ощущение радости победы после тяжелой борьбы.

Жуковский умело раскрывает образ героя в ходе войны, хорошо показывает его как участника всенародной освободительной борьбы. Нет сомнения, что и в финале он мог бы так же хорошо выделить индивидуального героя с тем, чтобы затем вновь ввести его в среду народа. Такое расширение финала посредством введения новой песни героя, думается, внесло бы в поэму полную завершенность как по содержанию, так и по форме. Сейчас такой завершенности ей все-таки не хватает: не хватает потому, что развитие образа героя-победителя не доведено до логического конца. Как бы ни был ярок заключительный хор с его брызжущей через край энергией, с его превосходной мелодией, созданной как обобщение бытующих народных интонаций, все-таки в теперешнем виде финал еще недостаточно объединяет все содержание, все образы кантаты. Было бы желательно ввести и новую заключительную хоровую песню, которая объединила бы в себе все торжественно-праздничные элементы предшествующих эпизодов.

Поэма Жуковского «Славься, отчизна моя!» — произведение демократическое по своей направленности, удачно раскрывающее одну из сторон неисчерпаемой и богатой темы советского патриотизма. Ценными качествами ее драматургии является единство развития, когда каждая следующая часть связана с предыдущей и все они вместе подчинены одной общей идее. Сюжетно определенные картины средней части не изолированы друг от друга, но этап за этапом показывают новые и новые стороны основной идеи. Следовало бы только еще углубить связь всех эпизодов поэмы, выравняв соотношение частей.

Драматургия поэмы в целом приближается к драматургии оперы, конечно, в миниатюре. На примере поэмы Жуковского очень явно устанавливается то положение, что работа в области кантатно-ораториального жанра, в котором широко и разнообразно развит образ народа, где имеется определенная сюжетная канва, является своего рода преддверием, эскизом к опере.

Верное направление, по которому следует Жуковский в своей поэме, дает основание надеяться, что и в оперном жанре композитор сумеет с еще большей идейной глубиной, с еще большим художественным мастерством раскрыть советскую патриотическую тему.

Поэма о легендарном начдиве

Н. МИХАЙЛОВ

Среди симфонических произведений украинских советских композиторов поэма «Щорс» Анатолия Свечникова занимает особое место. Это одна из первых на Украине удачных попыток создания современного реалистического произведения в программно-симфоническом жанре.

Обращение А. Свечникова к программности особенно примечательно еще и потому, что многие композиторы почему-то обходят сложную, реалистически-конкретную область программного искусства. Достаточно ознакомиться с индивидуальными творческими планами на 1950 год, чтобы увидеть здесь множество ни к чему не обязывающих абстрактных заголовков («Сюита», «Рапсодия» и пр.) при очень незначительном количестве конкретных программных замыслов. Обращаясь к плодотворной традиции симфонической разработки народных напевов, композиторы нередко суживают свою задачу до пассивного и по существу обедненного копирования чудесных образцов украинского фольклора. Оборотной стороной такого узко понимаемого «народничества» является уход композиторов от живых и волнующих образов советской современности, от конкретной программной тематики, рожденной реальной жизнью.

Вот почему мы с интересом и радостью оцениваем смелое обращение А. Свечникова, Е. Жуковского, С. Жданова к программному жанру, проникнутому передовыми идеями наших дней.

Героический образ полководца гражданской войны Николая Щорса издавна привлекает внимание многих украинских и русских художников, скульпторов, кинематографистов, музыкантов, поэтов. Известна классическая характеристика легендарного начдива, данная товарищем И. В. Сталиным в беседе с кинорежиссером А. Довженко: «Щорс — украинский Чапаев». Известно, что инициатива создания исторического фильма о Щорсе принадлежала лично товарищу Сталину, который указал режиссеру А. Довженко «на необходимость использования в кино такого благодарного материала, как быт украинского народа, его фольклор, его песни, танцы...»¹.

Естественно, что и композитор, избравший величественную тему о жизни и гибели пламенного воина-большевика, должен был обратиться к неисчерпаемым интонационным богатствам украинского народного творчества. Симфоническая поэма «Щорс» питается двумя основными музыкально-тематическими источниками: это, во-первых, героические песни прошлого — думы украинских кобзарей и, во-вторых, партизанские песни периода гражданской войны.

Содержание поэмы навеяно историческими событиями 1918–1919 гг. на Украине. Героическая эпопея двадцатитрехлетнего Николая Щорса началась в организованном им небольшом партизанском отряде. Вооруженный вначале одной пушкой, щорсовский отряд наносил непрерывные удары по петлюровским, гайдамацким отрядам и по кайзеровским оккупационным войскам. В наступательных боях отряд Щорса рос, как снежная лавина. Об этом периоде гражданской войны на Украине товарищ Сталин писал: «...все усиливающийся энтузиазм масс, тысячами идущих на бой с поработителями, — вот чем отвечает народная Украина на нашествие насильников.

__________

¹ См. об этом в статье И. Пырьева, опубликованной в сборнике «30 лет советской кинематографии». 1950, стр. 182.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка