нию, то это сфера программной музыки или область эпического. Признавая, что беспрограммная и программная музыка имеют одинаковое право на существование, Чайковский пишет: «…программная музыка… может и должна быть, подобно тому, как нельзя требовать, чтобы литература обошлась без эпического элемента и ограничилась бы одной лирикой».
Эти высказывания Чайковского обычно осторожно обходят, как спорные или просто ошибочные. При этом не учитывается, что мысли композитора изложены не в порядке специально теоретической постановки вопроса в отчеканенных формулировках, но, по необходимости, эскизны и ограничены рамками «импровизационного» высказывания в эпистолярной форме. Необходимо также помнить, что композитор оперирует далеко не отшлифованными терминами музыкально-эстетических категорий. В данном случае важно установить смелую попытку музыканта-практика осмыслить и установить общность и различие в труднейших для исследователя понятиях лирического и эпического в музыке, субъективного и объективного элементов творчества, применительно к принципу программности. Важно уловить общую положительную тенденцию и ценное зерно в высказываниях Чайковского о программности, которое заключается в попытке осмыслить и охарактеризовать содержание и свойства двух категорий художественного высказывания: лирического и эпического. Уже сама такая постановка вопроса о существовании двух форм музыкального выражения не могла в дальнейшем не привести к мысли о их плодотворном взаимопроникновении, что особо важно для развития искусства, в частности для музыки социалистического реализма.
Развивая взгляды Чайковского, Б. В. Асафьев говорит, что программность — это «мост, связующий эмоциональный мир музыки с миром идей», что благодаря программности музыка становится не только «выразительницей чувств или изобразительницей пасторалей, а реально властвующей в интеллектуальной сфере силой», помогающей приобщить музыку, как искусство, к великим завоеваниям общечеловеческой поэтической и философской мысли. Он подчеркивает, что «сущность программности, все-таки, пребывает не в звукописании, а в выявлении идеи, исходящей от программы, то-есть заключается в претворении личной лирики» (личных лирических настроений или состояний), «в характеристику извне данных образов или в переводе поэтической идеи в музыкальное состояние звучания. Это как бы «материализация» поэтических образов в звуке или звуковая конкретизация пластических образов». Асафьев справедливо замечает, что в программной музыке «дело в углублении лирико-эмоционального начала музыки до выражения мысли, до касания мира идей»1. Этот важный тезис, раскрывающий единство эмоционально-интеллектуального элемента восприятия программной музыки, дополняется замечаниями о новаторстве формы, сопутствующем программному творчеству.
«Мысль или идея», заключающаяся в программе, возбуждает в композиторе музыкальную мысль и музыкальные идеи. Программа, так понимаемая, выступает одновременно и как фактор психологический, внушая определенные поэтическо-музыкальные настроения, и как фактор архитектонический, предначертывая музыкальной стихии тот или иной вид оформления, чем и объясняется значительное расширение и обогащение музыкальных форм под влиянием программной музыки. Именно последняя внесла за собой в привычные схемы множество новых конструктивных возможностей. Программность — путь оправданного1 и действенного новаторства, путь бесконечного совершенствования выразительных средств и музыкальной формы, в зависимости от множества жизненных содержаний, вкладываемых в музыкальные образы и их развитие. К сожалению, приходится констатировать, что в нашем музыкознании еще весьма живучи тенденции подчинить программность схоластически понимаемой канонизированной имманентной форме сонатности и другим «общеобязательным» формальным догмам. В этих условиях замечание Асафьева приобретает большое значение.
Высказывания Чайковского и Асафьева о принципах программного и беспрограммного метода позволяют усмотреть важные потенциальные и реальные различия
_________
1 И. Глебов, Инструментальное творчество Чайковского, Петербург, 1922, стр. 32, 33, 34.
обоих методов, — большую объективно-познавательную ценность первого и опасности произвола субъективистского мышления, «замыкания» и «отгораживания» от мира и жизни — второго. Поэтому попытки некоторых теоретиков «подкрепить» Чайковским свою концепцию растворения непрограммной музыки в программной не имеют основания и не могут быть приняты. Возводя в основополагающий теоретический тезис то, что у Чайковского фигурирует как условное высказывание с весьма существенной оговоркой («широкая точка зрения»), защитники однозначимости понятий программности и содержательности на деле ставят читателя перед выводом о ненужности выдвинутого в Постановлении ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 года и в речи товарища Жданова вопроса о программности. Действительно, если вообще всякая содержательная, реалистическая музыка (в том числе и бестекстовая, инструментально-симфоническая) программна, то нужно ли композиторам «связывать» себя воплощением и объяв пением программной идеи произведения, когда проще и «спокойнее» писать бессюжетные симфонии, инструментальные концерты, камерную музыку, сюиты и проч.?! Ведь это тоже содержательная, и, следовательно, тоже «программная» музыка! Не отрицая бесспорного права на существование непрограммных произведений, мы тем не менее подчеркиваем особую важность всемерного развития программной музыки и прежде всего на темы советской современности, на темы о трудовом героизме, о доблести и мужестве советских людей, о народе и его вождях.
Великие классики русской музыки создали выдающиеся образцы программной музыки, пользующиеся особой любовью и доходчивостью благодаря их яркой образной конкретности, национальной самобытности, красоте и возвышенности идейного замысла, воплощенного в прекрасную эстетическую форму. Они достигали этого благодаря тому, что их программная музыка удовлетворяла требованию, высказанному Стасовым: «Для того, чтобы быть народною, для того, чтобы выражать национальный дух и душу, она должна адресоваться к самому корню жизни народной». Эту традицию классиков необходимо продолжить, под пять на высшую ступень и развить на качественно новой основе, соответствующей насущным потребностям советского музыкального творчества и новому, социалистическому укладу нашей жизни.
Что же такое программность и как ее следует понимать? Программность — это прежде всего музыка с конкретно-объявленным содержанием, получившим адекватное музыкальное воплощение. Это словесно обозначенная музыка. Это музыка, переведенная на язык понятий-образов путем приложенной или объявленной тем или иным способом программы. Программность — это образно-конкретная музыка, в отличие от непрограммной музыки передающей более обобщенное смысловое содержание. Еще точнее программность — это образно-выразительная, чувственно-смысловая конкретность музыкального произведения, помогающая достигнуть предельно возможной однозначимости восприятия единого понимания идейно-художественного замысла многими слушателями. Это такой метод сочинения музыки, при котором с помощью объявленных словесных понятий: заглавие, авторские ремарки, литературный сюжет, словесный текст и т. д. (реже — при подразумеваемом идейно-смысловом начале и его полноценном воплощении специальными средствами), обеспечивается естественное возникновение у слушателей схожих образно-выразительных ассоциаций. Это такой вид творчества, когда музыка, всё еще почитаемая некоторыми как «искусство невыразимого», становится ярко выразительной в образно-смысловом отношении, когда возникающее чувство перевоплощается в конкретное, впечатляющее понятие-образ; когда эмоция получает характер осознанного переживания или чувственного выражения конкретной идеи. Такое понимание программности в приложении к методу социалистического реализма, к художественной практике советских композиторов означает усиление элементов народности и партийности музыкального искусства, его «общительности», его отзывчивого отклика на первоочередные, животрепещущие темы нашей современности.
Советская музыкальная эстетика устанавливает, что программная музыка
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Письмо советских композиторов И. В. Сталину 7
- К новым творческим успехам 8
- Кантаты о русской земле 15
- За мир и демократию (Кантата «За мир» А. Маневича) 23
- Замечательный советский композитор (К 75-летию Р. М. Глиэра) 27
- Некоторые теоретические вопросы программности 37
- Творческая дискуссия на пленуме 46
- Резолюция Третьего пленума Правления Союза советских композиторов СССР 60
- Говорят советские слушатели 63
- Праздник народного творчества 66
- 30 лет Государственного театра оперы и балета Латвийской ССР 70
- Заметки о татарской и башкирской музыке 74
- Идейные противоречия в творчестве А. Н. Скрябина 77
- О русском симфонизме (Очерк третий) 84
- Дирижер К. Зандерлинг 89
- Концерт Веры Дуловой 92
- Молодежный квартет 93
- «Галька» в Большом театре Союза ССР 95
- Г. Г. Лобачев (К 60-летию со дня рождения) 98
- Юбилей Воронежского симфонического оркестра 100
- Пять лет Государственного мужского хора Эстонской ССР 102
- Хор Албанской Народной армии 104
- По страницам печати 106
- Хроника 109
- Поездка в Китай 113
- Дискуссия в Англии о советской музыке 116
- Союзу работников музыкальной культуры Китая от советских композиторов 118