Первый концерт Бетховена для скрипки (C-dur )¹

1787-й год— дата свидания семнадцатилетнего Бетховена с Моцартом в Вене, свидания, как известно, оказавшего большое влияние на творческое развитие юного Бетховена. Вскоре после этой встречи, в 1788 г., в Бонне, Бетховен работает над сочинением квинтета, фортепианного и скрипичного концертов. Скрипичный концерт C-dur не был закончен и оставался в рукописной партитуре до последнего времени². Лишь в 1929 г. концерт закончен скрипачом-теоретиком Жаном Манен и под его редакцией издан в 1933 г. Универсальным издательством³.

Ближайшее ознакомление с концертом убеждает в том, что это юношеское сочинение Бетховена совершенно незаслуженно было забыто. Несмотря на весьма ощутимое влияние моцартовского гения (как и втечение всего первого юношеского периода творчества Бетховена), 1-й скрипичный концерт тем не менее уже содержит в себе все основные характерные признаки бетховенского письма и предвосхищает и по тематическому материалу, и по его разработке, основные черты многих более поздних сочинений как симфонических, так в частности и скрипичного концерта D-dur, op. 61, написанного 18 лет спустя (в 1806 г.).

Концерт начинается с большого оркестрового вступления (79 тактов), являющегося экспозицией главной партии и одного из эпизодов побочной. Первая тема:

Прим. 1 Allegro con brio.

с уверенно энергичным, несколько фанфарным началом (утверждающим тонику — С), уже на девятом такте своего изложения приводит к лирической, несколько беспокойной мелодии:

Прим. 2

составляющей как бы вторую тему главной партии. На материале этих двух тем, искусно их деформируя, Бетховен широко и логично строит промежуточную партию, на протяжении которой (38 тактов) делает ряд отклонений, чрезвычайно «рискованных» для «ученика» Моцарта:

Прим.

Резкие и неожиданные sforzato, общая звуковая напряженность и динамика всего этого эпизода, широкое использование материала главной партии при построении промежуточной — все это говорит о «настоящем» Бетховене, будущем авторе «Пасторальной» и «Героической». В оркестровой экспозиции побочная партия представлена ее второй темой или точнее второй половиной побочной партии:

Прим. 4

___________

¹ Концерт впервые был исполнен скрипачом Дм. Цыгановым и пианисткой И. Коллегорской 6 февраля 1934 г. в концерте в Мал. зале Московской консерватории.

² Первыя попытка закончить концерт принадлежала венскому скрипачу Иосифу Хелмесбергеру. Его работа нам неизвестна.

³ Konzertstück von Ludwig van Beethoven. Vollendet und durchgesehen von Jean Manen (1929). Universal-Edition. A. G. 1933.

Тема чрезвычайно лаконична (4 такта и 2 такта расширения) и несет на себе ясный отпечаток моцартовских влияний. Рядом секвенцеобразных проведений и для своего времени весьма свежих гармонических последовательностей Бетховен, опуская заключительную партию, приводит изложение (на 80-м такте) к яркому проведению всем оркестром (tutti) первой темы и начинает собственно экспозицию.

Следует отметить довольно редко встречающееся в концертах вступление солирующего инструмента не с изложения главной партии. В данном случае солирующий инструмент вступает на 18-м такте уже в развитии главной партии. По-видимому, Бетховен умышленно ни одного раза не дал солирующей скрипке ни полного, ни частичного проведения первой темы. Возможно, фанфарный характер темы не соответствовал характеру давного солирующего инструмента — скрипки. В еще более широко развитой в экспозиции промежуточной партии (по сравнению с оркестровым вступлением) первая тема:

Прим. 5

всюду изложена в оркестре, солирующему же инструменту переданы разнообразнейшие фигурационные рисунки, а также проведение ответной мелодии в главной партии (прим. 2). Чрезвычайно любопытны характерные для позднейшего Бетховена контрастные противопоставления первой теме острого ритмически-напряженного рисунка:

Прим. 6

с блестящими взлетами-пассажами солирующей скрипки. Вообще, скрипичную партию можно считать самым сильным местом в концерте. С большим мастерством Бетховен используем все возможности скрипичной техники.

Побочная партия:

Прим. 7

сначала излагается в оркестре, затем переходит к скрипке. Три генеральные паузы (на фермато) прерывают не совсем обычный для Бетховена речитативный ход, приводящий ко второй теме побочной партии (прим. 4). Заключительная партия (Tempo primo) представляет собой некое стремительное perpetuum mobile у солирующей скрипки, с беспрерывно контрапунктирующими в оркестре элементами первой темы.

Бетховеном написаны лишь первые 33 такта разработки. На этом сочинение обрывается. Остальные 75 тактов разработки, реприза, каденция и кода — дописаны Жаном Манен. Манен в своем вступительном замечании пишет, что его задача при доработке концерта сводилась, главным образом, к тому, чтобы, ни в коей мере не претендуя на соавторство, дописать концерт, используя исключительно материал, оставленный самим Бетховеном, тщательно сохраняя стиль, форму, модуляционные планы композитора. Для этого им были добросовестно изучены все композиции Бетховена, как периода написания концерта, так и позднейшие. Следует отметить большую осторожность Манена в проделанной им работе. Ни одного такта не «сочинено» им без использования бетховенского материала или без сличения и сопоставления с другими образцами бетховенского творчества ( в частности, со скрипичным концертом D-dur).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Первый концерт Бетховена для скрипки (C-dur )1