произошел в области хоровой музыки огромное большинство появившихся за последнее время сочинений связано с тематикой советской действительности. Широкое признание завоевали песни композиторов Арро и Кырвера. К 70-летню И. В. Сталина написаны кантаты В. Каппа и Б. Кырвера, приветственная увертюра Э. Брауэра, приветственная ода Б. Таутса и симфоническая поэма «Полет орла» X. Эллера. Усиленно готовятся композиторы к празднованию 10-летия Советской Эстонии и к XIII Общереспубликанскому певческому празднику. К этим торжественным дням пишутся опера, балет и ряд других произведений.

Отметив успехи музыкального творчества Эстонии, Э. Капп остановился и на его отдельных недостатках. — Мало пишется программных сочинений. Некоторые из них, как, например, увертюра А. Лемба, оказались малоудачными. Недостаточно внимания уделяется духовой музыке и, в особенности, оркестрам народных инструментов. Хоровая песня все еще не стала подлинно массовой.

Э. Капп остановился также на характеристике отдельных произведений, прозвучавших на пленуме. Исполнявшиеся оперы свидетельствуют о некоторых сдвигах в этом важнейшем жанре. В опере «Иван Болотников» Л. Степанова чувствуются благотворные влияния русской оперной классики, в ней есть реалистически убедительные характеристики некоторых действующих лиц. Однако в целом это произведение неравноценно — слабее других первый акт, требующий авторской доработки.

Я. Медыньш (председатель Союза советских композиторов Латвии) посвятил свoe выступление творчеству латышских композиторов. В 1949 году в нем произошел существенный сдвиг в сторону советской тематики. Налицо поворот к реализму, к народности, стремление овладеть стилем социалистического реализма. В числе произведений, написанных в 1949 году, надо упомянуть 6-ю симфонию Я. Иванова, балет А. Скультэ, кантаты П. Лиците и Я. Медыньша, большое количество хоровых сочинений, обработок народных песен, фортепианных сочинений и романсов композиторов Я. Озолинь, Я. Лицитис, А. Калнынь, М. Заринь, В. Уткина, Я. Граубинь, А. Жилинского, Я. Витолинь и других. Над новыми операми работают А. Лепин, В. Уткин, Н. Грюнфельд. Рассказав о прошедшей в Риге декаде латышской музыки, Я. Медыньш выразил уверенность в том, что композиторы Латвии в ближайшее время добьются еще больших успехов и создадут произведения, достойные нашего великого времени.

А. Штогаренко (секретарь Союза советских композиторов СССР) рассматривает произведения русских советских композиторов, основанные на фольклоре братских народов.

Такие произведения, как опера Ряузова «Мэдэгмаша» — из жизни бурят-монгольского народа, оратория на киргизские темы Власова, Малдыбаева и Фере, «Молдавская рапсодия» Вайнберга, оперетта Милютина «Трембита» — на материале западноукраинского фольклора, показывают, что советские композиторы не замыкаются в узких национальных рамках, а проявляют горячую заинтересованность в развитии музыкальных культур братских народов СССР.

К сожалению, не все из упомянутых авторов с достаточной глубиной изучили народный быт и народное творчество, положенное в основу создаваемой ими музыки. Наиболее удачной в этом отношении является опера С. Ряузова. Музыка oперы убеждает своей значимостью, глубиной раскрытия фольклорных особенностей. Чувствуется, что композитор изучал не только песенные записи, но н современную жизнь Советской Бурят-Монголии. Этого нельзя сказать, слушая «Молдавскую рапсодию» Вайнберга. Этот безусловно одаренный композитор подошел к раскрытию молдавского фольклора не особенно глубоко. Малоубедительно прозвучала, например, медленная широкая тема в начале рапсодии. Создается ощущение, что Вайкберг знакомился с молдавской музыкой по сборникам песен, а не в процессе живой художественной практики народа.

Нужно всячески приветствовать первые опыты посылки наших композиторов в творческие командировки для ознакомления с жизнью предприятий и колхозов, армии и флота. При этом композиторы должны глубже окунуться в жизнь, изучать ее не из окон вагонов и гостиниц, а непосредственно в колхозах и районах, в живом общении с народными массами.

Такого пристального изучения жизни мы не ощущаем в новом произведении Ю. Милютина — оперетте «Трембита». Это произведение очень доступное, хотя в смысле драматургическом в нем есть погрешности (особенно в финале). Но меня поражает, что Ю. Милютин использует в своей музыке одну и ту же танцовальную попевку, видимо, не ознакомившись с огромными богатствами народно-танцевальной музыки, бытующей в Закарпатье. Это свидетельствует о поверхностном отношении композитора к фольклору. А оперетта могла бы значительно больше выиграть при более широком охвате народно-музыкальных источников.

Останавливаясь далее на произведениях композиторов, разрабатывающих свой родной музыкальный фольклор, тов. Штогаренко подверг критике «Сюиту на русские темы» Н. Пейко. Несмотря на использование народных тем и на множество оркестровых изобретений (часто в ущерб музыкальному содержанию), это произведение не отличается ни реалистичностью звучания, ни цельностью колорита. Чрезмерно рафинирована, индивидуалистична вторая часть сюиты, в которой совершенно не ощущается русский национальный стиль. В четвертой части первая тема звучит крайне пессимистично, между тем как в народном творчестве, в частности, в русском, украинском, белорусском, мы не найдем примеров, выражающих настроения пессимизма. Наоборот, в народном творчестве мы чувствуем огромное жизнеутверждение даже при трагическом содержании. У нас же композиторы иногда по-интеллигентски копаются в фольклоре, строя на его основе рафинированную, оторванную от реальной жизни, музыку. Так именно поступил Н. Пейко, создавший безусловно порочное произведение.

Большое впечатление оставляет музыка оратории Ш. Мшвелидзе «Кавкасиони». Это произведение глубоко и значительно по содержанию. Оно является своего рода образцом в смысле

правдивости и глубины передачи национального грузинского колорита.

В кантате Маневича «За мир» также глубоко чувствуется русский народный мелос, в балетной сюите Скультэ — латышский. Замечательным образцом народности является кантата Е. Жуковского, в которой глубоко претворен украинский народный мелос, с точки зрения современных требований. Композитор сумел почувствовать в народной песне образы современности и передать их в ярких и убедительных формах крупного хорового произведения.

Т. Ливанова (музыковед. Москва) отмечает большие успехи в развитии музыкальной культуры всех республик СССР. — Новая тематика нашей музыки — это тематика, главным образам, связанная с нашей Родиной, тема «земли советской».

Русская музыка на пленуме представлена широко, но всё же не так богато, как хотелось бы и как она будет, вероятно, представлена в ближайшем будущем. На пленуме вовсе не показана новая, сильно воздействующая на слушателей русская симфония. Такой симфонии пока еще у нас нет. И ораториально-кантатный хоровой жанр эту симфонию отнюдь не заменяет. Мы услышали эстонскую симфонию Артура Каппа, латвийскую симфонию Яниса Иванова, белорусскую симфонию Тикоцкого, осетинскую — Кокойти. Было бы очень отрадно, если бы рядом с этими симфониями прозвучала и новая, замечательная, широко доступная русская симфония. Здесь дело не только в жанре, нет, — дело в методе раскрытия основной современной темы.

В ораториально-кантатных жанрах, которые дали советской музыке много плодотворного, всё же очень часто преобладает только лирико-эпическая или просто эпическая сторона. Вообще говоря, никто не станет ставить это в упрек русской музыке, которая со времен «Руслана и Людмилы» очень сильна в своих эпических началах. Но все же одного этого недостаточно. Мы воспринимаем современную кантату и ораторию, как слишком статичные жанры: в них много повествования, былинности, изображения, наблюдения, много сюнтности и эпизодичности. Меньше мы ощущаем в них действенного драматизма, выражения борьбы, непосредственного участия человека в общественной жизни.

Поэтому-то большинству прослушанных нами кантат и ораторий нехватает того, что могло бы по-настоящему захватить, растрогать, взволновать нашу аудиторию, как трогает и захватывает ее музыка Чайковского.

Новая тема, великая тема, которая должна быть раскрыта, в нашей музыке, тема- созидательного труда, преобразования земли, борьбы за новую жизнь, тема, нового человека-борца, с сильными чувствами, крепкой волей и ясным умом, — эта тема не может воплотиться только в произведениях эпического склада; она требует действенного раскрытия внутренней жизни человека, большой симфонической линии.

Оратория Шостаковича «Песнь о лесах» знаменует решительный уход композитора от всего того тяжелого, что было в его прежней тематике, обращение его к светлой и отрадной теме нашей современности. Но мне кажется, что у Д. Шостаковича еще гораздо больше впереди, что он еще далеко не всё сказал, что он поднимается к новым вершинам, и в его творчестве зазвучат и светлая тема, и сильный действенный драматизм.

Хочется поздравить всех присутствующих с тем, что мы сейчас уже не называем Д. Шостаковича представителем формалистического направления и надеемся, что больше никогда не назовем.

Из других произведений, которые были показаны на пленуме, интересна поэма Муравлева «Азов-гора». Написанная на фантастический сюжет, она увлекает активным, действенным, волнующим отношением к теме, а не передачей только эпического начала, хотя тема могла бы дать для этого достаточные основания.

Есть и другие пути раскрытия темы и завоевания аудитории. Надо внимательно отнестись к тому типу демократического симфонизма, который опирается на песенно-бытовой материал и сильно захватывает аудиторию, как, например, в кантате-былине Н. Крюкова и в кантате Е. Жуковского.

Заслуживает особого упоминания Виолончельная соната Н. Мясковского. Это лирическое произведение, но оно звучит так, что захватывает аудиторию: личное становится событием современности. Таким образом, можно говорить о новом звучании музыки Мясковского.

Несколько слов о кантате Левитина «Гори». Подходя к оценке этого произведения, прежде всего надо думать о взятой им ответственнейшей теме. То, как раскрывает эту тему Левитин, является самым дурным в произведении, потому что кантата дает совсем не те образы, которые возникают у нас в связи с именем великого вождя. Она раскрывает идиллические картины, она дает однотонное, даже несколько импрессионистическое любование природой. Музыкальные средства, которые были бы уместны для других случаев, оказались совершенно неприменимы в связи с данной темой.

Наши произведения все еще мало связаны с тем, что звучит в жизни народа, они недостаточно напряженно, развиваются, в них мелодический ток недостаточно силен, мало действенности, драматизма.

Для того, чтобы тема преобразования земли, тема новой жизни и нового человека завоевала нашу аудиторию, надо пересмотреть методы раскрытия этой темы и, развивая симфоническое начало русской музыки, найти большую страстность и большую близость к народу.

Для того, чтобы действенно отразить новую тему, композиторам нужно лучше знать современность, активнее участвовать в самой жизни, нередко, может быть, для этого покидая насиженные места.

Некоторые сильные драматургические приемы русской классической школы у нас почему-то совсем забыты. Вспомните, сколько раз русские композиторы обращались к тому, что мы называем восточными темами, сопоставляя в своих операх и симфонических произведениях русскую основу с великолепными восточными мелодиями. Как это было важно, например, для драматургии русской оперы, как это находило путь к сердцу аудитории! Мы же постепенно забываем этот прием. А где же, как не у нас, использовать его, у нас, живущих в братской семье народов СССР