Выпуск № 1 (134) | 1950 - страница 16

но-рационалистической музыки, которая плодится в великом множестве в те годы.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед русскими композиторами новые горизонты, новые, небывалые перспективы их творческого развития. Октябрь дал композиторам возможность непосредственного общения с народом, уничтожив перегородки, разделявшие художников и массовую аудиторию.

Глиэр был одним из первых русских композиторов старшего поколения, принявших непосредственное участие в строительстве молодой советской музыкальной культуры.

В 1920 году Глиэр начинает работать в МОНО. Здесь он заведует музыкальной секцией, организуя концерты в рабочих клубах Москвы и Подмосковья. Позже композитор участвует в работе Пролеткульта, в Музыкальном отделе Наркомпроса, руководит детской хоровой самодеятельностью. Он руководит хором в Коммунистическом университете трудящихся Востока, где знакомится с песнями и танцами различных национальностей.

Глиэр поддерживает тесный контакт с широкими массами слушателей. В концертных поездках по Советскому Союзу он не только выступает в качестве дирижера-исполнителя своих произведений, но и горячо интересуется музыкальной жизнью любого уголка нашей страны, помогая ценным советом и делом местным композиторам, исполнителям, педагогам. Киев, Одесса, Краснодар, Баку, Свердловск, Ташкент, Самарканд, Улан-Удэ, Днепропетровск, города Сибири — таков далеко не полный список советских городов, где побывал маститый музыкант.

Личное участие в насущных музыкально-общественных делах, живое ощущение запросов и требований советского слушателя ярко сказалось на творчестве Глиэра в послеоктябрьский период. Всему советскому периоду творчества Глиэра присущи актуальность, жизненная важность избираемых композитором музыкальных жанров. Трудно переоценить выдающиеся заслуги Р. М. Глиэра в деле развития национальных музыкальных культур братских республик СССР — Украины, Азербайджана, Узбекистана и др.

Еще в 1921 году композитором была написана симфоническая картина-балет «Запорожцы» на сюжет знаменитой картины Репина. Воплощение этой репинской картины в небольшом балетном спектакле и было целью, которую ставил перед собой композитор. Прекрасно зная жизнь, быт и песенное искусство украинского народа¹, композитор сумел воссоздать в своем произведении яркие образы вольных сынов Украины.

Жизнерадостность, бодрый, здоровый дух и национальный характер образов, стремление рисовать образы народа средствами народной песни и танца — таковы черты, отличающие картину «Запорожцы» — первое крупное произведение Глиэра, написанное им в послеоктябрьский период.

Композитор стремится изучить иные, незнакомые ему национальные культуры, обращается к богатейшим песенным культурам народов Советского Востока.

Наиболее значительные результаты его работы в этой области — опера «Шах-Сенэм», музыкальная драма «Гюльсара» и ряд программных симфонических произведений.

В 1923 году Глиэр был приглашен в Баку и принял предложение написать национальную оперу на основе народной азербайджанской музыки.

Сюжетом для оперы послужил старинный азербайджанский дестан (эпический сказ) о красавице Шах-Сенэм, семь лет ждавшей своего возлюбленного, певца Гариба, и о торжестве их чистой и поэтичной любви (этот же сюжет лег в основу сказки Лермонтова «Ашик Кериб»).

«Я начал, — вспоминает композитор, — с самого детального изучения первоисточников, то есть песен и инструментальной музыки азербайджанского народа. Моими учителями, раскрывшими передо мной неиссякаемый источник народной поэзии, были старейший народный певец — ашуг Джабар Каръягды и замечательный музыкант-тарист Курбан Примов. Часть напевов сообщили мне певица Шевкет Мамедова, исследователь азербайджан-

_________

¹ Глиэру принадлежит ряд обработок украинских народных песен, а также новые оркестровки опер Н. В. Лысенко «Наталка-Полтавка» и «Черноморцы».

ской музыки композитор Карагичев и поэт Джафар Джаббарлы. Позже, когда я ближе связался с азербайджанскими певцами, оперными и народными, многие из них сами приходили ко мне, чтобы напеть какую-либо новую, неизвестную мне народную песню»¹.

В работе над оперой «Шах-Сенэм» композитор столкнулся со значительными трудностями. Народная музыка Азербайджана при всем богатстве и яркости мелодики, исключительном ладовом своеобразии и разнообразии ритма, при наличии высокоразвитых музыкальных форм (мугамы) почти не знала в прошлом многоголосия². Азербайджанская национальная опера, начавшая свой путь еще в дореволюционный период, благодаря активнейшей деятельности высокоталантливого Узеира Гаджибекова, в то время еще сравнительно мало использовала сложные многоголосные формы. Глиэр поставил своей целью создать опорное произведение, использующее ансамбли, хоры, развернутые арии, приемы развитой полифонии и гармонии, — все средства симфонического развития.

Пусть не все в равной мере удалось композитору, пусть в некоторых местах еще чувствуются следы традиционно ориентальной условности — таких мест сравнительно немного, но в целом задача творческого претворения подлинных народных мелодий в большом симфонически развернутом произведении была решена.

Перед композитором стояла также сложная проблема оркестра в национальной опере. Глиэр поступил правильно, взяв за основу симфонический оркестр; при этом и в самом симфоническом оркестре композитор сумел найти нужные краски, приближавшиеся к характерным звучностям народных инструментов.

Наиболее удались композитору в опере образы ее главных героев: Ашик Гариб и Шах-Сенэм. Ашик Гариб — певец, бедняк, у которого нет ничего, «кроме высокого сердца и дара песен». В его образе воплощены лучшие черты любимцев народа — ашугов, выражавших в своих вдохновенных песнях народные думы и чаяния. Гариб в опере рисуется находчивым, смелым, настойчивым в преодолении препятствий, в то же время у него тонкая душа поэта.

В музыкальном воплощении образа Шах-Сенэм композитору удалось передать не только кристальную чистоту, свежесть ее чувств, не только тоску и отчаяние девушки, вынуждаемой выйти замуж за нелюбимого, но и действенность, активность этого образа. Такова проникнутая страстной энергией баллада Шах-Сэнем.

Исключительное ритмическое богатство, энергия и темперамент, свойственные азербайджанской музыке, особенно ярко воплощены в развитой увертюре, в танцах и шествиях оперы³.

Опера Глнэра, наряду с прекрасными созданиями национальной оперной музыки — «Кёр-Оглы» Гаджибекова, «Нэргиз» Магомаева, нанесла сокрушительный удар по буржуазно-националистическим «теориям», утверждавшим, что многоголосие, полифония, симфонический оркестр, развитые классические музыкальные формы и даже нотная запись якобы несут гибель азербайджанской музыкальной культуре. «Вопреки реакционным домыслам буржуазных националистов, Р. Глиэр на деле показал неограниченные творческие возможности развития азербайджанской народной музыки. Работа Р. Глиэра над оперой «Шах-Сенэм» лишний раз и с полной очевидностью подтвердила исключительную плодотворность художественного воздействия великой русской музыкальной культуры на развитие национальных культур Советского Союза»⁴.

Опера «Шах-Сенэм» сыграла важную роль и для развития музыкальной культуры других национальных республик нашей страны, показав конкретный путь овладения сложной оперной формой на национальной народной основе.

Для самого Глиэра работа над оперой явилась важнейшим этапом его творче-

_________

¹ Р. Глиэр, Творческий синтез. «Советское искусство» от 4 апреля 1938 г.

² Глиэр использовал в опере около 30 народных мелодий, в том числе и сложные классические образцы импровизационной формы — мугамы.

³ В первой редакции (1925 г.) опера была исполнена в 1926–1927 гг. (1-й акт). Во второй редакции, целиком, она была поставлена 4 мая 1934 г. в Азербайджанском государственном театре им. Ахундова и показана на декаде азербайджанского искусства в Москве (1938 г.).

⁴ «Правда» от 8 апреля 1938 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание