Выпуск № 4 (137) | 1950 - страница 12

Однако ария не только выражает прочувствованное обращение воина к матери, но и заключает в себе суровые слова материнского напутствия, а моментами сменяется повествовательной формой:

А мати стояла
I нишком втирала
Хустиною сльози рясни.

Так вскрывается общность чувств и мыслей сына и матери, чувств и мыслей, обуревавших в те годы советских людей.

Герой, на время выделившись из массы народа, вновь сливается с массой: за его арией следует песня-скачка типа казачьих кавалерийских песен:

Нотный пример

Сразу же становится ясно, что и герой-комсомолец находится в походе вместе с отрядом воинов. Это придает большую определенность действию поэмы, вносит в нее театральный элемент, реалистическую картинность. Слушатель вместе с героем уходит на войну.

В последующих военных эпизодах композитор время от времени поручает тому же солирующему голосу отдельные, значительные по содержанию, реплики, обращения, возгласы, выделяя героя из общей среды, но, конечно, не противопоставляя его массе. Герой действует вместе с армией, народом. Слушатель никогда не теряет его из виду, живет с ним, следит за его судьбой, как и за ходом действия кантаты. Это прием, если угодно, близкий средствам киноискусства, позволяющий привести героя через военные бури к победе.

Картины войны в кантате рисуются разнообразными средствами: тут и эпический хоровой рассказ, в одном из эпизодов принимающий форму фугато, тут и песня, тут и лирические высказывания хора, передающие чувства массы народа. Жуковский избегает показа внешней картины сражений; основное место отведено передаче эмоционального состояния, правдивому раскрытию образа народа в дни войны. Показывая скорбь народа, всемерное напряжение сил, музыка Жуковского в то же время рисует энергический характер народа, его собранность, волю к победе. Это раскрывается через чеканные ритмы песен, мужественность их мелодического строя, местами близкого походному маршу или советской маршево-массовой песне.

Очень смело написан хор, в котором рисуется вражеское нашествие. В мужских голосах хора саркастически звучит резкая, отрывистая, но чуждая какого бы то ни было натурализма тема, создающая впечатление грозного нашествия вражеских сил:

Далее на эту тему полифонически накладываются верхние голоса хора, передающие горестные стоны женщин. Образы войны даются здесь не путем внешнего звукоподражания шуму битвы, но посредством передачи эмоционального состояния, горя народного:

Нотный пример

Постепенно этот образ мужает и переходит в энергичную тему басов (на том же скорбном фоне женских голосов); в тексте говорится о священной клятве комсомольцев, готовых идти на смертный бой во имя освобождения родной советской земли.

Как напоминание о матери, в оркестре звучит тема прощания героя-комсомоль-

ца. Образ матери на этот раз ассоциируется в нашем сознании с обобщенным образом матери-родины. И, наконец, всю среднюю часть поэмы заключает картина победоносного сражения, завершающаяся патетическим возгласом героя:

Впали чарни знамена
I перемоги день настав!

Все музыкальное развитие средней части подчинено основной идее постепенного перехода от образов войны к образам победы. Это заставило композитора ввести оркестровую «тему войны», как бы скрепляющую воедино все эпизоды средней части и претерпевающую коренное симфоническое преобразование. Сперва эта тема излагается в миноре, символизируя образ народной войны с ее горестями и бедствиями:

Когда же герой к концу средней части провозглашает радостную весть о полном разгроме врага, та же тема, перенесенная в мажор, звучит светло и празднично, раскрывая радостный образ завоеванной победы. Эта линия тематического развития, проходящая сквозь среднюю часть, — яркий реалистический прием, удачно найденный композитором.

После «темы победы» следует возвращение музыки первой части, реприза. По сравнению с первой частью реприза видоизменена — темы в ней появляются в зеркальном порядке: сначала вторая тема, потом первая. Зеркальная реприза, на наш взгляд, прямо вытекает здесь из содержания.

Естественно, что третья часть, идущая после показа эпизодов войны и завершающая все произведение, должна быть построена иначе, чем экспозиция; кульминация здесь должна быть в самом конце, как своего рода апофеоз. Именно поэтому Жуковский начинает репризу не начальной хоровой темой, а женской песней (см. пример 2), которая, расширяясь, захватывает весь хор, и лишь в конце, на вершине развития образа победы, вводится ликующая первая тема. Этой темой и заканчивается кантата. Но и эта тема проводится не буквально так же, как в первой части, — тут введены новые ее варианты, новое развитие, необходимое для общего радостно-триумфального завершения кантаты.

Однако именно здесь, в репризе, обнаруживается и существенный изъян драматургического строения поэмы. Он заключается в недостаточной переработке репризы по сравнению с первой частью: реприза не представляет собою качественно нового этапа в развитии образа народа, образа Родины, этапа, который закономерно объединял бы все предыдущее. Общая форма поэмы у Жуковского складывается, как трехчастная форма, в которой одинаковые по содержанию и по уровню эмоционального напряжения крайние части служат своего рода обрамлением для центральной драматической картины. Внутренняя связь между этими контрастирующими частями, конечно, налицо. Но хотелось бы эту связь еще больше углубить. Герой-комсомолец, который столь активно действовал в средней части, временами выделяясь из общей среды и вновь сливаясь с ней, в финале больше не появляется. А между тем он должен был бы и в финале выделиться из общей массы, чтобы стати участником народного торжества.

Вся третья часть поэмы по существу состоит лишь из двух знакомых нам хоровых песен, без каких-либо сольных эпизодов. Думается, что эта финальная часть несомненно выиграла бы, если бы была более широко развита и, кроме хоровой части, включала бы и соло центрального героя — воина-комсомольца. Пусть и в финале герой войны, дошедший с боями до Берлина и водрузивший знамя победы над рейхстагом, выделился бы из общенародной массы своей победной песней светлого, жизнерадостного характера. Драматизм содержания средней части, выраженный в образе героя, должен был быть переплавлен в такую ликующую песню, которая еще более усилила бы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Содержание