Выпуск № 12 (133) | 1949 - страница 28

«Песнь о лесах», посвященной великому сталинскому плану преобразования природы нашей страны. Исполнение этого первого крупного вокального произведения Шостаковича убедило в том, что автору удалось простыми музыкальными средствами воплотить основную идею произведения. Оратория Шостаковича отличается оптимизмом, светлым восприятием мира, утверждением радости созидательного социалистического труда. Это произведение — свидетельство глубокой творческой перестройки композитора, его решительного перехода на новый реалистический путь. Шостакович приблизился к источникам русской классической и народной музыки. Однако при всей значительности этого произведения следует сказать и о его недостатках, выраженных, прежде всего, в некоторой скованности мелодической песенной линии, излишнем лаконизме в развитии музыкальных образов. Поэтому некоторые эпизоды кантаты кажутся неразвернутыми; в частности, это относится к эпизоду «Пионеры сажают леса».

Неоправданным является очень скупое и недостаточно выразительное использование детского хора в финале кантаты, являющемся идейно-смысловой кульминацией всего произведения.

Из симфонических произведений, исполненных на пленуме, выделяется своими художественными достоинствами поэма А. Муравлева «Азов-гора» (по мотивам уральских сказов П. Бажова). Мы знаем, как упорно и долго работал молодой композитор над совершенствованием этого произведения, что свидетельствует о правильном и чутком отношении его к критическим замечаниям, высказанным после первого исполнения поэмы весной 1949 года. В окончательной редакции поэмы, исполненной на пленуме, автор добился воплощения большой социальной темы о торжестве творческих сил человека над природой, раскрывающей свои дары для их разумного и справедливого использования народом.

Произведение отличается большой яркостью музыкальных образов, внутренним единством, логичностью и стройностью развития. Музыкальный язык поэмы естественно развивает традиции русской классической музыки; сочинение в целом говорит о большой талантливости автора, о его незаурядном мелодическом даровании и мастерстве оркестровки.

Мелодически ярким, свежим и темпераментным произведением является вокально-симфоническая поэма «Славься, отчизна моя» украинского композитора Е. Жуковского. Умело сочетая разнообразные средства хора, оркестра, солистов, Жуковский в сравнительно небольшом по размеру произведении сумел создать ярко впечатляющую, многообразную по мелодическим краскам патриотическую музыкальную картину.

К несомненным творческим удачам следует отнести 4-ю, «Молодежную», симфонию одного из старейших советских композиторов, ученика Римского-Корсакова, — Артура Каппа. Музыка симфонии целиком оправдывает посвящение ее советской молодежи. Юношески свежий, жизнерадостный характер произведения, мелодическая красота и пластичность, законченность формы, колоритная оркестровка производят поистине пленительное впечатление. Созданная на основе эстонской народной музыки, симфония Каппа вместе с тем обнаруживает прямые творческие связи автора с русской классической школой.

Монументальностью замысла отличается оратория Ш. Мшвелидзе «Кавкасиони» («Кавказ»), повествующая о разгроме фашистской армии на юге нашей страны. В этом обширном по масштабу произведении ряд эпизодов написан с большой эпической силой и с обычным для Мшвелидзе глубоким проникновением в дух грузинской народной музыки. Большое впечатление производит финал оратории — прославление народом любимого вождя и полководца товарища Сталина. В музыке финала ясно чувствуется благотворное влияние творчества Глинки в сочетании с грузинской народно-песенной основой.

Выразителен эпизод, посвященный образу матери погибших героев. С большим мастерством хоровой полифонии написан восьмой эпизод, прославляющий мощь Родины. Однако выразительности произведения в целом мешают некоторые недочеты, свойственные и прежним сочинениям Мшвелидзе. Увлеченный монументальностью своих замыслов, Мшвелидзе порой не считается с природой музыкального восприятия, необходимостью вну-

тренних контрастов, многообразия форм выражения, без чего крупное циклическое произведение неизбежно становится монотонным и трудным для восприятия. Автору следует подумать о большей лаконичности выражения и избегать растянутости своих произведений. Все это должно содействовать подлинной доступности его музыки, приближению ее к живому восприятию советских слушателей.

Заметное место среди произведений, обладающих конкретной программностью, простотой и ясной изобразительностью, занимает кантата-былина Н. Крюкова «Земля Сибирская». Эти качества определяют значение кантаты Крюкова, как одного из немногих еще произведений популярной симфонически-ораториальной музыки, в которой ощущается острая необходимость. Значительна и тема кантаты — расцвет Советской Сибири, этого могучего края нашей великой Родины. Органично использованы в музыке кантаты народные сибирские песни, которые наряду с оригинальными песнями Крюкова, интонационно связанными с народной русской музыкой, составляют тематическую основу сочинения.

В симфонических эпизодах кантаты автор не всегда достигает выразительности, свойственной ее песенной части; некоторая безличность музыки в этих эпизодах отчасти снижает общее хорошее впечатление от произведения.

Искренность и непосредственность присущи музыке кантаты В. Дехтерева «Русская земля». Патриотическая идея выражена в кантате музыкальным языком, твердо опирающимся на традиции русской классической музыки. Эти качества несомненно подкупают слушателей. При всем этом следует пожелать автору более углубленной работы над поисками музыкального языка, близкого к интонации современной советской песни, способного полноценно и органично выражать образы нашей современности.

Привлекательной по рельефной образности, конкретной и яркой программности является и симфоническая поэма Б. Нерсесова «Александр Матросов». Несмотря на слабое использование современного интонационного языка и ряд конструктивных недостатков, особенно в финале, это произведение представляет интересную попытку создания программной симфонической музыки, посвященной темам советской современности.

Среди крупных произведений советских композиторов, показывающих их стремление откликнуться на явления большой общественной значимости и посвященных теме борьбы за мир и демократию, против империализма, выделяются два произведения. Это — кантата А. Маневича «За мир» и симфоническая поэма Д. Джангирова «По ту сторону Аракса».

Первое произведение имеет много достоинств, особенно в последних двух частях, энергичных и жизнеутверждающих. Однако все произведение в целом не обладает должным единством и не все его части равноценны по силе выразительности. Несколько вяло, излишне созерцательно звучат первые две части кантаты; идея борьбы народов за мир отражена в них недостаточно ярко. Очень эскизно звучат в кантате сольные эпизоды, что лишает произведение конструктивной убедительности. Указанные недостатки могут быть устранены автором в дальнейшей работе над кантатой, что сделает это интересное и значительное по замыслу сочинение более выразительным и художественно цельным.

Борьба народа Иранского Азербайджана против своих угнетателей нашла в произведении Д. Джангирова выразительное воплощение. Искренняя и глубокая музыка молодого композитора свидетельствует о значительности и серьезности его дарования. Произведению, конечно, свойственны черты незрелости, сказывающиеся в недостаточной цельности композиции поэмы и несколько однообразном использовании хора. Но эти недостатки, вполне естественные для автора, выступающего с первым крупным произведением, не должны изменить оценки его работы, как смелой и прогрессивной по своим идейно-художественным качествам.

Композитор Г. Попов показал на пленуме часть своей хоровой симфонии для хора a capella и солистов — «Слава отчизне». С произведением в целом мы имели возможность ознакомиться в Союзе композиторов, в авторском исполнении за фортепиано. Исполнение 2-й части симфонии на пленуме укрепило наши впечатления от этого произведения, как об очень значительном по замыслу, выполненном с большим мастерством.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание