Г. В. Воробьев

(К 10-летию со дня смерти)

28 августа 1939 года, в возрасте 21 года, скончался талантливейший и многообещающий композитор Геннадий Васильевич Воробьев, сын В. П. Воробьева, одного из основоположников чувашской музыкальной культуры. Его безвременная смерть была тяжелой утратой для чувашского музыкального искусства.

Г. Воробьев рано проявил музыкальные способности. Шести лет он уже поступает в музыкальную школу по классу фортепиано. По окончании школы переходит в музыкальное училище, которое оканчивает в 1935 году как композитор и пианист. Уже первые его произведения — «Пионерский марш» и «Детская сюита» для фортепиано — обращают на себя внимание мелодичностью, юношеским задором и интересной фортепианной фактурой.

Большая заслуга в формировании индивидуальности молодого музыканта принадлежит чувашскому композитору В. М. Кривоносову, первому педагогу Г. Воробьева по классу сочинения, сумевшему направить его творческое развитие на правильный, реалистический путь. В том же 1935 году Г. Воробьев поступил на композиторский факультет Московской государственной консерватории, где занимался вначале у Г. Литинского, позже у Н. Мясковского.

Геннадий Воробьев написал всего около 50 музыкальных произведений самых различных жанров: хоровые и массовые песни, обработки народных песен для одного голоса и балалайки с ф-п., 2 сюиты и сонатину для ф-п., сонату для скрипки, увертюру и марш для духового оркестра, фугу для струнного квартета и большую 4-частную симфонию.

Уже в самых ранних сочинениях Г. Воробьева сказался живой интерес к чувашскому национальному фольклору, к реалистическому изображению народной жизни. Знаменательно в этом отношении высказывание самого композитора: «Корни моего творчества — в чувашской народной песне. Я стараюсь развивать музыкальную культуру своего народа и не мыслю своего творчества без народной музыки». К развитию элементов народной песни он подходил любовно и умело. Обрабатывает ли он ее для голоса или развивает в симфонии, — она не теряет своего колорита и самобытности, звучит с той же яркостью и выразительностью. Его обработки очень интересны по своему гармоническому языку и фактуре. Лучшие из них – песни «Амарткайак» («Орел») и «Лапас, лапас» («Снег идет») — образцы народной философской лирики; «Кетусь» («Пастух») и «Тин-тин, шанкрав» («Динь-динь, колокольчик») — образцы изобразительности и картинности. Наиболее крупное из его сочинений — симфония до-минор в четырех частях (после смерти автора редакцию симфонии осуществил его товарищ по консерватории Николай Пейко). Это первое монументальное произведение чувашской симфонической музыки. Первая часть симфонии повествует о силе на-

Г. В. Воробьев

родного духа, о его величин; вторая часть (Анданте) раскрывает образы мрачного прошлого чувашского народа и в то же время выражает чувство протеста против угнетателей. Все это воплощено в основных мелодических образах симфонии — двух чувашских народных темах, прекрасно развитых молодым композитором. Оптимизм, характерный для чувашского народа, нашел свое отражение в третьей части симфонии — Скерцо. В ней использованы три народные темы: игровая, свадебная песня и свадебный наигрыш. Эта симфония, написанная двадцатилетиям юношей, отличается значительным мастерством, опирающимся на лучшие реалистические традиции классического симфонизма.

Глубокая любовь и прекрасное знание чувашской песни дали возможность композитору создать ряд оригинальных, народных по духу произведений. Такова его вторая фортепианная сюита «Акатуй». Композитор не использовал в ней ни одной народной песни, и тем не менее это подлинная чувашская музыка. Здесь особенно ярко проявилось стремление автора к образности и жанровой изобразительности. Сюита начинается коротеньким Скерцо. Затем следует «Колыбельная» — лирический эпизод. Третья часть — «Сарней» — воспроизводит наигрыш старинного чувашского музыкального инструмента. Вслед за ней следует шуточная жанровая картинка, изображающая крик петуха и кудахтанье кур. Финал — картина праздника «Акатуй» — написан в характере чувашской праздничной пляски. Остроумное использование фортепианных тембров и искусное распределение динамических контрастов придают этому произведению большую яркость и живописность.

Четыре хора на слова поэта И. Ивника — «Улма йавать аванать» («Гнется яблоня»), «Юрассем» («Певцы»), «Петле усне танташеем»(«Ровесники»), «Ёс уменхи» (трудовая), написанные к 20-летию Ленинского комсомола, также народны по своему характеру. Они отличаются жизнерадостностью, подкупающей, задушевной мелодикой, мастерством хоровой фактуры. Эти песни народ любит. Они с успехом исполняются Чувашским государственным ансамблем песни и пляски и многими самодеятельными хорами.

Геннадий Воробьев прожил очень короткую жизнь. Но он сделал очень много для развития чувашской музыкальной культуры. Его мелодичные, жизнерадостные, искренне написанные произведения выдвинули молодую чувашскую музыку на всесоюзную арену (вспомним исполнение в Москве его симфонии, фортепианных сюит, скрипичной сонаты и др.).

Безвременная смерть помешала выполнению его заветной мечты — написать чувашскую оперу (он собирался работать над оперой «Айдар» по одноименной пьесе П. Н. Осипова). Но что не успел сделать Г. Воробьев, должны сделать его друзья — чувашские композиторы. Они не могут пройти мимо творческого наследия Воробьева. В нем они найдут много жизненного, указывающего на правильный путь развития национальной чувашской музыки.

Отдавая дань светлой памяти талантливого сына чувашского народа, Союз советских композиторов и Чувашская государственная филармония организуют ряд концертов, посвященных его творчеству. Хочется выразить уверенность, что эти концерты будут содействовать еще большему распространению музыки выдающегося чувашского композитора. В строительство национальной социалистической культуры Г. Воробьев внес большой вклад, о котором помнит и который ценит и любит чувашский народ.

Ф. Лукин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. В. Воробьев

(К 10-летию со дня смерти)

Г. В. Воробьев

Ф. Лукин

Содержание