Смелее развивать музыкальную эстетику и критику
Г. АПРЕСЯН
Постановления ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства — программные выступления большевизма в сфере художественной культуры. Ни одна политическая партия никогда так высоко не поднимала значение искусства и литературы, так четко не определяла их назначение в общественной жизни, как именно наша, большевистская партия. Только марксистско-ленинская партия, вооруженная строго последовательным научным мировоззрением, партия, возглавляющая борьбу народов за коммунизм, могла дать — и дала — такую развернутую и целеустремленную программу развития искусства, цель которого — святое служение народу.
Вместе с тем эти исторические постановления явились очень серьезным вкладом в марксистско-ленинскую эстетику. И чем чаще мы возвращаемся к этим документам, — перечитываем, все глубже вдумываясь в них, — тем яснее становится то огромное значение, которое имеет в СССР смело развиваемые марксистско-ленинская эстетика и художественная критика.
Для судеб советской музыки, в частности, музыкальной эстетики и критики, для их дальнейшего развития особо выдающееся значение имеют Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» и выступления А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки. Нет ни одного важного идейно-творческого вопроса советской музыкальной культуры, который не поставил бы и глубоко не осветил товарищ Жданов в своих речах.
Касаясь советской художественной критики, товарищ Жданов говорил, что эта критика должна быть высокоидейной, большевистски-партийной. Она должна ставить превыше всего интересы народа и выступать поборницей метода социалистического реализма в искусстве.
Еще в 1947 году в своей речи на философской дискуссии товарищ Жданов призывал «смелее двигать вперед теорию советского общества, теорию советского государства, теорию современного естествознания, этику и эстетику».
Советская эстетика, проникая в массы народа, помогает лучше познавать явления художественного творчества, способствует идейно-эстетическому воспитанию советских людей, помогает их общекультурному росту. Эстетика и художественная критика, настойчивая, повседневная борьба за их развитие составляют важную часть всей нашей идеологической борьбы, в частности, коммунистического воспитания народа.
1
Марксистско-ленинская эстетика есть наука о сущности и законах развития искусства, об отношении искусства к действительности и его роли в общественной жизни, о методе художественного творчества. Советская музыкальная эстетика является наукой о сущности и законах развития музыки, об отношении музыки к действительности и роли музыки в общественной жизни, о методе музыкального творчества.
Основываясь на диалектико-материалистическом понимании действительности, марксистско-ленинская эстетика развивается в единстве с практикой, на основе опыта художественного творчества. В не-
разрывной связи с музыкальным искусством растет и совершенствуется советская музыкальная эстетика. Как для марксистско-ленинской эстетики вообще, так и для научной музыкальной эстетики, в частности, чувство нового является необходимым условием научного познания — изучения и обобщения опыта, дальнейшего его развития и обогащения.
Советская музыкальная эстетика призвана обобщать прежде всего то новое, что создано и создается социалистической музыкальной культурой, то новое, что отличает ее — и по существу и по форме — от музыки прошлых эпох. Это значит, что советские музыкальные критики должны определять, насколько современны и общественно-значительны по своей тематике и полноценны, доходчивы по своей форме музыкальные произведения, создаваемые нашими композиторами; насколько глубоко и всесторонне разработаны в произведении его идея и тема; насколько правдиво и жизненно произведение, словом, в какой степени разбираемое произведение является социалистическим по своему содержанию и национальным по форме. Основное требование тут состоит в том, чтобы в произведении найти то новое, достойное общественного внимания, отвечающее принципам большевистской идейности, что позволяет говорить об этом произведении, как произведении метода социалистического реализма.
Именно на это — на поиски, поддержку и развитие ростков нового, коммунистического — призывал наших пропагандистов, литераторов и журналистов В. И. Ленин в своих статьях о социалистическом соревновании, о коммунистических субботниках, о задачах советской печати. К этому же призывал и призывает наших художников И. В. Сталин.
В своих недавно опубликованных письмах к Феликсу Кон, А. М. Горькому и А. Безыменскому (Сочинения, том 12) товарищ Сталин подчеркивает, что о каждом произведении — начинающего ли, маститого ли художника — надо судить не по «отдельным частностям», а по общему его направлению, на основе главных его достоинств. Ошибки произведения надо критиковать, если они есть, и на отдельные частности произведения надо указывать, но прежде всего нужно уметь определять в рассматриваемом произведении то существенное, а тем более новое, что составляет достоинство этого произведения.
И. В. Сталин не раз показывал пример именно такого отношения к произведениям литературы и искусства. Например, в очерке писательницы Микулиной о соревновании, содержавшем ряд неточностей и даже частных ошибок, товарищ Сталин отметил в первую очередь то достоинство, что Микулина «популяризирует идею соревнования и заражает читателя духом соревнования. В этом суть, а не в отдельных частных ошибках». (Сочинения, том 12, стр. 112–113). И товарищ Сталин решительно поддержал начинающего писателя, не дав некоторым ретивым критикам шельмовать его.
Это же мы видим в случае с произведениями А. Безыменского «Выстрел» и «День нашей жизни». И. В. Сталин отметил в них «некоторые остатки комсомольского авангардизма. Читая эти произведения, неискушенному читателю может даже показаться, что не партия исправляет ошибки молодежи, а наоборот. Но не этот недостаток составляет основную черту, пафос этих произведений. Их пафос состоит в заострении вопроса на недостатках наших аппаратов и в глубокой вере в возможность исправления этих недостатков. В этом главное и в "Выстреле", и в "Дне нашей жизни"» (Сочинения, том 12, стр. 200).
Названные письма И. В. Сталина дают наглядный урок того, как должна советская художественная критика рассматривать произведение искусства и оценивать его достоинства и недостатки. Исходя из этого, следует вновь обратить внимание советских художников (а значит, и критиков, искусствоведов) на важнейшие принципы большевистской партийности:
1) умение вовремя подметить новое, революционное, растущее в нашей жизни и соответственно отразить его в искусстве и
2) умение с убеждением и верой в наше коммунистическое Завтра настойчиво и активно пропагандировать это новое с помощью полноценных, убедительных и доходчивых художественных средств.
Некоторые критики считают, что нельзя осмыслить и научно определить характер и направление того, что еще окончательно не установилось, не отстоялось. Это, конечно, неправильно. Сила действительной науки — марксистско-ленинской
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Под знаменем социалистической демократии 3
- Смелее развивать музыкальную эстетику и критику 9
- О программной музыке для духовых оркестров 18
- Боевые отряды советского искусства 24
- Армейская и флотская самодеятельность 30
- Поэма борьбы и гнева («По ту сторону Аракса» Д. Джангирова) 35
- Оркестры народных инструментов на подъеме 38
- К итогам Третьего пленума Правления ССК 43
- Смотр армянской музыки 46
- Праздник молдавского искусства 52
- Декада искусства, посвященная 20-летию Советской Мордовии 57
- Мордовская народная песня 59
- Н. А. Римский-Корсаков (по неопубликованным документам) 62
- Радищев и русская музыкальная культура 72
- Скрипач М. Г. Эрденко 78
- Шаляпин на концертной эстраде 80
- Новое в хоре им. Пятницкого 84
- Из истории самодеятельных композиторских коллективов 87
- На концерте студенческих оркестров 90
- Хроника 91
- В несколько строк 91
- Заметки о музыкальной жизни современной Англии 94
- Польский музыкальный журнал «Ruch Muzyczny» 102
- Нотография и библиография 107
- Музыкальный календарь 115