «Ануш», посещавшиеся не только ереванцами, но и многочисленными коллективами колхозников из окрестных деревень, проходили в праздничной атмосфере. Окончательная редакция была завершена композитором к 1939 году. Отказавшись от сказочно-фантастического пролога и эпилога, А. Тигранян значительно развил народно-бытовые массовые сцены и обогатил центральные партии, особенно партию Ануш, в расчете на выдающиеся вокальные данные лучшей исполнительницы этой партии — А. Б. Даниэлян. В этом окончательно завершенном виде опера «Ануш» была включена в программу декады армянского искусства в Москве (в октябре 1939 года). Исключительно тепло была встречена эта опера в столице Советского Союза. Музыка лучшего произведения А. Тиграняна ныне пользуется широчайшей популярностью в массах советских слушателей, как образец подлинно народного, реалистического, национально-самобытного искусства.

За выдающиеся заслуги перед советским искусством А. Тигранян был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Армянской ССР и Грузинской ССР. В 1939 году правительство наградило его орденом Ленина.

Последние годы своей жизни А. Тигранян посвятил созданию оперы «Давид-Бек». Фрагменты из этой историко-героической оперы (Давид-Бек — армянский полководец начала XVIII века, возглавлявший освободительную войну против персидской тирании) неоднократно исполнялись с выдающимся успехом.

Вот уже почти четыре десятка лет живет на оперной сцене «Ануш» Тиграняна. Народное признание оперы «Ануш» имеет прочные основания: это прежде всего тесная связь музыки Тиграняна с народным мелосом, а, с другой стороны, органичнейшее, жизненно правдивое сочетание этой музыки с классическими, широко популярными и любимыми в армянском народе образами поэзии Ованеса Туманяна.

Надо представить себе, какое исключительное значение имела и сохраняет доныне поэзия Туманяна в духовной жизни армянского народа, чтобы по достоинству оценить художественные результаты, достигнутые в опере «Ануш». Композитору удалось слить свой музыкальный язык с искусством Туманяна, его идеями, поэтическими образами, художественным стилем, а это означает, что композитор сумел войти в круг существеннейших общественно-культурных интересов армянского народа.

Силой Туманяна, определившей жизнеспособность его творчества, была его верность народу, верность идеям демократическим и прогрессивным. Не случайно Туманян на склоне лет одним из первых представителей армянской художественной интеллигенции пламенно, от всего сердца приветствовал революцию, увидя в ней залог освобождения своего народа.

В своей поэме «Ануш» Туманян с реалистической силой и глубиной воссоздает обширную галерею ярких народных типов, картины старого крестьянского быта. Прекрасны герои поэмы — простые крестьяне, люди с громадным запасом сердечного тепла, человечности и душевной красоты. С целомудренной чистотой прославляет Туманян любовь крестьянской девушки Ануш к мужественному и вместе с тем мечтательному парню Capo, пастуху, в котором живут задатки истинного народного поэта и певца. Метко, лаконично и правдиво обрисован в поэме бесхитростный строй жизни, патриархальные обычаи заброшенной в горах армянской деревушки.

Воспроизводя народные образы, народный быт