Выпуск № 4 (125) | 1949 - страница 8

становок, по весьма низкому уровню идейно-художественных требований венская опера даже в постановках классических произведений не может идти ни в какое сравнение с нашими театрами.

Еще хуже обстоит дело с балетом в буржуазных странах. Наша страна сейчас единственная, где классическое балетное искусство не только сохранило свои замечательные традиции, но и расцвело еще больше, где выдвинулись великолепные, талантливые исполнители, где ежегодно пополняется и обогащается в идейном и художественном отношении балетный репертуар.

Профессиональный балетный театр в странах буржуазного Запада — явление довольно редкое. К тому же и он поражен органическими пороками, которые делают невозможным сколько-нибудь заметный прогресс этого вида искусства. Постановки на классические темы, вроде спектакля «Гамлет» в лондонском «Седлерс-Уэлс-балет», поражают своими формалистически-декадентскими устремлениями. Тему шекспировской трагедии постановщик, этого спектакля решает как отражение всех событий в больном, горячечно-возбужденном мозгу Гамлета. Получается не спектакль, а фантасмагория, после просмотра которой здоровому человеку становится не по себе.

Сильна и натуралистическая струя, которая также отразилась в одном из спектаклей этого театра — новом балете «Жизнь распутника», поставленном художественным руководителем «Седлерс-Уэлс-балет» Нинет де-Валуа. Она стремилась поразить зрителей натуралистическим изображением развратных похождений молодого повесы, а затем его печального конца в стенах сумасшедшего дома.

Понятно, на такой идейной и творческой основе, к которой можно добавить еще мистику и откровенную эротику, балетное искусство буржуазного Запада идти вперед не может. Оно, как и буржуазный театр вообще, призвано не вооружать народ большими светлыми идеями и высокими эмоциональными переживаниями, а лишь разоружать и отвлекать его от жгучих проблем современности.

Таким образом советский оперно-балетный театр, у которого сейчас начинают учиться многие театры стран новой демократии, — единственный в мире оплот прогресса и дальнейшего развития оперно-балетного искусства. Это нужно отчетливо понимать, чтобы вместе с тем понять и всю глубину ответственности, которая возлагается на наш музыкальный театр.

Среди других советских музыкальных театров Большой театр Союза ССР высится как подлинная академия оперно-балетного искусства. Здесь сконцентрированы лучшие мастера пения и танца. Здесь хранятся и развиваются замечательные традиции русской школы исполнительского мастерства. Здесь получают образцовое сценическое воплощение великие создания классиков русской оперной и балетной музыки. Сюда, наконец, стремится все молодое, что отмечено выдающимся талантом, что способно достойно продолжать дело прославленных мастеров русской оперы и балета.

За плечами Большого театра почти 125 лет. Почти целое столетие он просуществовал в условиях старой России в качестве придворного императорского театра. Это не мешало Большому театру стать центром развития прогрессивной русской сценической и музыкальной культуры. В стенах Большого театра были впервые поставлены многие замечательные произведения великих русских композиторов. Здесь в качестве дирижеров оперных спектаклей выступали Чайковский и Рахманинов. Здесь росли могучие таланты Шаляпина, Собинова, Неждановой.

Тем большую ответственность несет Большой театр за то, чтобы второе его столетие, протекающее уже в условиях социалистического государства, когда непрерывно и мощно развивается культура народа, в условиях, самых благоприятных для искусства,— чтобы это столетие не только сохранило, но и развило, подвинуло далеко вперед все лучшие традиции классической культуры музыкального театра.

Думая об усвоении и сохранении традиций, мы прежде всего не должны забывать, что главная задача — воспитать в коллективе Большого театра острое чувство нового, широко раскрыть двери этой оперно-балетной академии для новых идей и образов, характеризующих всю красоту новой социалистической эпохи.

Репертуар Большого театра включает наиболее блестящие произведения оперной и балетной классики. Сейчас разработан (трехлетний план по дальнейшим постановкам классических произведений. Наряду с тем, что сейчас в Большом театре идут (среди других опер и балетов) «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Садко», в трехлетнем плане предусмотрены постановки «Спящей красавицы» Чайковского, «Сказания о граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщины» Мусоргского, «Дон Жуана» Моцарта, «Отелло» Верди, «Фиделио» Бетховена и ряда других замечательных творений, являющихся вершинами оперного и балетного творчества.

Однако, если проанализировать идейное содержание нынешнего репертуара Большого театра, то нельзя не признать, что театр все еще живет по преимуществу идеями и образами далекого прошлого. Чайковский в «Иоланте» и Глазунов в «Раймонде» сумели опоэтизировать и наполнить глубоко человечным содержанием образы эпохи раннего феодализма. Могучий гений Пушкина властно вошел в оперное творчество и дал пищу почти всем великим русским композиторам. Но, естественно, для них образы Пушкина были уже историей; они охотно обращались к Пушкину потому, что современная им жизнь не давала материала для музыкально-поэтического и романтического воплощения.

Передовые деятели русской музыкальной культуры были горячими патриотами своей родины, что и позволило им создать «Ивана Сусанина», «Бориса Годунова» и «Князя Игоря». Это было для своего времени не только большим творческим, но и выдающимся идейным подвигом. Однако, очевидно, не случайно материалом для этих великих творений стали события исторического прошлого.

Надо добиться того, чтобы в лучшем советском оперно-балетном театре эти великие произведения получили, наконец, наиболее глубокое и наиболее правдивое раскрытие. Но наша основная задача — прославить социалистическую эпоху, исторические события и подвиги советского народа, равных которым никогда не знала история.

Больше 30 лет отделяют нас от великих Октябрьских дней, которые потрясли мир. Страна наша находится на пути к коммунизму. Перед всем миром доказано превосходство советской общественной системы над загнивающим капитализмом, превосходство нашей советской культуры над всем тем, что характеризует упадочную буржуазную культуру. Это дает нам и право и возможность практически поставить задачу создания советской оперной и балетной классики, которая по своему идейному содержанию, по своим образам и своей музыкальной форме будет новым большим шагом в развитии всей музыкальной культуры человечества.

Нельзя сказать, что Большой театр за свои послеоктябрьские годы не проявлял достаточного внимания к новой тематике и к произведениям советских композиторов вообще. Начиная с 1918 года, на сцене Большого театра были поставлены 20 оперных и 18 балетных произведений советских композиторов. Это достаточно внушительные сами по себе цифры. Вместе с тем следует признать, что в первые годы работы советского Большого театра у него не было ясной линии в выборе новых произведений и достаточно серьезных требований к их авторам. Здесь ставились оперы случайных для оперного искусства авторов — Яворского, Цыбина, Бера, были случаи постановки низкопробных произведений, как, например, «Трильби» Юрасовского. Была отдана и некоторая дань формалистически-модернистской музыке: на сцене Большого театра и его филиала ставились «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Леди Макбет» и «Светлый ручей» Шостаковича, балеты Оранского, отмеченные модернистскими чертами.

Интерес к советской реалистической опере проявился в Большом театре после того, как в 1936 году по инициативе ЦК ВКП(б) в «Правде» были опубликованы статьи, нанесшие серьезный удар формализму и натурализму в театральной музыке. Начиная с 1936 года, в Большом театре были поставлены оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» Дзержинского, «Броненосец “Потемкин”» Чишко, «Мать» Желобинского; балеты «Бахчисарайский фонтан» и «Кавказский пленник» Асафьева, «Аистенок» и «Светлана» Клебанова. Все эти оперные и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание