Выпуск № 12 (133) | 1949 - страница 30

системой для способного композитора: то же произошло с Левитиным и в другом его произведении — «Танцевальной сюите». И здесь Левитин, не дав себе труда обстоятельно изучить народную музыку стран народной демократии (таков был замысел сюиты), ограничился весьма поверхностными представлениями о ней.

Такого рода явления характерны для некоторых композиторов, обладающих известной техникой и легкостью письма, но готовых, к сожалению, идти по линии наименьшего сопротивления, крайне упрошая сложные и ответственные творческие задачи, которые они перед собой ставят.

Несколько другого характера вопросы возникают в связи с прослушанной памп на пленуме музыкально-драматической поэмой «Зоя» В. Юровского.

Можно приветствовать упорную работу композитора над крупными симфоническо-хоровыми произведениями на большие героические темы нашей современности.

Как и в первой своей оратории, посвященной теме Великой Отечественной войны, Юровский добивается несомненных удач в отдельных эпизодах. В частности, в поэме «Зоя» следует отметить прекрасную лирическую «Песню о речке», имеющую глубоко народный характер. Выразительно звучат две арии Зои. Однако есть разрыв между вокальными эпизодами поэмы и симфонической музыкой, имеющей большое драматургическое значение в общем содержании поэмы. Слушая симфонические эпизоды поэмы, приходишь к выводу, что композитор часто ограничивается иллюстративным изображением события вместо глубокого раскрытия его внутренней драматичности. Это тем более обидно, что Юровский является одним из немногих советских композиторов, строящих форму своей оратории по принципу драматургического развития,— в отличие от многих других авторов, создающих оратории по стандартной схеме цикла из нескольких однотипных для каждой оратории эпизодов.

Однако Юровский не использует в полной мере эту форму, дающую много творческих возможностей для создания и развития сильных и волнующих художественных образов. Иллюстративный характер симфонических эпизодов приходит в противоречие с эмоциональным состоянием героини, лишая произведение должной художественной убедительности. Данный пример является, конечно, не единичным в советской музыке, и это ставит перед композиторами задачу более углубленной работы над достижением цельности идейного замысла произведений, содержательности и полноценности его воплощения. Борьба за совершенное мастерство, высокая ответственность за свой творческий труд должны пронизать творчество нашей композиторской молодежи, так широко представленной на нашем пленуме.

На пленуме были исполнены крупные симфонические произведения и кантаты, принадлежащие перу многих молодых композиторов и позволяющие судить об общем состоянии творчества нашей композиторской молодежи. Создается общее впечатление, что молодые советские композиторы находятся на правильном пути и что их творческие устремления направлены к общей для всех композиторов цели — созданию жизненных музыкальных произведений. Об этом свидетельствуют такие сочинения, как «Сон Степана Разина» Г. Уствольской, кантата «Родные поля» Е. Светланова, «Праздничная увертюра» А. Арутюняна, скрипичный концерт А. Бабаджаняна, симфоническая поэма «За отчизну» Р. Лагидзе, часть сюиты для симфонического оркестра Сабира Бабаева.

В каждом из этих произведений есть свои достоинства, есть и недостатки, объясняемые отсутствием большого творческого опыта и недостаточной художественной зрелостью.

Некоторым произведениям свойственна нерасчетливость в распределении материала, замедленность его развития, как, например, в кантате Светланова и отчасти в поэме Уствольской, недостаточно органическое развитие музыкально-тематического материала, некоторая разностильность, как, например, в скрипичном концерте Бабаджаняна, отсутствие настоящего единства музыкальных образов (в увертюре Арутюняна).

Несомненно, что мы обладаем сильным и талантливым отрядом композиторской молодежи, активно проявляющей себя в самых различных жанрах. Помимо симфонических и ораториальных произведений, на пленуме были обильно показаны

камерные произведения молодых композиторов, из которых наиболее сильное впечатление произвели струнный квартет С. Цинцадзе, соната для виолончели и фортепиано С. Джербашяна, песни М. Ахметова, З. Исмагилова и К. Смирнова. Характерной чертой всех этих произведений является живая связь их с народной музыкой, мелодическая свежесть, эмоциональная полнокровность. Отрадно отметить, что композиторы вносят много нового в жанр так называемой «чистой» инструментальной камерной музыки, делая его более жизненным и демократичным. К сожалению, молодые композиторы очень слабо проявляют себя в области массовых жанров, в частности, массовой песни. Несомненно, это является следствием до сих пор еще недостаточной идейно-воспитательной работы в наших консерваториях. В этом направлении необходимо добиться, наконец, скорейшего перелома.

Камерное творчество композиторов старшего и среднего поколений было представлено на пленуме самыми разнообразными инструментальными и вокальными формами. Среди этих произведений можно отметить немало интересных и выразительных, проникнутых искренними человеческими чувствами.

К ним относятся лирически напевная, поэтическая виолончельная соната Н. Мясковского, эмоциональный, проникнутый грузинскими народными интонациями квартет Н. Нариманидзе, трио Б. Мокроусова, отличающееся внутренней напевностью и близостью к интонациям русской песенно-бытовой музыки, но недостаточно богато развивающее возможности ансамбля. Интересна вторая часть виолончельной сонаты С. Прокофьева, подкупающая своим изяществом. Трио В. Шебалина, первая часть которого напевна и выразительна, в целом не оставляет убедительного впечатления. Вторая часть трио не ясна по своему тематизму и эмоциональному плану, бесхарактерна. В третьей части, кроме нескольких хороших вариаций и коды, музыка суха и мало выразительна.

Из вокальных произведений выделились своей близостью к жизненным обра. зам, интонационной правдивостью и свежестью вокальные циклы А. Животова «Весна» и И. Дзержинского «Новое село». Духом борьбы за свободу проникнут цикл песен М. Мильмана на стихи Петефи. Тонким ощущением народного колорита отмечены песни А. Штогаренко, Н. Дремлюги, М. Вериковского, А. Малдыбаева, Б. Гибалина, А. Долуханяна, Л. Аустер, В. Каппа, М. Саара и других.

В отличие от программ прошлогоднего пленума нам удалось в этом году показать ряд новых оперных произведений советских композиторов в концертном исполнении.

Радостно отметить, что в этом труднейшем и ответственнейшем жанре за последнее время наметились значительные сдвиги, определились первые серьезные успехи.

К созданию новых опер обращены сейчас творческие устремления большой группы наших талантливых композиторов. Уже завершен ряд оперных произведений, значительных по своему идейному замыслу, произведений, намечающих правильный путь к созданию народного реалистического стиля советской оперы. Наиболее удачные из новых опер приняты к постановке крупнейшими оперными театрами страны, возобновившими плодотворную практику широкого творческого содружества с композиторами в деле повседневной и глубокой работы по созданию нового советского оперного репертуара. Несколько новых опер прозвучало на смотрах музыкального творчества композиторов республик Закавказья и Прибалтики.

Самым ценным качеством нового современного этапа в оперном жанре является возрождение мелодического оперного стиля, в котором выразительное пение является главным, ведущим средством обобщенного раскрытия мира чувств, мыслей и устремлений героев социалистической эпохи.

Опираясь на традиции русской классической оперы и непрерывно развивающуюся народно-музыкальную культуру, наши композиторы стремятся к созданию подлинно демократического оперного языка, тесно связанного с народной песенностью.

Мелодизация оперы не могла не привести к обогащению оперных форм, к стремлению наших композиторов овладеть искусством создания развитой арии, дуэта, ансамбля, большой хоровой сцены.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание