Выпуск № 4 (137) | 1950 - страница 15

Сильно видоизмененная тема главной партии легла в основу торжественного марша — основного образа репризы, передающего радость народа-победителя.

Не менее ярко, жизнеутверждающе, в плане мощного апофеоза звучит трансформированная тема побочной партии; в победном финале автор стремился выразить наше прекрасное настоящее, показать, как сокровенные надежды и мечты лучших людей прошлых поколений стали реально ощутимой явью.

Симфоническая поэма «Щорс» — прогрессивный и во многом поучительный пример воплощения политически актуальной программной темы в ясных и доходчивых музыкальных образах.

В наши дни, когда идут горячие споры о путях развития советской программной музыки, когда некоторые композиторы либо вовсе избегают программности, либо подменяют ее механическим наименованием своих опусов несоответствующими им по духу громкими заглавиями, произведение Свечникова заслуживает самого пристального внимания.

Композитор доказал на конкретном опыте, что раскрытию определенного сюжета, изложенного в словесной программе, нисколько не препятствует, а, наоборот, способствует использование классической сонатной формы. Разумеется, сонатное аллегро используется здесь не догматически, а творчески, в соответствии с требованиями сюжета; отсюда развитое сюжетное вступление, новый, траурный эпизод в разработке и, наконец, самое главное — резко видоизмененная, динамизированная реприза, обращенная из драматически напряженного в ликующе-торжественный план.

Строя свою поэму на трех-четырех ведущих образах, Свечников не побоялся сочетать симфоническое обобщение с некоторыми приемами звуковой изобразительности. Такова, например, «тема кобзаря» с ее народно-бытовым, живописным характером, таковы живые отголоски сражения, грозной «сечи», проносящиеся в развитии главной партии. Думается, что композиторы, принципиально избегающие приемов звукописи, порой обедняют конкретность и образную выразительность программной музыки, лишают ее необходимой доходчивости. Поэма Свечникова доказывает, что элементы изобразительности, если они не превращаются в самоцель, способны обогатить и усилить реалистическое звучание программного произведения.

Поэма «Щорс» привлекает также органичностью интонационного строя, подлинно современным характером мелоса. Даже не зная ее программы, слушатель ясно чувствует, что это современная советская музыка, сотканная из элементов украинского фольклора и массовой народной песенности наших дней. В этом общем соответствии музыки и программной идеи, в умении композитора претворить современные песенно-героические интонации в обобщенных симфонических образах, — наиболее важное достоинство поэмы Свечникова.

При всем сказанном поэма не свободна от существенных недостатков художественной формы.

А. Свечников нашел убедительные музыкальные образы для выражения основных идей произведения, в большинстве случаев тщательно отработал детали, но не избежал недостатков в общей композиции; отсюда некоторая рыхлость формы, недостаточное единство всех разделов поэмы.

Видоизмененная реприза в связи с фундаментальным переосмыслением материала экспозиции производит впечатление некоего нового тематического добавления. Автору не удалось здесь достичь логического развития музыки, как единого целого. Кода непомерно растянута и, несмотря на общность тем, также воспринимается как «довесок» к поэме вместо органичного завершения всего повествования. Внимательного редактирования требует оркестровое голосоведение. Так, например, в траурном эпизоде медная группа звучит резковато, грубо. Обилие кульминаций усугубляет растекаемость формы, тем более, что кульминации в музыке не всегда совпадают с сюжетным развитием.

В настоящее время автор работает над усовершенствованием формы и оркестровки своей поэмы.

Однако перечисленные недостатки не могут затушевать главного: Свечников в основном успешно разрешил в «Щорсе» задачу создания программного реалистического произведения на идейно-значимую тему, близкую советским людям. Народность, программность этого произведения обеспечили ему теплый прием

со стороны широкой массовой аудитории. Поэма с успехом исполнялась в одном из цехов киевского завода «Арсенал». Старейшие рабочие завода говорили, что музыка Свечникова им близка и понятна, что она пробудила воспоминания о встречах с героем поэмы, о боях под его водительством. Студенты киевского Политехнического института утверждали, что поэма «Щорс», благодаря ясности программного замысла, наиболее понятная для них среди многих симфонических произведений советских украинских композиторов.

Эти высказывания еще раз подтверждают, что А. Свечников обогатил советскую музыку реалистическим, волнующим произведением, радующим слушателей своей идейной содержательностью, эстетической красотой музыкальных образов.

В заключение — несколько слов об авторе поэмы. Анатолий Георгиевич Свечников родился в 1908 году в Киеве в семье железнодорожника. В 1926 году был принят в 1-ю Киевскую музпрофшколу по классу фортепиано. В 1928 году поступил в Институт им. Н. В. Лысенко по классу композиции, где учился у В. А. Золотарева и Л. Н. Ревуцкого. В последующие годы — аспирант и затем педагог по кафедре теории композиции в Киевской консерватории. Среди произведений Свечникова — «Сюита на темы народов Востока», симфоническая поэма «Кармелюк», «Торжественная увертюра», «Украинская сюита». Из камерных произведений следует упомянуть о сюите для фортепиано, сюите для флейты и фортепиано, о пяти прелюдах для фортепиано. А. Свечников систематически изучает украинскую народную песню. На основе этого изучения возникли два цикла обработок украинских народных песен и ряд массовых песен для хора. Поэма «Щорс» А. Свечникова, законченная летом 1949 года, отмечена Сталинской премией 3-й степени.

Нужно пожелать талантливому композитору дальнейшей упорной работы над совершенствованием своего художественного мастерства для достижения новых больших творческих успехов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание