Выпуск № 4 (125) | 1949 - страница 4

циалистического реализма. Образы Кремля, колхозной жизни, счастливого материнства выражены в красивой и проникновенной музыке.

Ф. Амиров долго играл в оркестре азербайджанских народных инструментов и таким образом имел возможность практически освоить основы народного музыкального стиля. Он сохранил в своем произведении все особенности народной инструментальной формы мугамов и обогатил их в оркестровом звучании. Несомненно, «Мугамы» Амирова сыграют большую роль в развитии азербайджанской и всей советской музыки. Они говорят о плодотворности обращения композиторов, работающих во всех музыкальных жанрах, к живительному источнику народного творчества.

С радостью был встречен на пленуме успех фортепианного концерта Г. А. Гасанова. Ныне этот успех подтвержден присуждением автору Сталинской премии 2-й степени. Искусство Дагестана обогатилось произведением ярко талантливым, мастерски написанным. Дагестанский композитор Гасанов, прошедший большой путь музыкального педагога и фольклориста, показал в своем концерте умение развивать традиции классической фортепианной музыки. Красивые народные мелодии Дагестана, оживленная танцевальная ритмика народных танцев органически развиты композитором, сумевшим подчеркнуть богатство и силу этих народных тем. Сам превосходный исполнитель, Гасанов написал концерт, представляющий бесспорный интерес для наших пианистов.

Вторично получает Сталинскую премию эстонский композитор Э. А. Капп. Театр «Эстония» в 1948 году поставил талантливый балет Каппа «Калевипоэг», развивающий темы народного героического эстонского эпоса. Этот балет удостоен Сталинской премии.

Капп принадлежит к числу наиболее выдающихся советских композиторов. Он глубоко выражает в своей музыке творчество эстонского народа и владеет богатейшим арсеналом современной композиторской техники. Капп является председателем Эстонского союза советских композиторов и отдает много энергии делу сплочения композиторов молодой советской республики вокруг новых творческих задач, указанных нам большевистской партией.

Концерт для скрипки Б. Д. Дварионаса — большой успех музыкального искусства Советской Литвы. Тематический материал концерта связан с интонациями литовской народной песни. Крупнейший музыкант Литвы — композитор, дирижер и пианист Дварионас в новом своем произведении показал весьма высокий профессиональный уровень. Светлый, оптимистический характер концерта, блеск виртуозного письма и доступность его пониманию широких масс делают его ценным вкладом в советскую скрипичную литературу.

Особенно радостно, что среди отличившихся композиторов есть новые имена. Талантливая молодежь — Арутюнян, Амиров, Филиппенко — это смелые новаторы в советской музыке. За их именами стоят десятки других молодых, которые упорно ищут, учатся и растут, готовятся прославить свою Родину новыми выдающимися произведениями.

Композиторы, в творчестве которых были формалистические срывы, освобождаются от мешающего им груза модернистических ошибок. Борьба с формалистическими и космополитическими влияниями, идущими от буржуазной Европы и Америки, будет доведена до конца.

Крупных успехов добились наши концертные исполнители и музыкальные театры. Высокой наградой — Сталинской премией — отмечены отдельные мастера и ряд спектаклей театров Москвы, Ленинграда, Киева, Алма-Ата и Сталинабада.

Не случайно список лауреатов по разделу концертно-исполнительской деятельности открывается именами руководителей русских народных хоров — К. И. Массалитинова и А. Я. Колотиловой. Этим еще раз подчеркивается значение передового реалистического искусства, прочно и неразрывно связанного с наполним творчеством. Хоры Воронежской и Северной народной песни завоевали любовь советского народа и за последние годы добились крупных художественных успехов. Это бесспорная заслуга их художественных руководителей, увенчанных ныне высоким званием Сталинских лауреатов.

Художественный руководитель Воронежского русского народного хора Массалитинов родился и вырос в воронеж-

ской деревне. Свыше двадцати лет своей жизни он посвятил собиранию, изучению и пропаганде народной песни. Все свои знания и силы он отдал Воронежскому русскому народному хору, которым он руководит со дня его основания.

Хор был создан в начале 1943 года, когда линия фронта проходила по Воронежской области. С первых же дней хор начал обслуживать воинские части, проходившие на фронт через село Анна, в котором расположились артисты. Ранней весной 1943 года хор находился в колхозах, проводивших первый сев на освобожденной воронежской земле. Затем он выступал и на фронте, и в тылу, объездив многие районы нашей великой страны.

Воронежский хор с первых шагов своего существования стремился откликнуться на запросы слушателей. В его репертуаре всегда были новые советские песни и частушки, пользовавшиеся особенной любовью публики. Когда хор пел о великом Сталине, о победах нашей доблестной Армии, о трудовых подвигах советского народа, — все это находило живой отклик в сердцах слушателей, тем более, что исполнение хора отличается высокой артистичностью.

Так же ярко и празднично, так же прочно связано с современностью и искусство Русского народного хора Северной песни. И в его репертуаре жемчужины старинных напевов сочетаются с новыми песнями, сложенными советским народом. Каждому, кто слышал Северный хор, запомнились такие песни, как «Под славным Сталинградом», «О Сталинском домике в Сольвычегодске», «Поворот от Ленинградских ворот» и другие. Это поистине замечательная черта наших лучших песенных коллективов; они сумели показать то новое песенное богатство, которое создается на наших глазах, отражая новую счастливую жизнь советского народа.

Основательницей и бессменной руководительницей Северного русского хора является А. Я. Колотилова. В прошлом — учительница в одной из глухих северных деревень, она выдвинулась в первые ряды деятелей советского музыкального искусства. Еще в первые годы жизни в вологодской деревне Колотилова горячо заинтересовалась народной песней и отдавала всё свое свободное время ее записи и изучению. Затем ею был организован небольшой хор. Этот хор рос, развивался, обогащался новыми талантливыми исполнителями и уже в 1936 году с успехом выступал в Москве на Всесоюзной олимпиаде народного творчества. Последующие годы были отмечены быстрым ростом художественного уровня и популярности хора. В настоящее время это один из наиболее интересных и ярких русских народных коллективов.

Деятельность русских народных хоров тесно связана с пропагандой не только песни, но и пляски. Вот почему для каждого музыканта радостно, что в постановлении отмечены и успехи коллективов народной пляски. Премия 1-й степени присуждена И. И. Сухишвили и Н. Ш. Рамишвили за постановку в Государственном ансамбле танцев Грузии новой программы и высокое мастерство исполнения сольных партий.

Премией 2-й степени отмечена Т. А. Устинова за постановку народных плясок в Государственном русском народном хоре им. Пятницкого. Устинова посвятила всю свою жизнь изучению русской народной пляски. Она воспитала плясовой коллектив хора им. Пятницкого и поставила прекрасные танцы. Она, наконец, ведет очень большую работу с различными самодеятельными коллективами. Устинова — пример настоящего советского художника, умеющего сочетать свою профессиональную деятельность с неустанной заботой о развитии самодеятельного искусства.

Сталинская премия присуждена главному дирижеру Государственного симфонического оркестра Союза ССР К. К. Иванову. Он был воспитанником Советской Армии. Мальчиком он стал учеником музыкантской команды, где и научился играть на различных музыкальных инструментах. Затем командование части направило его в Московскую консерваторию. Прошли годы, консерватория была блестяще окончена, и вскоре же молодого музыканта ожидал первый крупный успех; на Всесоюзном дирижерском конкурсе, проходившем в 1938 году, он завоевал звание лауреата.

С той поры прошло больше десяти лет. Иванов вырос в крупного советского дирижера. За его плечами — исполнение большинства симфонических произведений Чайковского и Бетховена, первое исполнение многих сочинений советских

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание