Выпуск № 10 (121) | 1948 - страница 32

Г. Попова — Маженка
(Оперная студия Московской консерватории)

териальными ресурсами, крохотным оркестром (5 первых скрипок, 2 контрабаса и т. д.), миниатюрной сценой, лишенной глубины, просто творит чудеса, когда со всей тщательностью и любовью ставит такие шедевры, как «Дон-Жуан» Моцарта или «Проданная невеста» Сметаны. Не снижая художественных требований, можно со всей уверенностью сказать, что молодые силы студии, руководимые своими педагогами и постановщиками, вскрыли и музыкальную, и социальную сущность оперы Сметаны. Причем в студийной постановке, наряду с музыкальным руководителем студии и дирижером Н. П. Аносовым, важную роль сыграл изобретательный и талантливый художник А. Ф. Лушин, уже не раз восхищавший зрителя своей неутомимой фантазией, преодолевающей пространственные трудности (вспомним того же «Дон-Жуана»). Комбинируя чешские народные вышивки, ткани, образующие не просто занавес, а подлинно декоративное воплощение музыки оперы, Лушин выходит из многих затруднений с честью, помогая режиссеру Т. Шарашидзе решать трудные задачи по размещению на крохотной сцене народа в массовых сценах. Н. Аносов делает все, что возможно сделать с неполным оркестром, причем отсутствие блеска в танцовальных эпизодах или увертюре он возмещает ажурностью исполнения и точностью рисунка. Конечно, самая структура увертюры вопиет о полной группе струнных, и фуга получается несколько тщедушной. Но в аккомпанементе оркестр удовлетворителен, темпы верные, ансамбли в большинстве слажены.

Студия нашла двух безукоризненных исполнителей для ролей Маженки и Вашека. Это — Г. Попова и А. Охримович. Маженка у Поповой удивительно женственна, поет она чрезвычайно точно, с молодой непосредственностью. Охримович лепит своего Вашека, исходя из мотивов, его характеризующих, и делает это с определенным артистизмом, чувством меры. Излишне «оперен», моментами даже напыщен Н. Дугин в роли Еника. Поет он довольно верно, но вы явственно видите две фигуры: поющего и играющего Еника.

Свата Кецала поет талантливый В. Тютюнник, снискавший себе в роли Лепорелло заслуженную славу. Но Кецал у Тютюнника подан в явно преувеличенных, ни в музыке Сметаны, ни сценически не оправданных, тонах. Вместо самодовольного деревенского болтуна перед нами порой некий Мефистофель, с сатаническими ужимками, с неестественной, подчеркнутой жестикуляцией. В маленькой роли комедиантки Эсмеральды студентка Л. Ревякина мило и естественно проводит свою роль. Хорошо и скромно поставлены все балетные сцены (балетмейстер В. Цаплин), особенно цирковая интермедия. Спектакль в филиале Большого театра — большой музыкальный праздник. Давно уже не ви-

В. Тютюнник — сват
(Оперная студия Московской консерватории)

дели мы на сцене Большого театра столь слаженного музыкально и сценически оперного произведения. Веришь радостям и горестям героев, наслаждаешься музыкой в оркестре и на сцене. Право же, это не столь часто случается в нашей оперной практике.

Секрет успеха «Проданной невесты» — в полной гармонии устремлений дирижера (К. Кондрашин) и режиссера (Б. Покровский). Помогая друг другу и понимая цели и задачи, поставленные партитурой Сметаны, постановщики добились поистине редкого в опере эффекта: полной связи музыкального содержания и сценического воплощения.

На первом месте — два замечательных коллектива театра: оркестр и хор. Аккомпанируя или исполняя увертюру и знаменитую польку, оркестр блистает такой свежестью красок, что радость уже возникает от самого факта подобной виртуозности. Тем досаднее редкие (но заметные) расхождения в пассажах увертюры, исполнение которой — подлинный экзамен на совершенство для струнной группы.

Большинство исполнителей вложило подлинный творческий энтузиазм в трактовку своих ролей. Обе Маженки — Л. Масленникова и Е. Шумилова — прелестны сценически, и каждая по-своему. Обе поют отлично и вокальную партию сливают с создаваемым образом. У Шумиловой Маженка лиричнее, женственнее, мягче; у Масленниковой она больше дочь народа, в ней веселость от кипения сил, энергия, рождаемая опасностью.

Превосходен и от спектакля к спектаклю все лучше и свободнее в роли Еника Г. Нэлепп. Его мечтательность и вера в счастье, активность и нежность крепнут с каждым актом, герой показан в процессе роста, и это очень хорошо выявлено актером и в сценическом поведении, и в вокальной линии.

Высоких похвал заслуживает и артист С. Николау, живо и увлекательно рисующий свата Кецала. Вот пример актерского мастерства, вырастающего из музыкального зерна. Первый выход Кецала — бравурный и громкий, самоуверенный и комически важный — он весь продиктован музыкальной фразой. С. Николау верен музыке Сметаны до конца, он верит ей, и она не подводит его. Отличен контакт певца с дирижером. Нигде не видны усилия актера держать себя в орбите дирижерской палочки, и все на месте, в ритме, свободно.

Из двух исполнителей роли Вашека безусловно правильнее поступает А. Орфенов, а не A. Хоссон, акцентируя в своем герое простодушие и доверчивость. Конечно, Вашек глуповат, и музыка, рисующая его, доказывает это лучше, чем любые актерские ухищрения. Но А. Хоссон изображает, и по-своему талантливо это делает, Вашека разиней-шелопаем. В музыке Сметаны нет никаких предпосылок для острого гротеска, нет осмеяния Вашека. Он — не антинародный тип, а просто глуповатый и мешковатый парень. А. Орфенов мягок и в меру смешон, поет отлично, всегда чувствует себя партнером Маженки, или Эсмеральды, или группы народа.

Хороши в спектакле исполнители и так называемых «вторых» ролей, из которых выделю B. Фирсову (Эсмеральда), И. Скобцова (Крушина — отец Маженки), В. Якушенко (директор цирка). Полька, фуриант и все остальные танцевальные сцены (цирк) со вкусом поставлены В. Вайноненом и В. Кригер. Отменна работа хормейстеров В. Рыбнова и С. Шумского. Поэтичны, в стиле весенних красок музыки, декорации по эскизам художника В. Дмитриева.

Спектакль будет жить долгой сценической жизнью. Публика — наш советский зритель — радуется появлению реалистического, веселого, жизнерадостного и прежде всего музыкального от начала до конца спектакля. Тем важнее не снижать все показатели его (а в спектакле 16 ноября уже ощущались кое-какие шероховатости в увертюре, невыверенность интонаций в секстете и т. д.). Музыка Сметаны требует от исполнителей постоянной мобилизационной готовности. Эта чудесная музыка стоит дальнейшего труда и повседневного внимания к ней.

Г. Поляновский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Попова — Маженка(Оперная студия Московской консерватории)

В. Тютюнник — сват(Оперная студия Московской консерватории)

Содержание

Г. Попова — Маженка
(Оперная студия Московской консерватории)

В. Тютюнник — сват
(Оперная студия Московской консерватории)