ских музыкантов выдают за «современное» и «главенствующее» направление искусства, на самом деле является провинциальным тупиком отживающего свой век формализма. И как бы ни противопоставляли его нашему молодому искусству, победа останется за нами.
Наши композиторы должны помнить о лучших традициях русской музыкальной классики. Ведь наше отечественное искусство в его лучших проявлениях никогда не отрывалось от родной почвы. Наши великие мастера всегда дорожили мнением народа, стремились быть понятыми широкими массами. Каждый из них мог бы подписаться под известными словами Чайковского: «Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась все шире, чтобы все больше становилось людей, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах великого русского композитора ясно и определенно выражено его строгое и возвышенное отношение к музыкальному искусству, как к явлению глубоко демократическому и направленному на пользу дела воспитания широких народных масс. Эта традиция живет и в нашем музыкальном искусстве.
Но, разумеется, критическое освоение наследия русской классики определяет далеко не все особенности советского музыкального искусства.
Совершенно естественно, что коренное обновление тематики повлекло за собой столь же решительное обновление не только интонационного материала, но и творческого метода в целом. Этот метод не явился, разумеется, обособленным от других видов искусств, — в музыке, как и в литературе, живописи, театре, утвердил свое господствующее положение метод социалистического реализма. История развития советского музыкального искусства дает интереснейший материал для суждения о том, как сквозь различные трудности и ошибки наши композиторы пробивали дорогу, приведшую к созданию ряда высокоталантливых произведений, правдиво отразивших нашу действительность. К сожалению, до сих пор наша музыковедческая мысль еще не проанализировала и не обобщила этот богатейший опыт. Между тем, это ее важнейшая задача. Огромные требования предъявляет наш народ к музыкальному творчеству: оно должно отразить все многообразие нашей действительности, отразить правдиво, глубоко, в ярких художественных образах. А это требует углубленной работы над методом, над разработкой основных эстетических проблем. Это должно сочетаться с творческим трудом композитора, направлять его, помогать ему и, таким oбразом, содействовать расцвету того реалистического, подлинно народного музыкального искусства, которого ждет весь наш народ. Ибо, если перед нами поставлена великая задача создания советской музыкальной классики, то ее не разрешить без углубленной творческой разработки проблем социалистического реализма.
Советская музыкальная культура добилась выдающихся успехов и прочно утвердила свое мировое значение. Успех сопутствует не только произведениям признанных мастеров, но и композиторской молодежи. Напомним хотя бы о недавней победе молодых композиторов на пражском конкурсе музыкантов. От упоминания об этом естественно перейти к многочисленным победам, одержанным нашими исполнителями на различных музыкальных соревнованиях. Еще в 1927 году советская исполнительская культура продемонстрировала свои выдающиеся достижения на варшавском конкурсе имени Шопена. Первая премия была присуждена питомцу Московской консерватории Льву Оборину, открывшему славный список советских лауреатов международных конкурсов. Выступления советских артистов и музыкальных коллективов за рубе-
жом неизменно проходили с громадным успехом. Всеобщий интерес привлекает деятельность советских музыкальных театров и, в особенности, консерваторий и музыкальных школ. В каждом своем разделе советская музыкальная культура уже завоевала прочное признание как самая передовая и многообещающая.
Огромные успехи, достигнутые советской музыкой за тридцать лет ее существования, стали возможными лишь потому, что мы на каждом шагу встречаем поддержку и мудрое руководство советского правительства и большевистской партии. Они заботливо взращивали все заслуживающее внимания, они своевременно указывали на все ошибки, помогали в преодолении всех опасностей, задерживающих наше поступательное движение. Нет возможности перечислить здесь все факты, свидетельствующие об исключительном внимании к музыкальному искусству со стороны руководящих органов нашей партии и лично товарища Сталина. Напомним лишь о самом основном.
Великое значение для судеб советского искусства имело постановление Центрального Комитета ВКП(б) от 23 апреля 1932 года о перестройке литературно-художественных организаций. Оно открыло необозримые перспективы творческого труда на благо родной советской культуры, объединило усилия всех композиторов, художников и писателей. Оно указало путь к созданию творческих союзов, в том числе — Союза советских композиторов. Каждому из нас теперь ясно, какую громадную роль сыграл Союз советских композиторов в развитии нашего музыкального творчества. Постановление ЦК открыло возможности для развития различных творческих направлений, оно поставило перед советскими композиторами трудную, но почетную задачу создания полноценных художественных произведений на советскую тематику.
Нельзя не напомнить здесь об известных статьях «Правды», посвященных борьбе с формализмом. Чем дальше мы отходим от них, тем яснее становится их значение для нашего музыкального искусства. Они вовремя указали на опасность формалистического уклона в нашем искусстве, предостерегли талантливую молодежь и указали путь к овладению высотами, народного реалистического музыкального стиля.
Исключительно важным событием в истории нашей музыки явилась беседа товарища Сталина с авторами спектакля «Тихий Дон». Указания товарища Сталина о необходимости работы над созданием советской оперной классики наметили широчайшие перспективы созидательной творческой работы.
Наконец, совсем недавно — осенью прошедшего года — появились постановления Центрального Комитета о театре, литературе и кино. Эти постановления ставят задачи огромного исторического значения перед всем советским искусством, в том числе и перед музыкой. В них, равно как и в докладе товарища Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград», поставлен вопрос о борьбе с безидейностью и пошлостью в искусстве, в них указано на необходимость подчинения творческой работы задачам воспитания всего нашего народа в духе боевой готовности и большевистской идейности. Решения ЦК обязывают усилить работу по созданию высокохудожественных произведений, отражающих героическую советскую действительность. Они призывают советских художников к строжайшей взыскательности, указывают на необходимость повышения идейного и художественного уровня, в них развернута целая творческая программа, воплощаемая в жизнь всем коллективом советских музыкантов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 30 лет советской музыкальной культуры 3
- Облик советского художника 17
- Заметки слушателя 24
- Итоги теоретической дискуссии 28
- О связях музыкального творчества Прибалтики с русской музыкой 33
- Москва и музыка нашей страны. Этюд второй 37
- Музыкальное образование в СССР 45
- Массовая музыкально-просветительная работа в первые годы после Октября 49
- Вопросы эстетики русской классической оперы. Очерк первый 59
- Новые постановки оперных театров Москвы 71
- Об эстонской хоровой культуре 75
- Заметки о музыкальной жизни Риги 80
- Произведения советских композиторов к 30-летию Октября 82
- Новинки советской музыки по радио 83
- Фестиваль демократической молодежи в Праге 86
- Гастроли Государственного хора русской песни в Швеции, Норвегии и Финляндии 95
- Краснознаменный ансамбль Советской Армии за рубежом 101
- Летопись советской музыкальной жизни 106
- Указатель к журналу «Советская музыка» за 1947 год 114