Выпуск № 6 (111) | 1947 - страница 44

лях, осуществленных в России. Советские музыканты передали музею большую фотокопию картины И. Репина — «Славянские композиторы», на которой, как известно, в группе чешских композиторов изображен Б. Сметана.

Советская делегация посетила Вышеградское кладбище — чешский Пантеон, где возложила венки на могилы Сметаны и Дворжака. В своих выступлениях советские делегаты отмечали популярность этих композиторов и их музыки в Советском Союзе, связь их творчества с русским искусством. Вместе с другими делегатами фестиваля советские музыканты посетили места, связанные с недавними событиями: овеянное славой и героизмом Лидице, памятники советским бойцам, павшим за освобождение Чехословакии. Эти памятники (чаще всего, это советский танк на гранитном постаменте) чехословацкий народ заботливо и любовно украшает живыми цветами, маленькими металлическими венками.

Советская делегация возлагает венки на могилы Сметаны и Дворжака

К сожалению, нам, музыкантам, приехавшим в Прагу в летнее время, не удалось достаточно полно ознакомиться с пражской музыкальной жизнью: консерватория, Филармония и многие театры были закрыты. Да и кроме того мы, члены жюри, были очень заняты многочисленными специальными мероприятиями фестиваля.

Вот некоторые отрывочные впечатления о пражской музыкальной жизни.

Сейчас в Праге — четыре симфонических оркестра; мне удалось познакомиться с двумя из них. Пражские оркестры — ансамбли высокой профессиональной культуры. У артистов первого Радиооркестра прекрасный строй, хороший ритм, они отлично читают с листа новые сочинения. Струнную группу отличает красивый, но небольшой камерный звук. Медная группа играет мягким, маленьким звуком. Большое, яркое fortissimo почти отсутствует. С большой любовью и мастерством был исполнен в одном из симфонических концертов, под управлением А. Клима, шестичастный симфонический цикл «Моя отчизна» Б. Сметаны, — сочинение чрезвычайно интересное, до сих пор, к сожалению, полностью в Москве не исполнявшееся. Чехи по-настоящему глубоко, искренне любят музыку своего замечательного классика и пропагандируют его творчество последовательно и талантливо. Этот же оркестр участвовал в симфони-

ческом концерте, посвященном творчеству В. Шебалина и А. Хачатуряна. В программе этого концерта, которым дирижировал Н. Аносов, были третья симфония В. Шебалина, скрипичный концерт и сюита «Гаянэ» А. Хачатуряна. За исключением скрипичного концерта» известного Праге по гастролям Д. Ойстраха, программа исполнялась впервые и привлекла множество публики, в том числе музыкальных критиков, исполнителей, профессоров консерватории.

Оркестр играл с увлечением, старательно и в целом симфонию исполнил хорошо; она имела очень большой успех. Скрипичный концерт Хачатуряна и его исполнитель — Л. Коган — имели чрезвычайно большой успех, тем более радостный, что многие музыканты, буквально влюбленные в исполнительское дарование Д. Ойстраха, несколько скептически относились к выступлению молодого скрипача: они сомневались, сможет ли он удовлетворить их взыскательные и избалованные вкусы. Менее удовлетворило исполнение «Гаянэ»; некоторые специфические особенности оркестрового исполнения (о которых я уже говорил), отсутствие у артистов оркестра настоящего виртуозного начала, большого и яркого темперамента, мощного fortissimo, безусловно, не смогли способствовать полному выявлению всех блестящих красок партитуры «Гаянэ».

В программу последнего симфонического концерта фестиваля, под управлением чешского дирижера Пинкаса, были включены три концерта русских композиторов: фортепианный концерт Римского-Корсакова, 2-й концерт Рахманинова и скрипичный концерт Глазунова. Исполнителями были лауреаты пражского конкурса, получившие первые премии, — 3. Гилек, А. Каплан и Ю. Ситковецкий. Все солисты показали высокий артистизм, законченное мастерство и имели очень большой и заслуженный успех у публики — участников фестиваля. К сожалению, игра оркестра в этом концерте оставляла желать лучшего.

На встречах с пражскими композиторами, теплых и дружеских, мы познакомились с некоторыми сочинениями чехословацких композиторов. В творчестве и во вкусах чехословацких музыкантов как-то странно уживаются большая, искренняя любовь к народному творчеству, к простой прекрасной чешской народной песне, к замечательному реалистическому творчеству Сметаны и Дворжака — с увлечением западной формалистической музыкой. Влияния — не слишком оригинально претворенные — французских импрессионистов, Шёнберга, Хиндемита и Стравинского оставляют глубокие следы в творчестве почти всех современных чехословацких композиторов. У крупного, талантливого композитора Б. Мартину, наравне с сильными, интересными и мастерскими по форме сочинениями (например, соната для виолончели) встречаются сухие, рационалистические произведения, лишенные подлинной эмоциональности. Мы познакомились в граммзаписи с отрывками из оперы А. Хаба «Мать». Это — опыт создания четвертитоновой музыки. Не скрою, положительного впечатления эта опера у нас не оставила. Во всяком случае, пока (возможно, это результат несовершенной записи) мы в этой музыке услышали лишь весьма неточную интонацию. Еще более странное впечатление оставила «Токката» Хаба — образец «атематической» музыки. Задача автора в этом произведении — создать музыку, «свободную» от какого-либо намека на тематический и мелодический материал!

Интересную эволюцию совершает творчество крупного композитора и музыкально-общественного деятеля Чехословакии Вацлава Добиаша. Два-три года назад им был написан «Сталинград» — оригинальное произведение, посвященное великой сталинградской битве. В нем композитор, обращаясь к горячо его взволновавшей теме, остается во власти западных «левых» модернистов; гармонический язык произведения — сухой и путаный, мелодическая линия нарочито обеднена. Сам Добиаш явно остался неудовлетворен этим сочинением. Сейчас композитор закончил кантату, посвященную двухлетнему народно-хозяйственному плану восстановления Чехословакии. Это — радостное, светлое произведение, написанное в реалистических тонах, с широкой разработкой интонаций чешских народных мелодий и плясовых ритмов. Сочинение блестяще инструментовано и должно превосходно звучать. Эволюция творчества Добиаша — яркий пример того, как благотворно может сказаться пересмотр чехословацкими композиторами своих творческих позиций, как полезен критический взгляд на безоговорочное преклонение перед так называемым «передовым», выхолощенным, безыдейным творчеством буржуазных композиторов Запада, с которыми славянским музыкантам не должно и не может быть по пути.

Мы посетили пражский оперный театр, ранее принадлежавший немцам, а теперь носящий название «Театр 5 Мая» (день пражского восстания против немцев. Шли «Сказки Гофмана» Оффенбаха. Здесь нас ожидало серьезное огорчение: формалистические трюки, режиссерские ухищрения, декадентско-модернистическое оформление — все это делало спектакль больным, жалким, с дешевыми потугами на «левизну», на «революционность», на (как говорят в Праге) «модерн». В своих ухищрениях создать спектакль обязательно передовой, «авангардный», театр дошел до использования в качестве элементов декоративного оформления неких мощных электрических агрегатов, на которых поют и действуют персонажи «Сказок Гофмана».

Увы, не только театр болен формалистическим направлением. Чешская национальная картинная галерея также во власти упадочнического искусства конца XIX и на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская делегация возлагает венки на могилы Сметаны и Дворжака

Содержание