Выпуск № 2 (135) | 1950 - страница 21

также представляет собой миниатюрные песенно-танцовальные формы в народном духе. Такова, например, у узбеков «Рохат» — цветистая народная мелодия, изукрашенная колоритными вариациями и мастерски исполненная на рубабах заслуженным артистом УзССР М. Мирзаевым, В. Борисенко и А. Бахрамовым. В азербайджанском оркестре отлично прозвучали «Лирический танец» Д. Джангирова с его мягким, кружащимся движением, «Любовный танец» А. Бабаева.

В репертуаре узбекского оркестра наблюдается стремление композиторов, пока еще довольно робкое и осторожное, перейти к более развитым музыкальным формам. Интересна «Песня без слов» М. Бурханова. Это пьеса в трехчастной форме с хорошим развитием и кульминацией в средней части. Удачно преломленная классическая форма помогает выразить лиризм замысла, выявить содержательность родных песенных интонаций. Очень запомнилось в этой пьесе прелестное соло кошная.

Циклические формы были представлены узбекской «Комсомольской сюитой» М. Левиева, очень доходчивой в своей прямой эмоциональности и чутком претворении народных интонаций. Ее музыкальный материал вполне оригинален. Ее замысел строится на нарастании силы и динамики к концу произведения, музыка вызывает представление о молодой силе, о здоровой энергии, чему немало способствует крепкий диатонизм мелодии.

Весьма интересна азербайджанская «Танцовальная сюита» С. Рустамова. Она программна и имеет целью изобразить праздничные картинки народной свадьбы. В первой части — свадебные игры: молодые парни соревнуются в силе и ловкости; вторая часть — танец невесты, мягкий девичий образ; третья — общий хоровод. Музыка, основанная на народно-песенных интонациях, раскрывает разнообразный круг человеческих чувств: в ней слышны веселье, живой задор, вкрадчивая нежность, смелая удаль. Мы вновь и вновь убеждаемся в том, как выразителен и многогранен национальный мелос народов Советского Востока. Как расширились наши возможности его восприятия и познания за последние 15–20 лет! Как далеко позади остались нелепые представления о восточной музыке, которой якобы непременно присущи расслабленная нега, истома, выражающаяся в навязчивых переливах увеличенных секунд!

Показ творческих достижений трех народных оркестров завершился азербайджанским концертом для рояля с оркестром Ф. Амирова и А. Бабаева. Помимо большого непосредственно музыкального интереса, это произведение ценно и с принципиальной стороны. Должна быть разбита преграда между народными инструментами и общепринятыми инструментами симфонического оркестра. Те и другие могут и должны в отдельных случаях музицировать вместе — к обоюдной пользе. Мы убедились в том, как интересно смысловое сопоставление фортепиано с азербайджанскими народными инструментами, как органично их тембровое соединение! В нем как бы олицетворено слияние отдельной личности солиста-виртуоза со своим народом. По материалу концерт близок к мугамам (народная сюита-рапсодия). В нем ценно то, что авторы, основываясь на явлениях своей родной песенности, сумели найти живые, возбуждающие приемы ее инструментального развития. Яркая динамика, острая, красочная гармонизация привлекают внимание слушателя. Рояль использован не виртуозно, но музыкально содержательно и интересно. Можно упрекнуть авторов в излишней длине произведения. В целом же концерт представляет собою явление чрезвычайно прогрессивное, радующее и достойное быть примером для различных оркестров народных инструментов, в том числе и для русского.

В репертуаре белорусского оркестра также имеется ряд произведений крупной циклической формы. В этом сказывается органическое усвоение русской классической традиции, столь близкой белорусскому искусству. «Увертюра» Н. Аладова производит впечатление глубокого и чуткого усвоения композитором белорусской песенной стихии. Пьеса эта воспринимается как проникновенная зарисовка родной природы. В фантазии слушателя как бы возникают зеленая лесная чаща, веселый шелест берез. Увертюра интересна яркими оркестровыми находками; интересно, например, использование всех регистров группы цимбал — от глубоких, гулких басов до зве-

нящих верхов. Замечательно звучит свирельное соло дудки, как бы символизирующее поэзию весеннего пейзажа.

В ином плане задумана «Колхозная сюита» П. Подковырова. В центре ее внимания — лирические переживания современного человека. Первая часть — «В поле утром» — (несколько растянутая) повествует о жажде радостного, бодрого труда. Вторая — подъемная, жизнерадостная «Песня трактористов». Третья — «Вечеринка в колхозе» — веселье, отдых, полнота жизнеощущения.

Хороша обработка «Лявонихи», сделанная И. Жиновичем. Она богаче других по мысли, в ней хорошо использован оркестр. Особо надо выделить также концерты для цимбал — сольный и двойной — Д. Каминского. Это пока лучшие из существующих концертов для народных инструментов. Они свободно и интересно задуманы, тонко и разнообразно раскрывают возможности инструмента. В них привлекает светлый, жизнерадостный музыкальный стиль. По форме они представляют собой чередование быстрых и медленных эпизодов с разработкой, каденцией и репризой. Их очень приятно слушать и, по-видимому, очень интересно исполнять. Следует отметить превосходное исполнение заслуженного артиста БССР И. Жиновича и А. Остролецкого. Хочется пожелать автору в дальнейшем проникнуть в область более содержательных эмоций, подойти к более взыскательному, полифоническому претворению фольклора.

Композиторы, пишущие для народных оркестров, мыслят каждый по-своему. Живое творческое общение с родной песенностью помогает им найти нужные средства для отображения различных сторон современной народной жизни.

Судя по фактам, народные оркестры стремятся развивать великие традиции классики, в первую очередь русской. Наибольшего успеха достигают те, кто при этом сохраняет крепкую связь с корнями родной, национальной песенности (напомним азербайджанцев и их мугамы). Народные оркестры в СССР растут; движение это входит в полную силу, приобретает огромное значение. Правда, в отдельных случаях приходится слышать жалобы на недооценку их значения со стороны отдельных руководящих организаций на местах. Но в целом судьба их — полноценная, счастливая. Путь их — прямой. Есть на этом пути, конечно, и немало серьезных трудностей. Было бы наивным доказывать, что названные нами национальные оркестры уже достигли вершины в своем развитии. Наоборот, то, что ими до сих пор достигнуто, — лишь начало.

Несомненно, заслуживают критики и некоторая обедненность звучания, недостаточное использование полифонических и гармонических средств в узбекском оркестре и, наоборот, чрезмерная пряность и изысканность звучания в отдельных произведениях азербайджанского оркестра.

Много еще предстоит поработать над расширением репертуара оркестров, привлекая к этому более широкий круг композиторов. Еще увереннее опираться на народное творчество своей республики, чутко улавливая то новое, что рождается в современном музыкальном быту народа, еще смелее развивать национальный мелос на основе принципов классического симфонизма, — вот достойные задачи для наших народных оркестров.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание