Выпуск № 4 (137) | 1950 - страница 11

родственен многим ведущим образам нашей послевоенной литературы и кинематографии: напомним в качестве примера могучий облик молодого человека нашего времени — Алексея Иванова в фильме «Падение Берлина». Жуковский раскрывает образ героя-комсомольца в тесной связи с коллективным образом народа, и эта связь — главнейшая особенность поэмы. Герой не остается одиноким. В своих делах, в своих мыслях он — с коллективом, с массой, с такими же, как он, простыми советскими людьми. Действия и чувства героя — это в то же время действия и чувства народа.

В неразрывном единстве героя и народа, составляющем идейную сущность поэмы, нельзя не усмотреть реальных связей с лучшими традициями русской музыкальной классики, в первую очередь традициями «Ивана Сусанина» Глинки, где народ и герой также неотделимы. Естественно, что эти традиции развиты по-новому, в соответствии с новым содержанием советского искусства.

В некоторых советских торжественных кантатах последних лет разочаровывает искусственный внешне помпезный стиль, скрывающий бедность идейно-эмоционального содержания музыки. Совсем не то у Жуковского. Его вокально-симфоническая поэма вся от начала до конца проникнута волнующим лиризмом, теплотой чувства, тесно связанного с глубокой патриотической идеей кантаты, с трактовкой образа народа, как непосредственного действующего лица, как живого участника событий.

Стиль поэмы Жуковского характеризуется своеобразным сочетанием, лучше сказать, взаимопроникновением героического и лирического. Вместо внешней парадности здесь — глубокая взволнованность, теплота чувства, то радостного, праздничного, то драматического, скорбного. В музыке нет и следа пассивной созерцательности; мы ощущаем в ней живое, энергичное отношение к окружающей действительности, именно такое, какое испытывает простой советский человек, хозяин своей судьбы, активный строитель жизни.

Все это делает поэму Жуковского одним из лучших произведений кантатного жанра в советской музыке последних лет.

Какие же художественные средства использует композитор для создания образа советского народа и его славного героического пути?

Основное музыкальное достоинство поэмы — талантливое и очень естественное претворение украинской народной песни. Музыка Жуковского пленяет прежде всего выразительными мелодиями народно-песенного склада. Широкая песенность, мелодичность — важнейшая стилевая особенность поэмы «Славься, отчизна». Жуковский обладает прекрасным мелодическим даром и умеет его нужным образом использовать, поставив на службу большим идейным задачам искусства; через песню, через мелодию, широкую, интонационно-гибкую передает он свой драматургический замысел. Ошибочно было бы думать, что поэма Жуковского представляет собою сюиту из песен. Поэма, несмотря на ее многотемность, обилие завершенных песенных эпизодов, по-своему цельна и динамична, она целеустремленно раскрывает патриотическую идею прославления социалистической Родины.

Принципиально важной стороной музыкального языка поэмы является яркая ее национальная определенность — мелос украинского народного характера, типичные национальные жанры. Такова празднично-ликующая первая тема, такова и вторая песня из первой части поэмы (излагаемая женским хором), написанная по типу народных веснянок; такова воинственная казачья песня, такова же тема арии героя-комсомольца, по мелодике напоминающая мужественно-лирические украинские песни. Рядом с традиционными народно-лирическими и бытовыми жанрами ярко выступают черты новой украинской песенности — мужественной, суровой, ритмически заостренной, близко связанной с фольклором гражданской войны и партизанского движения. Нужно отметить и постоянно встречающиеся у Жуковского народно-полифонические приемы изложения (одноголосный запев и сочно звучащий хоровой припев с подголосками), вариационность народного характера, очень часто применяемые унисонные плагальные окончания в темах — всё это придает музыкальному стилю поэмы черты яркой национальной определенности. Это в полном смысле слова современная украинская музыка, а ни в коей мере не стилизация старинных фольклорных образцов. Простота и ясность музыкаль-

ного языка, складывающегося на основе глубокой идейности содержания, делают поэму таким произведением, которое понятно любому советскому слушателю, близко ему своим патриотическим содержанием и национальной формой.

Не прибегая к искусственному нагромождению формальных сложностей, Жуковский достиг весьма простого и четкого композиционного строения поэмы. Это большая трехчастная композиция: в начале и в конце поэмы даны образы праздничного, победного торжества народа; среднюю часть составляет большой эпизод, посвященный героической борьбе народа с фашизмом в период Великой Отечественной войны.

Воскрешение суровых картин недавнего драматического прошлого позволяет еще более ярко и живо оттенить светлые картины нашей современности. Этот контраст во много раз усиливает звучание финала.

Композиция поэмы Жуковского характерна и тем, что автор, создавая образ советского народа, передает его не обезличенно, но, если так можно выразиться, персонифицирует его. Народная масса постоянно дифференцируется на различные группы. В первой части из общей массы выделяются образ женщин-колхозниц и лирическое ариозо тенора; в средней части возникает образ героя-комсомольца, коллективный портрет бойцов-кавалеристов, и, наконец, волнующий образ страшного народного бедствия, вызванного нашествием врага. Венцом всего музыкального повествования является вновь появляющийся образ народа, торжествующего победу.

Естественно, что праздничная, торжественная кантата начинается светлой хоровой песней, рисующей общенародное ликование:

Нотный пример

Затем в порядке контраста к ней показываются и отдельные группы народа: тут следует живая, веселая женская песня, которая далее подхватывается мужскими голосами хора, вновь утверждая в сознании слушателя образ безграничной радости и всенародного торжества:

Нотный пример

Так композиционно строится первая часть, имеющая две кульминации — в начале и в конце.

Радостная мирная жизнь народа сменяется картинами народного бедствия и народно-освободительной войны. Драматически насыщенная средняя часть поэмы начинается арией героя-комсомольца, широкой, певучей, написанной в прекрасных традициях русской классики (возникают в памяти некоторые оперные темы Мусоргского). Этот сольный эпизод рисует прощание уходящего на войну сына с матерью:

Andante sostenuto

Нотный пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Andante sostenuto

Нотный пример

Содержание