Выпуск № 1 (134) | 1950 - страница 18

воплощения, стремление к симфонизации балетной партитуры, к развитию лучших традиций русского классического балета, — таковы были положительные, прогрессивные для своего времени черты балета «Красный мак». Благодаря своим неоспоримым музыкальным достоинствам, яркой мелодичности, живости и увлекательности основных музыкальных образов балет выдержал испытание временем и ныне, спустя почти четверть столетия, возобновлен на многих балетных сценах СССР.

Развитие лучших классических традиций мы видим и в новом балете Р. Глиэра — балете «Медный всадник» (по Пушкину).

«Медный всадник» (1948–1949 гг.) — яркое, реалистическое произведение, одна из побед советской музыки на том новом пути, на который она решительно вступила после исторического Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели.

Избранная тема представляла собой значительные трудности для балета. В «Медном всаднике» Пушкин воплотил глубочайшую социально-философскую проблему: конфликт личного и общественного, неразрешимое противоречие интересов отдельного простого человека и дворянского государства. Конфликт этих двух начал воплощен в музыкальной драматургии балета ярким противопоставлением двух противоположных по характеру групп музыкальных тем-характеристик: связанных между собой интонационно тем Великого города, Петра, Медного всадника, с одной стороны, и тем Евгения и Параши, — с другой. Для первой группы тем характерны интонации и ритмы гимна и марша, их отличают энергия и волевой напор; для тем второй группы композитор использует преимущественно интонации русского романса, с его теплой, задушевной лирикой. Всей душой сочувствуя простым русским людям, обличая социальное неравенство в современном ему обществе, Пушкин гордится в то же время величием России, ее могущественной силой, Горячий патриотизм великого поэта находит достойное воплощение в музыке балета: это, прежде всего, торжественный и прекрасный «Гимн Великому городу», особенно широко и полно звучащий в финале балета.

Наряду с музыкально-драматическими жанрами Р. М. Глиэр уделяет значительное внимание и жанру инструментального концерта.

В концертах Глиэра ярко проявилась одна из основных черт его таланта: дар широкой, свободно льющейся мелодии, в основном связанной с русской распевностью. Его концертам свойственно также высокое совершенство техники. Это сказывается и в исключительно виртуозном художественно-выразительном использовании всех технических возможностей в партии солиста, и в умелом и тонком использовании возможностей симфонического оркестра.

Отмеченные черты проявились уже в праздничном, нарядном по колориту концерте для арфы с оркестром (1938 г.), а также в концерте для виолончели с оркестром (1945–1946 гг.). Особенной любовью среди советских слушателей, пользуется лучший из концертов Глиэра, созданный им в 1942 году, — концерт для колоратурного сопрано с оркестром.

Несмотря на то, что голос в концерте используется без текста, Глиэр счастливо избежал опасности уподобить колоратурное сопрано блестящему, виртуозному, но холодному и бездушному инструменту. Классики русской музыки всегда принципиально отвергали подобную трактовку, рассматривая колоратурное сопрано в первую очередь как человеческий голос, исполненный сердечного тепла и задушевности. Эти лучшие традиции русской классики и развивает в своем концерте Глиэр: голос звучит здесь с большой теплотой и человечностью.

Такова первая часть концерта, с ее приподнятой и проникновенной лирикой, сочетающая в себе симфоническое развитие первой части цикла с неторопливостью изложения медленной части. Такова же и вторая часть — блестящий, безоблачно светлый вальс.

Отдавая много времени и сил крупным жанрам, Р. М. Глиэр продолжает и в советский период своего творчества плодотворно работать в области камерной инструментальной музыки.

Самым значительным произведением Глиэра в этот период является 4-й квартет (1943 г.), созданный в период активного распространения формалистического направления в советской музыке. В про-

тивовес бездушной антимелодичности и рассудочному «изобретательству» большинства камерных произведений того времени, Глиэр написал музыку певучую, ясную, окрашенную естественным человеческим чувством.

Композитор вовсе не боится начать квартет доходчивой и мелодичной инструментальной песней, откровенно выражающей живые эмоции.

Квартет пленяет богатством и разнообразием мелодий, красотой музыки в самом непосредственном и прямом смысле этого слова.

Интонационные истоки мелодики квартета — в русской народной песне, а также в советской массовой песне. Все это делает произведение доступным и понятным широкому слушателю.

Великолепная полифоническая техника и мастерская квартетная инструментовка, во всеоружии которых находится Глиэр в 4-м квартете, не мешают, а, наоборот, способствуют демократизации квартетного жанра.

Живую связь композитора с современностью мы ошущаем в произведениях, созданных как непосредственный отклик на события Великой Отечественной войны.

Благородные чувства любви к Родине и ненависти к врагу воспевает одноактная опера Глиэра «Рашель» (1942–1943 гг.) по новелле Мопассана «Мадемуазель Фифи». Патриотическая идея (борьба с немецкими захватчиками) здесь выражена с большой эмоциональной силой.

В годы войны Р. М. Глиэр обращается к самой демократической области музыкального искусства: он создает ряд массовых песен, пишет произведения для духового оркестра¹, в том числе увертюру «25 лет Красной Армии» (1943 г.), посвященную теме нашей борьбы и победы.

В конце 1949 года Глиэром закончена, в соавторстве с Т. Садыковым, новая большая узбекская опера «Гюльсара» в 4-х актах (на основе созданной в 1936 году музыкальной драмы), подготовлена новая редакция балета «Красный мак». В планах композитора — переработка балета «Комедианты».

Облик Р. М. Глиэра был бы не полон, если бы мы не упомянули о его педагогической деятельности. Начав преподавать сразу же после окончания консерватории, Глиэр за свою долгую жизнь в искусстве воспитал целую плеяду крупных советских композиторов и музыкальных деятелей.

В своих занятиях Глиэр стремился всячески развивать композиторскую индивидуальность ученика, предоставляя ему возможность выбрать свой путь в музыке. Самым красноречивым свидетельством здесь является простой перечень учеников Глиэра, включающий композиторов самых различных индивидуальностей: Н. Мясковский, С. Прокофьев, Л. Ревуцкий, Б. Лятошнискнй, А. Шеншин, А. Давиденко, А. Юрасовский, М. Фролов, Н. Раков, Н. Иванов-Радкевич, Г. Литинский и многие другие.

Глиэр никогда не признавал сухого, формального прохождения курса, — он отдается работе с неподдельным увлечением, широко привлекая в качестве примеров лучшие классические произведения.

Сам неутомимый труженик, Рейнгольд Морицевич воспитывает в своих питомцах любовь к труду, высокую требовательность к своим произведениям. И ученики Глиэра с неизменной благодарностью и удовольствием вспоминают свои годы учения.

Выдающиеся заслуги Глиэра в деле развития советского музыкального искусства были неоднократно отмечены правительственными наградами: композитор награждается двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и орденом «Знак Почета».

Рейнгольд Морицевич Глиэр носит почетное звание народного артиста трех союзных республик: РСФСР, Азербайджанской ССР и Узбекской ССР, а с 1938 года — народного артиста СССР. Дважды отмечен он Сталинской премией (за концерт для голоса и 4-й струнный квартет) .

Лучшие произведения Глиэра занимают почетное место в ряду завоеваний советской музыки реалистического направления.

Мы желаем Рейнгольду Морицевичу сил, здоровья и дальнейших творческих успехов, которые украсят советскую музыку и будут новыми источниками радости для советских людей.

_________

¹ Напомним, что Глиэру принадлежит один из первых удачных маршей, сочиненных советскими композиторами для духового оркестра: «Марш Красной Армии» (1924 г.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание