Замечательный советский композитор

(К 75-летию Р. М. Глиэра)

Г. ГОЛОВИНСКИЙ

Более полувека вдохновенно работает в области музыкального творчества выдающийся русский композитор Р. М. Глиэр. Его долгий и плодотворный творческий путь охватывает трудные, беспокойные годы в истории отечественного музыкального искусства.

На протяжении десятков лет шла в искусстве ожесточенная борьба прогрессивных реалистических сил против оторванного от народа, вычурного и изощренного декадентства. В этой сложной борьбе Р. М. Глиэр всегда и неизменно находился в рядах верных сторонников реализма, искусства для народа, искусства, прочно основанного на народно-песенных источниках и классических традициях.

Юность Глиэра протекла в непосредственном общении со многими корифеями русской музыкальной классики. Восприняв передовые классические традиции русской музыки непосредственно «из рук в руки», он бережно хранит и развивает их в течение всей своей творческой жизни.

На примере Глиэра мы убеждаемся, как неуклонное следование великим традициям и их творческое обогащение обеспечивают композитору признание в самых широких кругах народа. Мало кто из наших композиторов, исключая признанных авторов массовой песни, может поспорить с Глиэром во всенародной популярности. Такие его произведения, как концерт для голоса, отдельные номера из оперы «Шax-Сенэм», балеты «Красный мак» и «Медный всадник», вошли в золотой фонд советской музыки.

Рейнгольд Морицевич Глиэр выступил как композитор на рубеже XIX и XX веков. К 1900 году, году окончания Глиэром консерватории, относятся его 1-я симфония, 1-й квартет, октет и опера-оратория «Земля и небо» (по Байрону). Таким образом в нынешнем, 1950 году мы отмечаем 75-летие со дня рождения¹ и полвека творческой деятельности композитора.

Являясь воспитанником Московской консерватории (учеником Танеева, Аренского, Г. Конюса и Ипполитова-Иванова), Глиэр, естественно, испытывает в своем творчестве сильное влияние П. И. Чайковского. Это заметно в ряде его романсов, а также в некоторых других произведениях (1-й секстет, особенно побочная партия 1-й части, 3-й секстет и др.). Однако влияние Чайковского вовсе не сводится к интонационной близости отдельных мест или сходству некоторых лирических образов. У Чайковского Глиэр учится умению широко и естественно развивать мелодию, учится симфоническому мастерству.

В первых же произведениях (1-й секстет, октет, 1-я симфония) сказалось и влияние композиторов «Могучей кучки». Но это не внешнее копирование стиля Бородина, Римского-Корсакова. Следуя традициям «кучкистов», Глиэр изучает русскую народную песню, стремясь постигнуть самый дух и характер ее: это ярко сказывается на его мелодическом стиле. Творческая связь с искусством народа, с русской песней обусловила оптимизм, жизнерадостность большинства произведений Глиэра.

Первые шаги Р. М. Глиэра на композиторском поприще получили одобрение и поддержку со стороны крупнейших русских музыкантов. 1-й секстет был, по

_________

¹ Р. М. Глиэр родился 12 января 1875 г. в Киеве.

предложению Римского-Корсакова и Глазунова, отмечен в 1902 году премией им. Глинки, учрежденной М. П. Беляевым. Октет Глиэра заслужил одобрение одного из прогрессивных русских критиков — Н. Кашкина («Московские Ведомости» от 18 октября 1903 г., № 285).

В крупных симфонических произведениях композитор тяготеет к монументальным эпическим образам, продолжая традиции Бородина и Глазунова. Таковы его 1-я и 2-я симфонии, особенно 3-я — программная симфония «Илья Муромец» (1909–1911 г.). В симфониях Глиэра привлекают яркая национальная мелодика, мощный, пышно и с блеском звучащий оркестр, лирико-повествовательный характер отдельных частей, доходящий местами до драматизма, а наряду с этим — оживленные праздничные картины (финалы 1-й и 2-й симфоний, 3-я часть «Ильи Муромца»).

В своих одночастных программных произведениях: симфонической поэме «Сирены» (1908 г.), симфонической картине «Тризна» (1915 г.) композитор также следует традициям «кучкистов»; это сказывается и в выборе сюжетов (русская старина, картины моря) и в применении «кучкистских» методов картинно-красочного раскрытия сюжета. Так же характерен интерес композитора к Востоку, к ориентальным образам (финал 2-й симфонии, финал 2-го квартета и ряд мелких произведений).

В камерной и вокальной лирике дореволюционных лет, в лучших своих романсах Глиэр продолжает линию Чайковского, отчасти Рахманинова¹.

Как черту, чрезвычайно типичную для беляевского кружка, к которому примыкал Глиэр, отметим, что в своих крупных произведениях Глиэр в те годы обращается исключительно к симфоническим и камерно-инструментальным жанрам, чуждаясь оперы. При этом он уделяет много внимания совершенствованию технического мастерства². Не избежал композитор в ряде произведений и некоторой доли академизма, пассивной созерцательности, присущей творчеству большинства композиторов беляевского кружка.

Полнокровные образы, национальная тематика, мелодичность, искренность и напевность музыки — все это определяет реалистическую позицию Глиэра в острой борьбе направлений, разгоревшейся в начале XX века в русском искусстве.

Однако разгул модернизма, особенно усилившийся после поражения революции 1905 года, общий упадок общественной активности в кругах русской интеллигенции того времени не могли не отразиться на творчестве Глиэра.

И если в музыкальном языке своих произведений Глиэр остался чужд всевозможным модернистским «выкрутасам», то некоторые влияния модернистского направления все же сказались в идейной концепции ряда произведений того периода, в трактовке избираемых тем. Показательна в этом отношении его 3-я симфония — «Илья Муромец». Симфония эта программна, она состоит из четырех частей: первая часть — «Калики перехожие. Илья Муромец и Святогор». Вторая часть — «Соловей-разбойник». Третья часть — «У Владимира Красного Солнышка». Четвертая часть — «Подвиги и окаменение Ильи Муромца».

В первой части симфонии Глиэру удается создать богатырский, исполненный мощи образ Ильи Муромца.

Однако финал симфонии глубоко пессимистичен: богатырь гибнет, окаменевая, и с ним гибнет вся богатырская сила на Руси. Каким разительным контрастом выступает сущность финала, а вместе с ним и всей концепции симфонии в сравнении с картиной празднества народного ликования, которой заканчивает свою «Богатырскую симфонию» Бородин!

В том же пессимистическом плане трактованы и другие программные произведения, созданные в этот период: «Сирены» — гибель корабля и моряков, завороженных пением сирен, «Тризна» — смерть витязя, плач о нем и поминки.

И все же Глиэр был чрезвычайно далек от модернизма. Яркие и в большинстве глубоко национальные образы упомянутых выше произведений Глиэра резко отличаются от той вненациональной туманно-мистической или абстракт-

_________

¹ Не все романсы Глиэра равноценны по качеству, есть среди них и салонные, с долей эстрадной аффектации.

² Аренский писал еще в отношении 1-го секстета Глиэра: «Превосходная техника у Глиэра и весьма разнообразная…».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Замечательный советский композитор

(К 75-летию Р. М. Глиэра)

Содержание