Выпуск № 2 (135) | 1950 - страница 20

ментов (смычковых и щипковых); к ней добавляются духовые и ударные в виде отдельных сольных инструментов или целых оркестровых групп. Так, в белорусском оркестре роль основной группы играет развитое семейство цимбал (примы, альты, теноры, басы и контрабасы). К ним добавляются дудки, жалейка, лира, баяны (образующие подгруппу).

В узбекском оркестре роль основной группы играет семейство струнных — гиджаки (примы, альты, басы и контрабасы). Вторую и третью группы струнных образуют рубабы и дутары. Группа духовых составлена из наев (най — узбекская флейта), сурная и кошная. Кроме того, в оркестр входят чанг (цимбалы) и сложный набор ударных инструментов; дойра (бубен), нагора (барабан), сафаиль (шест со звенящими кольцами). А. Петросянц и его товарищи много потрудились над усовершенствованием инструментов, конструкцией новых видов и образцов и в результате создали богатый национальный оркестр.

Основную роль в азербайджанском оркестре играют щипковые — тар, саз. К ним добавляются кеманча (смычковый инструмент) и духовые — тутек (свирель с очень светлым звуком), зурна, баламан (род низкого гобоя). Кроме того, в оркестре используются ударные: даф (бубен), нагора. Эпизодически используются кларнет и рояль.

Звучность каждого из оркестров ярка и своеобразна. Видно, что заботливо отобрано лучшее, наиболее типическое.

Оркестр белоруссов радует светлой, веселой, праздничной звучностью, мягко бряцающими звенящими искристыми красками. У узбеков оркестр звучит очень четко, временами жестковато, с резкими взлетами, яркими акцентами. Азербайджанский оркестр более массивен, звучность его насыщена, немного тяжела, изобилует пряными красочными тембрами.

За годы существования названных оркестров выросли и окрепли кадры постоянных композиторов, пишущих для них, а также и исполнительские кадры, целиком состоящие из местных народных музыкантов.

Для азербайджанского оркестра пишут музыку, помимо его бессменного руководителя Сеида Рустамова, молодые композиторы: Фикрет Амиров, Андрей Бабаев, Сулейман Алескеров, Джангир Джангиров. Оркестр воспитал немало выдающихся исполнителей. Среди них Гаджи Мамедов, Гафиз Мирзалиев, Ахсан Дадашев, Фархад Дадасиев, Али-Ага Кулиев, Абдул Байрамов, Джавахир Гасанова, Тарлан Алиева, Галиба Гаджи-заде, Иззет Мамедова, Рахиля Керимова и другие.

С узбекским оркестром постоянно работают местные композиторы Т. Садыков, М. Левиев, С. Бабаев, М. Бурханов, Б. Гиенко. В оркестре выросли превосходные исполнители: Ахмат Адылов, Азима Мухатова, Тамара Сулейманова, а также тт. Максудов, Таиров, Губайдуллин, Мирзаев, Бахрамов и Борисенко.

У белоруссов старейшим и основным работником оркестра является заслуженный артист БССР И. Жинович — виртуоз на цимбалах, педагог и общественник. Для оркестра пишут композиторы Н. Аладов, Д. Каминский, П. Подковыров, В. Золотарев, Н. Чуркин, Г. Пукст и другие. Среди оркестрантов необходимо отметить тт. Остролецкого, Новицкого, Шмелькина.

В репертуаре названных оркестров основное место занимают народно-песенные и танцевальные жанры. Основное музыкальное начало — вокальное. Особенно ярко это ощущается у азербайджанцев: в их музицировании всегда слышится песня, как ведущее начало; сопровождающие оркестровые элементы воспринимаются, как подчиненные.

В узбекском оркестре гораздо большую роль играет инструментальное мышление. Мелодия присутствует в нем все время, но иногда лишается специфически вокальных очертаний, становясь материалом для оркестровой разработки.

В азербайджанском оркестре даже широкие, развитые симфонические формы рождены народно-песенным вокальным мышлением (таков, например, показанный на пленуме фортепианный концерт Амирова и Бабаева). В узбекском же оркестре развитые формы скорее навеяны классическим инструментальным искусством и, в первую очередь, русской симфонической классикой. По этому же пути еще определеннее идет белорусский оркестр: он также развивает традиции

русского симфонизма, сохраняя при этом все черты национального своеобразия.

Музыкальная классика (особенно русская) играет большую роль в работе народных оркестров. Они глубоко изучают ее, совершенствуют на ней свое мастерство, несут ее своему народу. Так, в репертуаре узбекского оркестра — отрывки из опер Чайковского, «Танец Анитры» Грига. В программе азербайджанского оркестра — увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила»; казахский оркестр с непередаваемым обаянием исполняет «Вальс-фантазию» Глинки.

Однако классическое наследие используется не только в качестве материала, непосредственно пополняющего репертуар народных оркестров. Советские композиторы, пишущие оригинальные произведения для этих оркестров, также во многом используют прогрессивные традиции русской музыкальной классики. Это помотает композиторам найти верный путь для выявления своего национального стиля.

Все произведения для народных оркестров, показанные на Третьем пленуме, принадлежат композиторам-профессионалам, которые либо обработали любимые народом песни, либо воспользовались ими как основой для симфонического развития.

Велика их роль, как выразителей духовного богатства родного народа, велика и лежащая на них ответственность. В творчестве композиторов отражены мысли и чувства народа, сложный путь его культурного роста. Работа композиторов в оркестрах народных инструментов обогащает и их собственную творческую палитру, приближает их к запросам массового слушателя, содействует кристаллизации их музыкального стиля, близкого народному искусству.

Композиторы, пишущие для народных оркестров, нередко вырастают и совершенствуются непосредственно в данном коллективе. Основными жанрами их творчества являются песня и танец, основными темами — героика и лирика наших дней, трудовые подвиги родного народа.

В программе узбекского оркестра обращает на себя внимание красивая, сочная «Песнь о счастьи» Юдакова (слова Рахмата), пленяющая силой и искренностью душевного порыва. К ней приближается по своей горячей эмоциональности песня «Моей стране» Кадырова (слова Бабаева).

В азербайджанском оркестре очень хороша ставшая широко известной во всей республике песня «Сурейя» С. Рустамова — о знаменитой колхознице, Герое Социалистического Труда:

О тебе летит молва из края в край, —
Всех богаче ты взрастила урожай...

Белорусский оркестр показал героическую «Песню о Доваторе» В. Оловникова. В ней рисуется овеянный славой образ волевого командира, легендарного героя Великой Отечественной войны. В исполнении заслуженного артиста БССР Н. Ворвулева и В. Гусельникова песня звучит прочувствованно, сердечно. Столь же тепло и романтично прозвучала «Песня о Заслонове» того же автора.

Вокальная лирика обильно представлена в репертуаре узбекского и азербайджанского оркестров. Красива и колоритна узбекская песня С. Бабаева «Розы рассыпает ветер в саду» на слова Навои. Другой образец цветистой, пряной лирики Навои — песня «Бает», классическая узбекская мелодия, обработанная Мухтаром Ашрафи. Обработка ее — с широким ритмом в оркестровом сопровождении — несколько нейтрализует самобытный характер мелодии. Интересен, но также менее колоритен на наш слух дуэт из оперы «Тахир и Зухра» Т. Джалилова. Оба эти произведения были исполнены певцами Э. Юлдашевым и 3. Эргашевым.

Замечательна азербайджанская лирическая песня «Люблю тебя» С. Рустамова. Мягкая, нежно-целомудренная по характеру, полная свежести и чистоты, она очаровала слушателей. В ней впечатляет простота мелодико-ритмического рисунка, трогательно и настойчиво повторяемого. Надо сказать и об исполнительнице этой песни Франгиз Ахмедовой: обладая ровным и звонким голосом, она поет с редким сочетанием искренности чувства и простоты, что и было причиной ее большого успеха. Столь же удачно была ею исполнена песня «Сурейя».

Две другие песни С. Рустамова — «Утренняя песня» и «Да будет весна» — говорят слушателю о нашей Родине, как о стране весны, юности и силы.

Большинство инструментальных пьес, исполняемых народными оркестрами,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание