Выпуск № 4 (137) | 1950 - страница 30

и яркие картины родной природы, Туманян нашел совершенный и предельно выразительным язык, навеянный формами и жанрами народной поэзии. Отточенная, богатейшая форма поэмы органично включает в себя целые строфы, выдержанные в стиле народно-песенной лирики, обрядовых игровых песен. Стиль Туманяна глубоко уходит своими корнями в народное творчество. Поэт раскрывает огромные богатства и выразительные красоты, коренящиеся в народной поэзии; развивая эти богатства, Туманян находит в них неисчерпаемые возможности для правдивой психологически глубокой обрисовки человеческих образов, для широкого и напряженного показа больших драматических событий человеческой жизни. При всей своей безыскусственной простоте «Ануш» является подлинной социальной драмой, отражающей типические черты жизни дореволюционного армянского крестьянства.

Для композиторов, стремящихся запечатлеть в своем творчестве образы народной жизни, сюжеты Туманяна были истинным кладом. Не случайно к творчеству Туманяна обращались многие армянские композиторы. Особое внимание их привлекала именно поэма «Ануш» благодаря своей внутренней музыкальности и насыщенности образами и жанрами народно-песенного творчества. Над музыкальным воплощением этого сюжета работали, помимо Тиграняна, Комитас, Багдасарян, Сарксян. Симфоническую поэму «Ануш» создал С. Бархударян. Этот же сюжет положен в основу программного симфонического произведения Б. Нерсесова.

Армену Тиграняну удалось создать оперу, наиболее полно отвечающую духу туманяновской поэзии. Опера Тиграняна по своей популярности не уступает классической поэме. Более того, многие стихи Туманяна стали искусством народным, вошли в сознание народа в неразрывной связи с мелодиями Тиграняна. Отдельные номера оперы — хоры, арии Capo (его «Серенада» из I действия, его элегически скорбное обращение к горам в V действии), арии и песни Ануш (особенно «Песня об иве») по степени популярности и массовой распространенности должны быть признаны подлинно народной музыкой.

Интересно отметить, что, отступая от устойчивой традиции армянской профессиональной музыки второй половины XIX века, Тигранян в своей опере не использовал подлинных народных мелодий (отдельные жанровые народные темы — танец пастухов и танец невесты — были введены в позднейшую редакцию). Однако глубоко ощущая богатства народного мелоса, усвоенные с детских лет, владея его стилистическими особенностями и закономерностями, искренно переживая все перипетии сюжета, композитор естественно и органично входил в русло подлинно народной, национальной по форме армянской музыки.

Музыка «Ануш» соприкасается с народным музыкальным творчеством и по своему стилистическому складу, слагающемуся из самобытных особенностей ритма, формообразования, ладово-интонационных оборотов, и главным образом по своей глубочайшей эмоциональности, непосредственной искренности. Можно говорить о полной и гармоничной слитности замысла композитора с духом поэмы, ее идейно-эмоциональным содержанием. Благодаря этим качествам опера Тиграняна воспринимается как произведение органически цельное, стилистически единое, воздействующее своей безыскусственной прямотой и взволнованностью чувств.

Тигранян использует в своей опере исключительно простые, сдержанно скромные средства. В центре его внимания — мелодия, пение певцов, как основной и решающий принцип выразительности оперной музыки. Сила неотразимого воздействия оперы «Ануш» заключена именно в том, что она воспринимается как бесконечный и щедрый поток мелодий, народных по своему складу, красивых, задушевно-теплых, много товорящих слушателю. Можно охарактеризовать жанр «Ануш» как оперу-песню, ибо все важнейшие задачи, стоявшие перед композитором, — раскрытие содержания, развитие драматического сюжета, характеристика героев — осуществлены им через песню, средствами выразительности песенной мелодии.

А. Т. Тигранян

Однако это вовсе не означает, что драматургия «Ануш» примитивна и бедна. Композитор создает весьма многогранные, разносторонне обрисованные портреты своих героев, достигая нужного развития и обогащения образа. Такова, например, психологически верная обрисовка Capo. Три арии Capo, выросшие на основе трех различных по жанру и эмоциональному строю типов народной песни, в совокупности объединяются в рельефный, правдиво и сильно написанный музыкальный портрет центрального героя оперы. Серенада в первом действии — любовная импровизация в стиле ашугского пения. Тоскливая песня

в V акте — монолог изгнанника, блуждающего в горах — воспроизводит характерные черты народных элегий (баяти), ту разновидность народных песен, которые известны под названием «песен бездомных». Ария в III действии — лирическая песня-обращение к возлюбленной.

Из жанра и интонационного строя народной лирической песни вырастают и арии Ануш, обобщенно и поэтично раскрывающие глубокие чувства героини оперы.

Эти центральные и наиболее сильные эпизоды определяют основной эмоциональный тон оперы — лиричеоки-взволнованный, проникновенный и чистый.

Выразительная сила песни не изменяет композитору и тогда, когда он из мира лирических излияний героев переходит к жанрово-бытовым массовым сценам. Чудесна в своей бесхитростной простоте и вместе с тем достоверной правдивости картина свадебного веселья (пляска девушек, характерный танец стариков, единоборство юношей).

Определяя «Ануш» как оперу-песню, где главенствует выразительность песенной мелодии, мы меньше всего хотим сказать, что А. Тигранян пренебрег опытом классического оперного искусства. Напротив, в «Ануш» можно обнаружить глубокое творческое освоение ценных традиций оперной классики (мы знаем, что в годы учения Тигранян особенно увлекался операми Чайковского и Верди). В «Ануш» композитор обнаруживает умелое владение оперными формами — развернутыми музыкально-драматическими сценами, включающими и речитатив и законченные номера, сложными ансамблями с элементами полифонии.

Весьма умело, сдержанно, с большим драматическим чутьем Тигранян использует систему лейтмотивов для рельефного подчеркивания основной идеи произведения, для внесения богатых психологических деталей в обрисовку действующих лиц. С особой любовью и тщательностью выписывая вокальные партии и давая певцам благодарный материал, композитор не игнорирует (особенно в позднейшей, обогащенной редакции) и выразительных средств оркестра. Оркестровые антракты превосходно вводят в действие, концентрируя внимание слушателей на основных настроениях и образах.

Бесхитростно-простая песенная опера «Ануш» отлично выдержала испытание временем; она живет, захватывая и волнуя слушателей красотой своего содержания, благородством и искренностью чувств. Ее сила, ее устойчивость и жизнеспособность — качества отнюдь не частые в оперном искусстве XX века — основаны на глубине и правдивости содержания, на органичном владении выразительными богатствами народного песенно-мелодического искусства, на принципах подлинного реализма и народности.

Тигранян мог бы сформулировать свои основные убеждения словами горячо почитаемого им поэта Туманяна, давшего ему сюжет для оперы: «Чем ближе будет художник к своей стране и к своему народу, чем больше он будет углубляться в народное творчество, тем более он будет велик и общечеловечен». Этому принципу Тигранян служил последовательно всем своим творчеством. Именно в этом сила и значение вклада, внесенного им в армянское музыкальное искусство.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Т. Тигранян

Содержание