Выпуск № 6 (127) | 1949 - страница 27

Сцена из балета «Калевипоэг». Театр «Эстония»

Либретто балета принадлежит писателю Андерсу Сяреву. Вкратце сюжет его сводится к следующему: властитель подземного царства Сортс, славящийся своей жестокостью, хочет взять себе в жены вдову Линду — мать богатыря Калевипоэга. Линда отказывает ему. Взбешенный Сортс превращает благородную и прекрасную женщину в каменный столб. Калевипоэг клянется отомстить злобному врагу. Борьба с могущественным Сортсом нелегка: он не останавливается ни перед чем в своем стремлении разрушить человеческое счастье. Следующая жертва Сортса — юная островитянка, любимая девушка Калевипоэга: Сортс сталкивает ее со скалы в море. Калевипоэг добывает себе волшебный меч, «царь-меч», которым он должен поразить ненавистного Сортса. Народ оказывает высокую честь юному богатырю: во время народного празднества Калевипоэг, победивший своих соперников на состязаниях в силе и ловкости, избирается правителем государства. Праздник нарушается внезапным набегом Сортса и его воинов: они убивают старейшин рода и похищают эмблемы власти Калевипоэга —золотое копье и щит, а также трех красавиц-девушек. Калевипоэг отправляется в мрачное подземное царство Сортса, чтобы вернуть себе щит и копье и освободить девушек. В преисподней Калевипоэг сталкивается с новыми страшными препятствиями: он борется с бурей, пламенем, в смертельной схватке поражает сказочных «человеко-зверей». Наконец, происходит последнее, решающее единоборство Калевипоэга с властителем подземного царства. Поединок завершается полной победой Калевипоэга: он навеки приковывает Сортса к скале железной цепью. Зверь обезврежен навсегда. Вместе с освобожденными девушками Калевипоэг возвращается из царства мрака к ликующему народу.

Монументальный образ народного героя Калевипоэга воплощает в себе могучую удаль, мужество, молодую, здоровую силу народа. Музыка балета, так же как и либретто, навеяна вдохновенным народным искусством Эстонии. Э. Капп при этом пользовался методом творческого претворения ладово-интонационных и ритмических элементов народной музыки.

Музыкальная тема, характеризующая Калевипоэга, напоминает эстонскую народную мелодию: этот лейтмотив построен на характерных для эстонского мелоса терцовых и секундных последовательностях. Ровный, организованный ритм темы создает впечатление могучей, уверенной поступи народного богатыря, под ногами которого «гудит земля»; слигованная секунда придает его поступи особую упругость и пружинистость.

Тема эта непрерывно развивается по мере развития всего музыкально-драматического действия. Мастерски, с большой силой переданы композитором драматические ситуации, в которых мотив Калевипоэга противопоставлен зловещей теме Сортса.

Выпуклы и остро характеристичны музыкальные темы Сортса. Уверенной мощи и ясности темы Калевипоэга резко контрастируют подкрадывающиеся прыжки Сортса, часто сочетающиеся с ползущими хроматизмами.

Мягкие поэтические краски нашел композитор для обрисовки образа Линды. Тема ее проникнута легкой, просветленной грустью, очарованием женственности. Своей светлой диатоничностыо и типичными песенными интонациями она родственна эстонской народной песне.

Скупыми средствами автор мастерски развивает психологический образ Линды. Уверенно и спокойно звучит ее тема в момент, когда она отклоняет сватовство месяца, солнца и ветра; совершено иными красками, настроениями смятения и беспокойства, обрисован ее отрицательный ответ Сортсу (тема при этом резко изменяется при помощи новых гармонических красок и более обостренной, нервной ритмики).

Трогателен мотив девушки-островитянки, любимой Калевипоэгом. Теплая, задушевная тема сочетается с трепетно-синкопированным сопровождением, в котором чередуются диатонические и хроматические подголоски. К сожалению, автор не развил эту тему, ограничившись только неизменным проведением ее в момент первого появления девушки и в сцене прощания Калевипоэга с погибшей. Не совсем удался автору танец девушки, в котором должен был быть раскрыт ее психологический образ; по своему интонационному строению этот танцевальный эпизод, за исключением его средней части, чужд общему музыкальному стилю балета.

Спорной по музыке является и фантастическая сцена в подземном царстве. Внесенные либреттистом вымышленные, сказочные образы не смогли, видимо, вдохновить творческую мысль композитора. Страшные обрацы «человеко-зверей», «адских дев» и прочих дьявольских персонажей, борющихся против Калевипоэга, не воспринимаются зрителями как органическая часть всего повествования; за этой своеобразной «экзотикой ужасов» не ощущаешь центральной липни действия — характеристики тех враждебных народу сил, борьба с которыми составляет сущность произведения.

Зато композитору удались реальные массово-народные сцены балета. С большой художественной убедительностью передал Эуген Капп уверенный оптимизм народа, его здоровую энергию, любовь к жизни, умение преодолеть любые препятствия. В народных плясках, исполненных непринужденного веселья и добродушного юмора, проявляется духовная бодрость эстонского народа, сочетающаяся с уравновешенностью и внутренней дисциплиной.

Внутренней силой и действенностью отличается и музыка, посвященная мотивам труда. Автор сумел передать не только энергию, волю и организованность трудового ритма, но и ту искреннюю радость созидания, которая так близка и понятна советским людям. Ярким примером такой музыки является сцена «ковки мечей», где четкая, полифонически разработанная тема движется на фоне непрерывно-повторяющихся размеренных ударов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из балета «Калевипоэг». Театр «Эстония»

Содержание