произведений звучало какое-то ложное глубокомыслие взамен той радости, того ощущения счастья, той бурной революционной жизни, которые должны утвердиться в творчестве молодых композиторов.

A. Шавердян вспоминает, что композитор Муравлев, которому при первом прослушивании его симфонической поэмы указывалось на недостаток этого ощущения радости жизни, прислушался к голосу критики и внес в свое сочинение нужные акценты, в результате чего поэма выросла, окрепла, стала более реалистической. В таком же критическом пересмотре нуждается прбизведение талантливого, многообещающего Светланова, в кантате которого ощущаются какая-то замедленность мысли, созерцательность, статичность.

Большинство молодых композиторов ищет современный язык, идя по верному пути, но творческая воля, чувство нового развиты у них все еще недостаточно. Тов. Шавердян считает, что К. Молчанов имеет все данные для полноценной творческой работы в оперном жанре. Однако в его опере «Каменный цветок» есть немало недостатков. Молчанов еще слишком пассивно использует классические образцы. Из его оперы должны быть изгнаны частые реминисценции: решать задачи создания советской оперы следует творчески самостоятельно.

Пленум дал богатейший материал для постановки проблемы музыкального языка. Несомненно, что сейчас в творчестве советских композиторов происходят сдвиги большого принципиального значения. Борьба против формализма, против антиреалистических методов музыкального мышления изменяет музыкальный язык произведений, которые должны выражать большие идеи и образы нашей современности. Отраднейшей чертой Третьего пленума, в отличие от прошлогоднего, является то, что во многих произведениях советских композиторов утверждается подлинно русская мелодическая стихия. Русский реалистический стиль является ведущей, определяющей силой в развитии нашей многонациональной музыкальной культуры и в культуре мировой. Положительным и многообещающим симптомом является и то обстоятельство, что в ряды борцов за мелодическое реалистическое искусство включается такой мастер, как Шостакович, в языке которого формируются народность и традиционные классические и современные интонации.

B. Щелоков (председатель Свердловского отделения ССК) выражает полную неудовлетворенность выступлением В. Власова, не давшего самокритической оценки работе Комиссии по руководству творчеством композиторов РСФСР, которая много обещала свердловской организации, но очень мало сделала, чтобы по-настоящему ей помочь. Смотр творчества свердловских композиторов, имевший место недавно в Свердловске, не получил должного освещения в печати. Весьма неполно было отражено творчество свердловпев и на настоящем пленуме.

Тов. Щелоков привлекает внимание пленума к тому, что композиторы все еще недостаточно работают в области музыки для духовых инструментов. Он напоминает о славных традициях русских классиков, много сделавших для пополнения репертуара духовых инструментов.

В. Захаров (секретарь ССК СССР) присоединяется к положению доклада о том, что советские композиторы вышли на широкий путь социалистического реализма. — За последний период создано много ценных сочинений, и далеко не исе они могли быть исполнены на пленуме. Из числа таких произведений надо назвать новые работы В. Мурадели, Ю. Шапорина, А. Хачатуряна.

Очень радостно, что на пленуме по-настоящему показал себя Д. Шостакович, твердо ставший на путь социалистического реализма. Новое сочинение Шостаковича очень ясно говорит о его новой крепкой позиции.

Очень радует появление ценой плеяды талантливых композиторов Украины, Грузии, Азербайджана, Армении. Особенно знаменательно выдвижение ряда растущих и многообещающих молодых композиторов. Все это дает нам право сказать, что творчество наших композиторов развивается по направлению, указанному нам в историческом Постановлении ЦК ВКП(б).

Касаясь «Сюиты на русские темы» Н. Пейко, Захаров присоединяется к мнению о том, что это порочное произведение, принципиально ошибочное по подходу к народной песне. Однако резкая критика сочинения Пейко не означает отрицания талантливости этого композитора. На пленуме исполнялось и другое произведение Пейко — вальс, сделанный с хорошим вкусом и большим мастерством.

Перейдя к спорам об оратории В. Юровского, следует оказать, что никто не отрицает талантливости этого композитора. В поэме Юровского «Зоя» есть много ярких страниц, в частности, очень хорошая песня. Значительно слабее арии и, в особенности, оркестровые связующие эпизоды, стилистически противоречащие песням. В. Юровский должен сделать правильные выводы из прозвучавшей на пленуме критики.

В.  Захаров выражает несогласие с Кабалевским по поводу оценки «Молдавской рапсодии» М. Вайнберга. По мнению Захарова, Вайнберг в этом сочинении недостаточно глубоко претворил молдавскую песню; под его внешней эффектностью скрывается поверхностность замысла. — Я не думаю, говорит Захаров, что «Молдавская рапсодия» привела бы в такой же восторг молдавский народ, в какой она привела тов. Кабалевского. Нельзя согласиться с ним и в оценке трио Мокроусова. Несмотря на отдельные технические недостатки, в этом трио имеются и положительные качества, каких не было прежде у многих композиторов, работавших в области камерной музыки. Эти качества, прежде всего, в глубокой национальности трио. Никто не оспаривает, что в нем есть технические погрешности, но отрицать это произведение в целом мы не имеем права.

Столь же решительно возражает В. Захаров Д. Кабалевскому и в его определении основных признаков социалистического реализма. Эти признаки не только в отсутствии индивидуализма и в оптимизме, но, самое главное, — в идейной направленности наших сочинений. Остальную часть своего выступления тов. Захаров посвящает вопросам песенного творчества. По его мнению, многие явления в этой области вызывают тревогу. — Как могло получиться, спрашивает Захаров, что Ленинградская Ака-

демическая капелла исполняет песни в сопровождении джаза? Капелла должна петь наши песни, но при этом оставаться капеллой. Для нее нужно писать новые песни, но как песни для капеллы. Вообще создается ощущение, что в Ленинграде неблагополучно с песней, несмотря на то, что там есть немало талантливых композиторов. Захаров называет ряд песен ленинградских авторов, которые, по его мнению, страдают большими недостатками (некоторые песни Г. Носова, В. Соловьева-Седого, Н. Леви). В Москве, по мнению тов. Захарова, с песней дело обстоит несколько лучше. Здесь созданы удачные песни С. Туликовым, В. Мурадели, Б. Мокроусовым и другими.

Тов. Захаров привлекает внимание композиторов к песне, к тому жанру, на котором воспитывается наш народ, на котором формируются музыкальные вкусы людей. Хорошей песней мы поможем и опере, и оратории, и симфонии, и камерной музыке. Нам надо возможно больше выходить в народ, выходить на всенародное суждение.

Резолюция Третьего пленума Правления Союза советских композиторов СССР

Третий пленум Правления Союза советских композиторов СССР, прослушав в течение двух недель произведения свыше 150 композиторов и подвергнув их критическому обсуждению, подвел основные итоги советского музыкального творчества за 1949 год.

Материалы пленума свидетельствуют о новом этапе развития советской музыки по пути, указанному историческим Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года.

Состоявшийся год назад Второй пленум Правления ССК СССР показал, что советские композиторы, воодушевленные указаниями партии, в своей основной массе вступили на путь реализма и в последовательной, непримиримой борьбе с губительными влияниями формализма добились некоторых успехов в области реалистического, демократического направления советской музыки.

Третий пленум Правления ССК СССР с особой ясностью подчеркнул, что за год, истекший со времени прошлого пленума, в развитии советской музыки произошел решающий перелом. Итоги 1949 года выявили тесное сплочение творческих сил советской музыки вокруг задач, указанных ЦК ВКП(б), массовое движение композиторов по пути социалистического реализма, решительное их обращение к идеям и образам советской действительности. Современная тема заняла ведущее положение в творчестве композиторов, определяя значительность, ясность и актуальность идейных замыслов новых произведений, углубление реалистического содержания советской музыки. Это тесно связано с интенсивной работой композиторов по достижению реалистического музыкального языка, органически развивающегося на основе народного творчества и лучших традиций русской и западноевропейской классической музыки. Стремление к мелодичности и ясности музыкальных образов является главной, определяющей чертой развития советской музыки на нынешнем этапе. В 1949 году советские композиторы сосредоточили свое основное внимание на наиболее демократических музыкальных жанрах, к развитию которых призывало Постановление ЦК ВКП(б).

Стремление ответить на требования партии и народа сказалось в массовом обращении композиторов к жанрам программной симфонической музыки и монументальным вокально-хоровым формам.

Предварительное проведение в ряде реопублик широких смотров музыкального творчества и показ в Москве произведений композиторов союзных и автономных республик продемонстрировали плодотворное развитие национальных музыкальных культур нашей страны по реалистическому пути, последовательное овладение демократическими жанрами музыки и художественным мастерством.

Развитие советской музыки по пути социалистического реализма способствовало выдвижению многочисленных кадров талантливой творческой молодежи, принесшей с собою живое ощущение родного народно-песенного искусства, искренность мелодического дарования, эмоциональную полнокровность (молодые композиторы А. Муравлев, К. Молчанов, Г. Уствольская, Д. Джангиров, В. Мухатов, С. Цинцадэе, А. Бабаев, Г. Синисало и др.).

Пленум подчеркнул существенные идейно-художественные результаты творческой перестройки композиторов, в прошлом поддавшихся формалистическим влияниям. Здесь необходимо особо выделить большую творческую удачу в реалистических произведениях Д. Шостаковича и Г. Попова.

Положительные итоги Третьего пленума Правления ССК СССР позволяют сделать выводы о прогрессивных, передовых тенденциях советской музыки. Советские композиторы, руководствуясь указаниями партии, ставят перед собой значительные, жизненные идейно-художественные задачи и в ряде случаев их успешно разрешают.

Пленум показал также все более растущую духовную связь советской музыки с народом. Концерты пленума проходили в центральных концертных залах и домах культуры столицы при переполненной аудитории, активно откликавшейся на наиболее удачные новые произведения, что свидетельствует о живой заинтересованности