Выпуск № 3 (124) | 1949 - страница 26

вскоре утвердившаяся в репертуаре театров всего мира. Эта комическая опера написана живо, темпераментно, с великолепным знанием изображаемого в ней быта. Обратившись к сюжету из чешской деревенской жизни, Сметана создал музыку, проникнутую духом подлинной народности. В ней все поет и смеется, привлекает душевным здоровьем, радует яркостью красок и образов. В музыке «Проданной невесты» звучат отголоски народных мелодий, она вся проникнута ритмами чешских народных танцев, в частности задорной и бойкой польки. Отсюда мелодическое богатство оперы, проявляющееся в каждом ее эпизоде, будь то сольная ария, ансамбль или хор. В опере Сметаны нашел ярчайшее выражение оптимизм чешского народа, пронесенный сквозь годы тягчайших испытаний. Об этом пишет один из крупнейших исследователей творчества Сметаны, профессор 3денек Неедлы: «Чехи видят в «Проданной невесте» больше, чем просто веселое, забавное произведение. Хотя в нем нет прямо речи ни о патриотизме, ни о чешских мечтах и стремлениях, однако, «Проданная невеста» оказала, в особенности в эпоху борьбы за национальное существование, неоценимые услуги тем, что вселяла в них радость и веру и этим чрезвычайно поднимала их силы, необходимые для борьбы. Поэтому чехи с восторгом ходили на ее представления как раз в периоды, когда им приходилось хуже всего».

Музыка «Проданной невесты» отличается простотой и безискусственностью. Но эта простота большого мастера, безошибочно отбирающего нужный материал и умеющего извлечь из него самое ценное. Для этого ему не потребовалось прибегать к усложнению фактуры, к сложным гармоническим последованиям, ко всему считавшемуся «хорошим тоном» для многих современных ему композиторов. В легких грациозных мелодиях, в порхающих ритмах польки, в задушевности лирических страниц нашло выражение чувство народного юмора — сердечного, жизнерадостного, сверкающего блестками остроумия. В опере нет широко развитых симфонических эпизодов (исключение составляют замечательная, искрящаяся весельем увертюра и танцовальная музыка), оркестр лишь служит опорой для вокальных партий, где развертывается все богатство мелодического дарования композитора. Сметана не боится по многу раз повторять какую-либо яркую мелодию, он дает возможность насладиться ее красотою и запомнить ее. И его «Проданная невеста» остается в памяти, как венок чудесных мелодий, правдиво воплотивших характеры и ситуации этой пленяющей народным юмором оперы.

«Проданная невеста» выделилась на фоне современного ей западноевропейского оперного искусства подлинной народностью музыкальной речи, народностью образов и характеров. Она привлекала и столь редко встречающимся в опере того времени духом непосредственного веселья и жизнерадостности. Она наглядно свидетельствовала о том, что тип мелодической оперы, прочно связанной с народным творчеством, обладает огромными возможностями к дальнейшему развитию, и тем самым укрепила творческие позиции представителей реалистического оперного искусства. Она, наконец, явилась показателем мощного подъема культуры чешского народа, создавшего художественные ценности мирового значения.

Сметана находился на вершине своей славы, когда его внезапно постигло страшное несчастье: в ночь с 19 на 20 октября 1874 года он оглох. Глухота была полной — он не различал ни одного звука и навсегда был лишен возможности излечиться от страшного недуга. Этот удар мог бы сломить другого, менее стойкого человека. Но Сметана продолжал свой творческий труд, вопреки тяжести нравственных страданий, вопреки всем препятствиям, вставшим на его пути.

В первые же дни после катастрофы он приступил к работе над задуманной ранее симфонической поэмой «Вышеград» и месяц спустя закончил партитуру. Не давая себе ни минуты отдыха, он принялся за вторую поэму — «Влтаву», законченную им в том же 1874 году. А затем с таким же подъемом и увлечением продолжал работу над циклом симфонических поэм «Моя родина». В это последнее десятилетие своей жизни (Сметана умер 12 мая 1884 года) он написал прекрасные комические оперы: «Две вдовы» (1874), «Поцелуй» (1876), «Тайна» (1878),

великолепный смычковый квартет «Из моей жизни» (1876), «Чешские танцы» для фортепиано (1875) и др. В большинстве из них поражают ясность и оптимизм, полное отсутствие, казалось бы, естественных настроений подавленности и угнетенности. Все это говорило о победе, одержанной композитором, о силе его творческой натуры, устоявшей перед страшным ударом.

Наиболее выдающимся произведением этого периода является цикл симфонических поэм «Моя родина» (1874–1879). В шести поэмах мастерской кистью нарисованы образы природы и героического прошлого Чехии. Через весь цикл красной нитью проходит идея бессмертия и будущего величия народа. Шесть поэм — «Вышеград», «Влтава», «Шарка», «Из чешских полей и лесов», «Табор» и «Бланик» — составляют этот симфонический цикл. Композитор обратился в нем к программному жанру и использовал его возможности для раскрытия глубокого, патриотического содержания. По богатству содержания, яркости образов это сочинение понятно и близко всем народам, ибо в нем отражены дорогие каждому чувства любви и преданности отчизне.

«Вышеград» — образ древней силы чешского народа, торжественное эпическое повествование, основанное на развитии диатонической величавой темы, появляющейся неоднократно и в музыке других поэм, точно символ могущества и славы народа. «Влтава» — поэтический рассказ о любимой реке чешского народа, протекающей у Золотой Праги. «Шарка» навеяна сказаниями о так называемой «девичьей войне». «Из чешских полей и лугов» — вдохновенная лирическая картина родного композитору края, прославление его трудолюбивого и одаренного народа. В поэме «Табор» оживает страница чешской истории, рассказывается о храбрых воинах-таборитах, громивших под предводительством непобедимого Яна Жижки немецких крестоносцев. Сметана избрал в качестве главной темы своей симфонической поэмы знаменитую боевую песню таборитов, известную каждому чеху. Героическим характером проникнута и поэма «Бланик». Бланик — гора, в которой, по преданию, спит славное народное войско. В час великой опасности оно выйдет на волю и в битве с врагом защитит чешскую землю. Этим поэтическим образом непобедимости народа и заканчивается симфоническая эпопея Сметаны.

«Моя родина» — один из ярчайших и самобытнейших образцов программного симфонизма. Сметана достигает в нем огромной выразительности и образности музыкального языка, выступает как замечательный мастер оркестрового письма. Его оркестр полнозвучен и красочен, но нигде не подавляет излишеством тембров. Сметана умеет пользоваться оркестровыми тембрами, но не для создания внешних эффектов, а для раскрытия содержания того или иного образа. Он умеет создавать мощные кульминации (примером может служить грандиозное заключение поэмы «Бланик», где сочетаются темы гуситской боевой песни и Вышеграда), умеет достигать ясности и прозрачности звучания (многие страницы «Влтавы», ночной пейзаж «Шарки» и т. д.). Заслуживает внимания и полифоническое богатство этих произведений Сметаны.

Симфонические поэмы Сметаны — наглядное доказательство того, как обращение к большой общественной проблематике, живое сочувствие освободительной борьбе народа помогают композитору преодолеть опасность субъективизма, опасность, реально угрожавшую многим из его современников. Ведь «Моя родина» появилась в то время, когда в европейской симфонической музыке все сильнее проявлялись тенденции субъективизма, когда многие композиторы все дальше отходили от идейно-значительной тематики классиков. Симфоническая музыка мельчала, теряла свое широкое общественное значение. Этому измельчанию противостояли гениальные произведения русских симфонистов, ему противостоял и симфонический цикл Сметаны.

Все лучшие произведения Сметаны родились как непосредственный отклик на освободительную борьбу чешского народа. Это и определило его место в ряду первых композиторов прошлого столетия. Нельзя, конечно, не заметить отдельных противоречий его творчества, которому подчас были свойственны и либеральная ограниченность, и склонность к идеализации старины. Но не это характерно для его лучших произведений, а страстная

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание