отечества. В свете такой постановки вопроса становится ясно, насколько отстали авторы указанных произведений, при всем тонком и умном их мастерстве. Я бы хотел спросить у них: что они хотели сказать народу своей музыкой? Мне думается, что успех «Песни о лесах» Д. Шостаковича, хоровой симфонии «Слава отчизне» Г. Попова и отличных пушкинских хоров В. Шебалина— «Зимняя дорога» и «Эхо» должен напомнить авторам сонаты и трио, что «их поезд опаздывает».

Допускаемые некоторыми композиторами однобокость, поверхностность в трактовке образа, подчас во имя внешнего эффекта, сказались, например, в «Молдавской рапсодии» М. Вайнберга. Сочинение это, конечно, ярко талантливо и оркестровано с виртуозным блеском, однако, идейно-смысловое содержание его очень ограничено.

В заключение К. Розеншильд останавливается на проблеме запоминаемости музыки. — Советские композиторы, говорит он, должны учиться у наших классиков, должны больше, строже и взыскательнее работать над запоминаемостью своих сочинений, отбирая наиболее яркий, выразительный интонационный материал, глубоко раскрывающий чувства, мысли и дела наших замечательных советских людей.

Е. Грошева (музыковед. Москва) отмечает, что одно из наиболее положительных явлений нынешнего этапа в творчестве советских композиторов — это массовое обращение их к музыкальному языку нашей современности. Однако образ советского героя еще не получил в музыке широкого и обобщенного отражения. В подавляющем большинстве показанных на пленуме сочинений отсутствует яркое и органичное претворение современных интонаций. Подробно останавливаясь на оратории «Кавкасиони» Ш. Мшвелидзе, Е. Грошева возражает А. Анисимову, несправедливо упрекнувшему автора оратории в формализме. Однако некоторая неудача, постигшая Мшвелидзе в его несомненно выдающемся произведении, связана с неточным портретом героя оратории. — Если бы мы не знали текста оратории, мы затруднились бы сказать, что это произведение посвящено борьбе грузинского народа с фашистскими захватчиками, настолько музыкальный язык оратории (за исключением финала) далек от современности. Мне кажется, что тов. Мшвелидзе следует пересмотреть свое отношение к родному фольклору, найти в нем новые качества, непосредственно отражающие нашу современность. Напрасно Ш. Мшвелидзе не ввел в сбою ораторию русский песенный элемент. Ведь в героической обороне Советского Кавказа принимал большое участие и русский народ.

Е. Грошева выражает свое несогласие с мнением С. Скребкова о том, что в деятельности наших музыковедов заметен массовый поворот к советской тематике. — У нас, говорит она, еще очень мало музыковедов, обращающихся к изучению советской музыки. Большинство из них по-прежнему предпочитает заниматься проблемами классического наследия. А ведь каждому из нас должно быть ясно, что ни одна проблема прошлого не может быть правильно решена вне глубокой органической связи и понимания современности.

И. Шапошников (композитор. Ростов-на-Дону) отмечает, как положительный факт, появление в программе пленума значительного количества произведений композиторов народов РСФСР. Однако хотелось бы большего контакта с композиторами периферии. Для этого необходимо впредь организовывать выездные пленумы на местах: невозможно показать сразу произведения чуть ли не всех республик и многих автономных областей. Надо, чтобы произведения композиторов периферии находили место в программах московских концертов не только во время пленума. Следует поставить вопрос и о расширении музыкально-издательского дела. Положение писателей значительно лучше: они имеют, помимо столичных, и областные издательства. Композиторы периферии почти целиком зависят от Музгиза, который, разумеется, не может включить в свои планы все заслуживающее интереса. Следует пожелать также, чтобы оркестровые партитуры издавались вместе с голосами, чтобы было осуществлено издание популярных симфонических произведений советских композиторов.

И. Шапошников рассказал также о произведениях ростовских композиторов, написанных к 70-летию вождя народов товарища И. В. Сталина: о симфонии с хором Артамонова, кантате Готбейтера, песнях Гутина и Заславского, «Горийской поэме» Шапошникова и других.

Д. Кабалевский (композитор. Москва) посвятил свое выступление разбору отдельных произведений и некоторым общим вопросам музыкального творчества.

— Бесспорно, что реалистическое направление стало ведущим в советской музыке. Ряд примеров показывает, что освобождение от груза формалистических традиций раскрепостило творческие силы композиторов. Прежде всего это надо сказать об оратории Шостаковича.

Шостаковича в прошлом справедливо критиковали за то, что отрицательные образы получали у него более яркое воплощение, чем положительные. Огромна победа Шостаковича в создании яркого положительного образа. Конечно, не все части его оратории удовлетворили в равной степени. Но ясно, что освобождение от формализма, придало ему новые творческие силы. Наилучшее впечатление произвела песня сталинградцев, где чувствуется искренняя увлеченность композитора.

Д. Кабалевский полемизирует с оценкой «Молдавской рапсодии» М. Вайнберга, данной в докладе Т. Н. Хренникова. Возражая на упреки Вайнбергу в увлечении внешними оркестровыми эффектами, он утверждает, что в рапсодии есть живые чувства, воплощенные в ярких оркестровых красках, что в этой яркости нет ничего предосудительного, так же как и в блестяще оркестрованных мутамах Амирова и Ниязи. Одним из выдающихся произведений, показанных на пленуме, является исключительная по яркости дарования кантата Е. Жуковского. Нельзя согласиться с некоторыми музыкантами, упрекающими композитора в чрезмерном количестве тематического материала. Очень интересным является применяемый композитором вариационный метод развития песенного материала, связанный с традициями украинской и русской народной музыки.

Хорошей оценки заслуживают оратория «Кавкасиони» Ш. Мшвелидзе, симфоническая поэма «Азов-гора» А. Муравлева, отрывки из оперы А. Букия. В последних есть то, чего так часто нехватает музыке для детей: непосредственная свежесть и яркость образов. Надо также отметить произведения Г. Уствольской и В. Волошинова, отличающиеся своеобразным и очень органичным претворением русских песенных интонаций. Недостаточно правильную оценку получила, по мнению Д. Кабалевского, поэма Юровского «Зоя». Нет оснований упрекать композитора в том, что он ввел в свою поэму поэтический текст, исполняемый чтецом: в нашей кантатно-ораториальной музыке существует оправдавшая себя традиция сочетания чтения с вокальными и симфоническими эпизодами. Нельзя не заметить также, что поэма Юровского свидетельствует о правильном развитии композитора, ставшего строже и взыскательнее к отбору тематического материала.

Д. Кабалевский пытается раскрыть характерные черты социалистического реализма, проявившиеся в лучших произведениях, показанных на пленуме. Однако он свел эти новые черты лишь к «исчезновению субъективизма и пессимизма», что хотя и ятляется очень важным и положительным явлением, но никак не может быть названо основным качеством, определяющим стиль социалистического реализма.

Резкой критике Д. Кабалевский подверг трио Б. Мокроусова. — Мысль о написании инструментального трио на основе песенного материала заслуживает всяческого поощрения, сказал он. Но, сочиняя трио, нельзя пройти мимо опыта классиков. Мокроусов — прекрасный мастер в области песен — забыл об этом и написал далеко не совершенное произведение. Это заставляет с особой остротой поставить проблему мастерства. Многие великолепные намерения композиторов не воплощаются в полноценные художественные результаты из-за недооценки важности проблемы мастерства. Недавно А. А. Фадеев правильно говорил, что сейчас на советскую культуру ориентируется все передовое человечество. Это возлагает на нас величайшую ответственность, заставляет неустанно поднимать уровень наших требований.

В. Власов (композитор. Москва) в своей краткой реплике отстаивает право композитора возвращаться к тематическому материалу ранее написанных произведений, ссылаясь на примеры русской классической и современной советской музыки.

Н. Пейко (композитор. Москва) сказал, что суровую критику, прозвучавшую в докладе Т. Н. Хренникова и в ряде других выступлений, он воспринял как товарищескую помощь в преодолении сделанных творческих ошибок.

Б. Кожевников (композитор. Москва) основное внимание уделил вопросам военной музыки, в частности «Сталинградской битве» А. Дзегеленка и «Донцам под Сталинградом» И. Шапошникова. Произведение Дзегеленка, несмотря на отдельные недостатки (в том числе громоздкую инструментовку), произвело очень хорошее впечатление. Прекрасна вступительная часть, построенная на развитии мотива волжской песни, удачно задумано появление в финале «Песни о Сталине». «Донцы под Сталинградом» И. Шапошникова по своему музыкальному материалу гораздо проще и доступнее для массового восприятия. Однако вызывает сомнение форма этого сочинения. Непонятно, например, почему резкий контраст первой и второй тем батального эпизода повторяется в репризе: это не оправдывается программным замыслом.

Б. Кожевников коснулся также общих вопросов работы в области военной музыки. Прошло уже более полутора лет, как в резолюции Первого Всесоюзного съезда композиторов было записано о необходимости создания высококачественного репертуара для духовых оркестров, в том числе новых хороших походных маршей. Можно ли сказать, что произошел решительный сдвиг в отношении руководства этим участком музыкального творчества? — Нет. Необходимо уделять больше внимания созданию крупных и мелких произведений для военно-духовых оркестров. Надо также помочь композиторам в изучении специфики инструментовки для духовых оркестров, незнание которой мешает многим творческим начинаниям.

А. Шавердян (музыковед. Москва) в основном посвятил свое выступление композиторской молодежи, тому вкладу, который вносят в советскую музыку талантливые молодые композиторы Москвы, Ленинграда, Киева, Баку, Тбилиси и других городов Советского Союза. Называя имена Муравлева, Молчанова, Уствольской, Светланова, Жуковского, Бабаджаняна, А. Бабаева, Лагидзе, Цинцадзе, тов. Шавардян подчеркивает, что все эти и многие другие молодые композиторы, отмеченные яркой индивидуальностью и талантом, активно включаются в борьбу за социалистический реализм в советской музыке. Тов. Шавердян выдвигает предложение Музыковедческой комиссии ССК подготовить специальный сборник материалов о произведениях молодых композиторов, исполненных на Третьем пленуме.

Некоторые наши талантливые композиторы, завоевав своими первыми успехами внимание общественности, успокаиваются на достигнутом и не всегда работают в полную меру сил. Тов. Шавердян называет имена двух композиторов, в творческие успехи которых он очень верит, — Бабаджаняна и Арутюняна. Он ставит вопрос: не слишком ли много времени уходит у этих талантливых молодых людей зря, мимо решения больших творческих задач? Ведь именно в эти молодые годы должно формироваться профессиональное мастерство композитора, должна ид ти напряженнейшая работа над собой.

Важнейшей чертой искусства социалистического реализма являются оптимистичность, полнокровие творчества, большая идейная перспектива, дающая возможность на каждом конкретном творческом задании создавать искусство больших философских обобщений, большой сердечности чувства. Много ли таких оптимистических эмоционально открытых и философски жизнеутверждающих произведений прошло перед нами? Всетаки, пожалуй, больше было оптимистических апофеозов, громовых фортиссимо. Но была ли система образов, подготовляющих эти апофеозы, эти громовые фортиссимо? К сожалению, в ряде