Об опере «Фрол Скобеев»

Два основных критерия играют решающую роль при оценке нового оперного сочинения: во-первых, идейная значительность оперы, глубина и актуальность ее общественного звучания и, вовторых, реалистичность и талантливость музыки, степень ее соответствия избранной теме, способность композитора приводить в ответное звучание больше струн человеческой души, «доставлять наслаждение» (Жданов). Разумеется, оба эти требования неотделимы друг от друга и составляют нерасторжимое единство.

Отвечает ли этим высоким критериям опера Т. Хренникова «Фрол Скобеев»?

На этот вопрос должна была ответить творческая дискуссия, посвященная новой опере.

Давно не появлялось у нас нового музыкального произведения, которое вызвало бы такую бурю горячих споров и разноречивых суждений. О новой опере Хренникова спорили еще на репетициях и общественных просмотрах. Много волнений и горячих споров вызвала опера в среде учащейся молодежи (Московская консерватория), где дискуссия началась по свежим следам, сразу после премьеры. Наконец, 13 и 14 марта состоялась развернутая дискуссия об опере в стенах Союза советских композиторов. Дискуссия прошла чрезвычайно оживленно, с подлинной страстностью и острыми столкновениями противоречивых мнений, хотя не все выступления были на достаточно высоком идейном уровне.

Сюжет оперы, привлекший внимание композитора еще в 1943 году, заимствован из одноименной комедии драматурга второй половины XIX века Аверкиева. Либретто С. Ценина сложилось, в основном, как произведение лирико-комедийного жанра, в котором на скупо очерченном историческом фоне Московской Руси XVII река представлены любовные похождения худородного дворянина Фрола Скобеева.

Сюжет оперы вызывает самые серьезные критические возражения. Выбор такой темы в момент, когда советский слушатель с нетерпением ждет новых опер на современную, политически-актуальную тематику, конечно, не может удовлетворить требовательную советскую аудиторию, о чем справедливо говорили почти все участники дискуссии. Было высказано большое сожаление по поводу того, что Хренников, выступивший в 1939 году с оперой о гражданской войне, о живых советских людях, впервые познавших величие ленинской правды, ныне отступил от глубокой идейности своего искусства. Его вторая опера в идейном отношении — несомненный шаг назад.

Много правильных критических замечаний вызвало либретто С. Ценина. Выступавшие на дискуссии отдавали должное некоторым положительным сторонам либретто — его общей сценической занимательности, выразительности отдельных страниц текста. Указывали вместе с тем, что в языке либретто есть значительные стилистические погрешности (разностильность, кое-где погрешности литературного языка, кое-где натуралистические излишества). Но главное не в этом. Основное, что вызвало резкую критику, связано с развитием образа Фрола.

Положительный герой советского искусства — это носитель прогрессивных благородных идей, отстаивающий интересы народа, человек передовой для своего времени. Нельзя сказать, что в чертах Фрола нет ничего положительного. Они есть, эти черты: смекалка, смелость, дух протеста против насильников, искренность чувств и переживаний.

Но что делает Фрол? На какие общественно-значительные акты расходует он свою энергию, свои силы?

В 1-й картине он выручает трех заложенных крестьян, и это говорит в его пользу; в финальной сцене он смело отказывается стать холопом Тугай-Редедина. Это тоже хорошо. И это по существу все, в чем проявляется его социальный облик. Во всем остальном Фрол действует, исходя из эгоистических соображений: все его усилия, вся изобретательность и все его волевые качества направлены на то, чтобы любой ценой добиться любви Аннушки — дочери богатого боярина Тугай-Редедина.

Как видим, в образе Фрола Скобеева нет тех черт, которые должны привлекать интерес советских художников, это вовсе не тот положительный тип, который должен соответствовать принципам советской оперной эстетики.

Нельзя сказать, что в опере нет положительных образов. Они есть — Варвара и Аннушка, очаровательные, чистые и благородные девушки. Их образы убедительны, правдивы, реалистичны. Но они не меняют положения, так как главным героем, поступки которого во многом решают тему всей оперы, является Фрол Скобеев.

Преобладание любовно-авантюрной интриги с традиционными для комической оперы переодеваниями, обманами и жанрово-сатирическими сценами привело авторов к недооценке роли народа в опере; только в 1-й картине, в сцене веселого масленичного гулянья — с толпой ряженых и русскими плясками — есть необходимый народный элемент. Но этой вступительной сценой (в которой далеко не исчерпаны богатые возможности хорового и танцевального раскрытия русского народного празднества) по существу и ограничивается участие народной массы во всем оперном действии. Между тем, как правильно указывали выступавшие на дискуссии, в немногих комических операх, созданных русскими классиками, наряду с лирико-комедийными эпизодами всегда были широко представлены массовые хоровые сцены, что придавало им характер подлинно народных музыкальных представлений. Авторы «Фрола Скобеева» не воспользовались этой плодотворной традицией.

Авторы явно запутались в выборе жанровых средств для оперы, смешав воедино черты бездумной лирической комедии с мало оправданными претензиямина социальную сатиру, на раскрытие исторических и классовых противоречий эпохи. Получилось неестественное смешение несовместимых жанрово-стилистических признаков.

Итак, самый выбор темы и разрешение этой темы в либретто С. Ценина не могли удовлетворить даже защитников оперы. Либретто в целом не удалось. Оно оказалось идейно-неполноценным, путаным в жанрово-стилистическом отношении, оно не использует даже те скудные сатирические возможности, которые давал советскому театру избранный автором сюжет.

Какова же музыка Хренникова? Усиливает или восполняет она недостатки либретто? В какой степени композитор решил те особые, очень важные музыкально-эстетические задачи, которые поставлены перед оперными мастерами Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года?

Особенностью нового произведения Хренникова, вызвавшего сочувственное отношение многих слушателей, является то, что в нем много ярко талантливой, по-настоящему оперной музыки, отличающейся в ряде эпизодов богатством и красотой мелодий, меткостью и жизненной правдивостью характеристик. Талант композитора как бы вступил в противоборство с неполноценностью оперного сюжета. В лучших своих страницах музыка Хренникова приближается к реалистическому оперному стилю. Приходится сожалеть, что серьезные просчеты идейно-тематического порядка, а чаще художественная противоречивость, стилистическая пестрота музыкального стиля повредили успеху оперы, снизили ее эстетическое значение.

Лучшее в музыке Хренникова — это лирические эпизоды, связанные с характеристикой любовных чувств Фрола и его друзей, и в особенности женские портреты Аннушки и Варвары. Эти два образа, по верному замечанию А. Шавердяна, явились «художественной доминантой» всего спектакля. «Я не побоюсь сказать, отметил т. Шавердян, что эти два образа, вычерченные очень полно, психологически значительно, являются образами реалистическими. У каждой из этих героинь, — и у Варвары, и у Аннушки, — есть полноценные арии-песни по типу арий Оксаны в "Черевичках", в ко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Об опере «Фрол Скобеев»

Содержание