С. Рустамов (председатель Союза советских композиторов Азербайджана):

— Если прошлый наш пленум констатировал лишь начало поворота к реалистической музыке, то сейчас можно говорить без преувеличения о том, что основная масса композиторов вышла на широкий путь реалистического искусства.

Как известно, нашему пленуму предшествовали смотры творчества советских композиторов в союзных республиках. В октябре 1949 года такой смотр был проведен в Азербайджане.

За период, прошедший после Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба», композиторами Азербайджана было создано около 150 произведений различных жанров. На смотре было исполнено 60 произведений двадцати авторов. Смотр продемонстрировал поворот азербайджанских композиторов к реализму, укрепление их связи с народной музыкой, стремление к выражению своих мыслей понятным языком. Повысилась требовательность авторов к своему творчеству, повысился уровень критики. Творчество наших композиторов стало содержательней, выше по своему идейно-художественному уровню. Далее тов. Рустамов перечислил и охарактеризовал произведения, показанные на смотре азербайджанских композиторов¹. — Большие достижения композиторов Азербайджана, сказал тов. Рустамов, не могут заслонить ряда серьезных пробелов в нашей творческой и организационной работе. Отставание наше в первую очередь выражается в том, что оперный жанр не получает у нас должного развития, а ведь азербайджанская опера имеет богатую сорокалетнюю историю.

Продолжить и развить богатые реалистические традиции азербайджанского оперного искусства — первостепенная задача наших композиторов.

А. Кленицкис (композитор. Литовская ССР), рассказав о расцвете хоровой культуры Прибалтийских республик, справедливо упрекнул организаторов пленума в полном невнимании к ее достижениям. Вторую половину своего выступления А. Кленицкис посвятил культуре симфонического исполнительства, которая во многих городах еще не находится на должной художественной высоте.

Д. Аракишвили (композитор. Грузинская ССР) в своем темпераментном выступлении дал оценку большинству исполненных на пленуме произведений. Особенно подробно остановился он на произведениях композиторов Азербайджана и Грузии. Высоко оценив симфонический мугам «Раст» Ниязи, сюиту из балета «Семь красавиц» Караева, Д. Аракишвили особо отметил успехи азербайджанских товарищей.— Они прекрасно работают и высоко держат знамя своей культуры. Нас восхищают достижения Узеира Гаджибекова и молодой азербайджанской школы. Симфонические произведения молодых грузинских композиторов жизнерадостны, реалистичны, тесно связаны с народной песней и традициями русской музыкальной классики. Авторы показанных на пленуме опер близко подошли к разрешению важнейшей задачи — созданию впечатляющих образов советских людей. Эти оперы написаны языком, тесно связанным с народной основой, они выражают здоровые чувства и переживания, они реалистичны. Все это говорит о правильности высказанных Т. Н. Хренниковым мыслей о наступившем сейчас решительном сдвиге в области нашего музыкального творчества.

Ю. Келдыш (музыковед. Москва): — Огромное количество исполненных на пленуме произведений говорит о глубокой идейно-творческой перестройке основной части советских композиторов. Метод социалистического реализма становится ведущим методом советского музыкального искусства. В этом движении сейчас участвуют широкие круги наших композиторов. Если еще не появились произведения, которые во всех отношениях удовлетворяли бы нас, если даже о произведениях наиболее удачных приходится высказываться критически, с известными оговорками, то надо надеяться, что к исходу следующего года появятся полноценные, художественно яркие сочинения, посвященные актуальным темам нашей замечательной действительности. Для этого имеются все предпосылки.

Нельзя не отметить также больших удач, достигнутых (некоторыми композиторами, примыкавшими в прошлом к формалистическому направлению. Одним из самых ярких произведений, исполненных на пленуме, была оратория «Песнь о лесах» Д. Шостаковича. Оратория покорила своей глубокой убежденностью. В ней, конечно, имеются недостатки. Можно говорить о чрезмерном самоограничении композитора в мелодических средствах, об излишней скупости гармонического языка. Но это музыка, проникнутая настоящим пафосом социалистической стройки, пафосом советского патриотизма.

Пренебрежение к развитому хоровому стилю было результатом господства формалистического направления. Теперь мы присутствуем при несомненном подъеме хорового творчества. Произведения А. Новикова, В. Кочетова, В. Шебалина, Г. Попова — это первые ласточки настоящей весны в этой области.

Трудно говорить о состоянии оперы, так как на пленуме не были показаны все лучшие, созданные в последнее время в этой области произведения. Опера «Каменный цветок» К. Молчанова, как и «Ива» Болотников» Л. Степанова, не решают основной оперной проблемы, стоящей сейчас перед советскими композиторами: создания оперы на актуальную советскую тему. Что же касается оперы «Корень жизни» Л. Книппера, то она получила правильную оценку в докладе Т. И. Хренникова, как произведение порочное.

Ряд недостатков советской музыкальной драматургии очень ярко выступил в произведениях сраториалького жанра. Очень часто в наших кантатах и ораториях отсутствует цельное, последовательное раскрытие ведущей идеи. Подлинно драматургическое развитие подменяется своеобразным механическим монтажом. Этим страдают оратория «Сказание о счастье» В. Власова, В. Фере и А. Малдыбаева, оратория «Зоя» В. Юровского, кантата-былина «Земля Сибирская» Н. Крюкова, хотя в этих произведениях есть и положительные качества. Xoрошие песенные эпизоды в кантате Н. Крюкова и отчасти

_________

¹ См. статью «Прекрасный расцвет азербайджанской музыки». «Советская музыка», № 12 за 1949 год.

В. Юровского включаются совершенно механически, не получают развития, не сочетаются органически с симфоническими разделами. Совершенно иной пример — песня сталинградских комсомольцев из «Песни о лесах» Д. Шостаковича. Простая и яркая по своим интонациям, массовая песня получила здесь широкое и мощное симфоническое развитие. И потому именно этот эпизод оказался одним из самых впечатляющих во всем произведении.

Во многих кантатах и ораториях подлинная глубина содержания и яркость музыкально-выразительных средств подменяются чисто внешним громогласием. Было бы интересно привлечь на пленум акустиков, которые экспериментально, с психологической и физиологической точек зрения, установили бы, какое количество фортиссимо может вынести нормальное человеческое ухо. Несомненно, существует определенный порог, за который некоторые авторы, к сожалению, далеко перешагнули. Эти произведения трудны для исполнения и требуют огромных исполнительских средств, а затрата энергии, времени и сил далеко не искупается внутренней содержательностью самих произведений.

По поводу оратории В. Власова и В. Фере есть данные, что это произведение не новое и смонтировано из материала оперы «Аджал Ордуна», написанной этими авторами более десяти лет назад, лишь несколько дополненного и развитого. Если это так, то это пример недопустимо легкого отношения к задаче создания большого произведения на новую тему.

Несколько слов о творчестве Ю. Левитина. Это композитор, несомненно талантливый, легко и быстро пишущий, но для меня остается загадкой его творческий путь. Левитин с большой охотсй пишет произведения в самой различной манере. Мы знаем, что он страдал формалистическими болезнями, и это сказалось на его симфонии «Юность», справедливо раскритикованной в прошлом году. Его последние произведения написаны простым и ясным языком, но этот язык не убеждает. Оратория «Гори» — это какая-то неестественная пастораль. Трио, посвященное памяти товарища А. А. Жданова, говорит о том, что композитор при желании может писать в подражательной манере — Рахманинову, отчасти Чайковскому. Но ответственный заголовок требовал от автора более ответственного отношения к теме.

Оценивая все, что дал нам пленум, необходимо сказать, что наш долг перед народом, партией во много раз больше того, что создано нами. Нет поэтому у нас никаких оснований для самоуспокоенности и благодушия, признаки которых сказываются в творчестве некоторых композиторов. Нужно еще больше работать, чтобы стать на уровень требований нашей современности.

Перегруженность программы пленума произведениями, недостатки которых очевидны, является результатом слабости творческой дискуссии в Союзе композиторов. В связи с этим нельзя не коснуться состояния нашей музыкальной критики. К сожалению, тов. Хренников в своем докладе обошел этот вопрос. За последнее время можно отметить некоторое оживление критики. Оно сказывается и в журнале «Советская музыка», и на собраниях в Союзе композиторов, и в подготовке к печати сборника по вопросам советского музыкального творчества. Но, конечно, этого еще очень мало. Я хочу призвать всех к смелому развертыванию творческой дискуссии. Если мы поднимем критику и творческую дискуссию на должный уровень, мы тем самым поднимем уровень нашего творчества.

Н. Петров ( начальник Высшего училища военных дирижеров Советской Армии. Москва):

— Для нашей славной Советской Армии советские композиторы создали большое количество музыкальных произведений в самых разнообразных формах и жанрах. Советскими композиторами написаны для военных оркестров 5 симфоний, 11 увертюр, 5 поэм, 24 сюиты, 5 рапсодий, много маршей и других пьес. Но этого еще далеко не достаточно.

В 1944 году Главное Командование Вооруженных Сил создало Высшее училище военных дирижеров Советской Армии. Теперь мы ежегодно выпускаем отряды высококвалифицированных военных дирижеров, которые ведут большую работу в многочисленных городах нашей необъятной Годины. Существующие военные оркестры представляют собой огромную культурно-музыкальную силу. Они воспитывают в советском народе чувство советского патриотизма, прививают любовь к произведениям великих классиков. Помимо своей служебно-строевой деятельности, военные оркестры ведут концертно-просветительную работу среди солдат, офицеров и гражданского населения, а в отдаленных городах и местностях заменяют собой филармонические организации.

Наши советские композиторы, военные дирижеры уже много сделали для военных оркестров; однако приходится сожалеть, что некоторые музыкальные деятели не замечают этого. Они не понимают, что самые широкие массы рабочих, колхозников идут к пониманию больших симфонических произведений и через массовое распространение духовых оркестров. Недооценка роли и значения военно-духовой музыки — это плод вредоносной работы эстетствующих, оторвавшихся от народа людей.

Несмотря на некоторое обновление маршевого репертуара, исполнявшегося на последних парадах на Краской площади, у нас все еще очень мало маршей, отражающих могущество славных Вооруженных Сил советского народа. Мы должны в самое ближайшее время удовлетворить эту потребность.

Отметив достоинства «Поэмы о Сталинградской битве» А. Дзегеленка, тов. Петров подвергает критике «Русскую фантазию» В. Кнушевицкого, в которой русская песня прозвучала искаженно, на «американский» лад. Подобного рода музыка вредно влияет на воспитание музыкальных вкусов советской молодежи. Свое выступление тов. Петров заканчивает призывом ко всем советским композиторам создавать музыку, отражающую героику, патриотизм и могущество наших славных Вооруженных Сил.

И. Рыжкин (музыковед. Москва) говорит об опере Л. Книппера «Корень жизни». — Причины неудачи композитора в этой опере отчасти совпадают с теми причинами, которые определили неудачу оперы «Великая дружба»; но это лишь частичное повторение ошибок «Великой дружбы». Тов. Рыжкин считает, что