Выпуск № 3 | 1949 (124)

Какие огромные, плодотворные задачи стоят сейчас перед советским музыковедением! Не в поверхностных крикливых статейках, а в обстоятельных работах нужно глубоко вскрывать ошибки музыковедов. Должны подвергнуться детальному разбору старые учебники по истории музыки и созданы в кратчайший срок новые. Давно уже есть настоятельная потребность в книге по истории советской музыки, где была бы убедительно вскрыта упорная борьба реалистического направления с формалистическим, в свете которой только и можно объяснить многие явления в истории советского музыкального творчества. Должна быть выработана новая методика анализа музыкальных произведений, широкому обсуждению нужно подвергнуть ряд порочных книг по анализу музыкальных форм, опубликованных на протяжении последних лет. Науки о песнетворчестве и мелосе, как основы музыки, еще нет — ее нужно создавать.

Более вдумчиво вслушиваться в творчество советских композиторов, любовно поддерживать ростки нового — обязанность каждого музыковеда. Музыковед и музыкальный критик должен глубоко изучить то, о чем он собирается писать, детально знать произведение, о котором он будет судить. К сожалению, об этом приходится напоминать, так как количество поверхностных и никчемных статей было чрезвычайно велико. Как много весит критика, если она зиждется на основательном знании предмета, и как она легковесна, если музыковед не потрудился по-настоящему!

Композитор должен верить музыковеду. И он будет ему верить даже при самой суровой критике, если будет чувствоваться это основательное знание его творческого труда.

Музыковед не может жить в отрыве от народа, не прислушиваться к его требованиям. Формы общения с аудиторией могут быть разные, — нельзя пренебрегать такими видами музыковедческой работы, как создание популярных брошюр о музыке, чтение лекций перед широкой аудиторией. Музыковеду, который хорошо освоит эти «жанры» музыковедения, — легче найти живой и доступный язык и в «капитальных» своих работах.

Отрыв музыковеда и критика от своей творческой организации становится совершенно нетерпимым на нынешнем этапе развития советской музыки. В крепкой сплоченности лучших кадров музыковедов, во всемерном развертывании творческих дискуссий — залог успешного роста советской музыкальной науки и критики. Только в этой здоровой атмосфере могут вырасти новые молодые кадры талантливых музыковедов и критиков, рост которых был задержан многолетним засилием в музыкознании формалистических ретроградов и апологетов буржуазного модернизма.

Строя новое музыкознание на основе принципов большевистской партийности, мы должны проявить особую бдительность к людям, снижающим принципиальность борьбы с космополитизмом.

Борьба с космополитизмом и формализмом будет доведена до конца. Она вызывает большой творческий подъем у советских художников. В новом могучем движении социалистического реализма и партийности в искусстве погибнет все реакционное, относящееся к агонизирующему буржуазному искусству. Это новое могучее движение повернет ошибавшихся музыковедов на верный путь марксистско-ленинского музыкознания.

За бортом советской музыки останутся злостные эстетствующие космополиты, совершенно дискредитировавшие себя своими антипатриотическими писаниями.

Резолюция Второго пленума правления
Союза советских композиторов СССР

Второй пленум правления Союза советских композиторов СССР, состоявшийся в Москве 22–29 декабря 1948 года, явился смотром состояния музыкального творчества после исторического Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели».

На пленуме были исполнены 146 новых сочинений 103 композиторов. Доклад генерального секретаря Союза советских композиторов СССР Т. Н. Хренникова и последующая дискуссия дали ясную картину творческой работы советских композиторов в 1948 году.

Участники пленума единодушно признают, что Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели и выступления товарища А. А. Жданова по вопросам музыки сыграли решающую, оздоровляющую роль в музыкальной жизни СССР, способствуя разгрому формалистического направления и выдвижению новых, здоровых реалистических сил в советской музыке.

В сознании большинства композиторов произошел глубокий перелом. Воодушевленные величием задач развития реалистического музыкального искусства, советские композиторы в своей основной массе искренно и энергично отходят от позиций формалистической музыки и вступают на путь реализма.

Пленум с удовлетворением отмечает появление ряда талантливых произведений, авторы которых достигли значительных художественных результатов. В лучших произведениях прошедшего года благотворно проявилось стремление композиторов к идейной значительности, к воплощению современной советской темы; использование богатств народного творчества, следование лучшим традициям классики сказались в стиле и языке наиболее удачных произведений, отмеченных яркой мелодической образностью и напевностью, четкостью формы. Появление новых произведений в ораториально-кантатном, симфоническом и камерном жанрах, созданных талантливыми молодыми композиторами, свидетельствует о неисчерпаемых творческих силах многонациональной советской музыкальной культуры.

Положительную оценку пленума получили «Кантата о Родине» Арутюняна, «Симфонические мугамы» Амирова, квартет Филиппенко, симфониетта Вайнберга, русское скерцо А. Муравлева, фортепианные прелюдии Чеботарян. К числу удачных произведений реалистического плана следует отнести скрипичные концерты Дварионаса и Кабалевского, фортепианный концерт Гасанова, симфоническую сюиту «Солдатские песни» Книппера, «Негритянские песни протеста» Шварца.

Положительные вклады внесены композиторами, обратившимися к творчеству для оркестров русских народных инструментов (Будашкин, Носов, Туликов и др.).

Отмеченные успехи, однако, являются лишь первыми шагами к действительной перестройке советской музыки. Эти успехи могут быть признаны лишь ростками нового реалистического стиля советской музыки, первыми подступами к созданию

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет