Выпуск № 2 (107) | 1947 - страница 11

с ксилофоном и два квартета — «Китайский скэтч» и «Квартет на американские темы», написанные в 1933 году.

Для другого ансамбля Радиокомитета — великолепного оркестра русских народных инструментов, организатором и вдохновителем которого был П. И. Алексеев, положивший много труда на создание репертуара для оркестра, С. Н. Василенко написал свою третью симфонию, названную им «Итальянской» (для домрово-балалаечного оркестра с участием духовых инструментов, по желанию). Симфония была исполнена в 1934 году и имела значительный успех. Несколько небольших по объему вещиц, предназначенных по преимуществу для балалайки, предшествовали возникновению симфонии; после нее появился еще ряд произведений, написанных уже для полного оркестра народных инструментов. Одной из отличительных черт художественного облика композитора является его непреодолимая склонность к симфоническому оркестру. Эта черта, а также врожденная страсть к народному творчеству неотступно увлекали композитора на путь художественной обработки лучших образцов песенного творчества. И можно подумать, что в каждом отдельном случае Василенко пробовал свои силы в малых формах, прежде чем приниматься за создание крупного симфонического произведения. Этот цикл сочинений, в сущности, начался давно, в 1922 году, но в самом его зарождении он был еще пропитан сказочностью, романтикой и даже обычной для того времени стилизацией. Первым звеном в этой блестящей цепи была «Легенда об Иосифе Прекрасном», переработанная в сюиту из музыки к одноименной постановке Детского театра. Вторым — явилась сюита «Испанские танцы» из балета «Лола» и чуть позже — «Индусская сюита» из балета «Нойя». Третьим опытом, возникшим в 1928 году, была «Первая китайская сюита», представившая собою виртуозную разработку подлинных китайских напевов. Затем, в 1931 году, появились на свет «Туркменские картины». Следующие шаги на пути изучения песенного творчества народов Советского Союза — превосходная сюита «Советский Восток» (1932), где с неподражаемым мастерством композитор разработал напевы Памира, Армении, Узбекистана, Казахстана, Таджикистана, Азербайджана и Дагестана. С этой минуты сочинения, связанные с народным творчеством, становятся основными в перечне новых работ композитора. Множество песен, романсов и танцев посвящено тщательной разработке народных тем, причем в иных случаях композитор пользуется переводами текстов местных поэтов. В 1943 году появляется «Узбекская сюита», в 1945 — «Славянская рапсодия» на темы народов Югославии и в 1946 — «Украина», сюита на украинские темы. Таков краткий путь в области музыкального фольклора композитора, давно уже оставившего музыкальную экзотику и прочно углубившегося в область подлинной музыкальной этнографии.

В самом начале 30-х годов текущего столетия завоевания человеческой культуры обогатились изобретением и, вслед за тем, — бурным развитием звукового кино.

С. Н. Василенко одним из первых стал писать музыку для звукового кино и уже в 1932 году выпустил на экран свою первую работу в этом новом для него жанре — музыку к картине «Изменник родины». Работа, вследствие явного несовершенства технической стороны дела и недостаточного еще знания новой области, оказалась неудачной. Значительно лучше был второй опыт — музыка к фильмам «Окраина», «Гибель сенсации» и «Золотое озеро». Но действительным успехом сопро

вождался фильм «Джульбарс», выдвинувший Василенко в первые ряды музыкальных деятелей на поприще звукового кино. Однако, добившись цели, композитор как-то сразу охладел к музыке для звукового кино. Он написал одну работу в конце того же 1937 года, а в 1938 году еще раз вернулся к «старым пенатам» и создал музыку к фильму «Я, сын трудового народа».

Еще в 1934 году Театр оперетты предложил С. Н. Василенко «обновить» известную оперетту Целлера «Продавец птиц». Василенко сочинил шесть вставных номеров, отредактировал всю музыку и заново ее переоркестровал. Эта случайная работа натолкнула композитора на мысль создать новую, подлинно советскую оперетту.

В 1935 году С. Н. Василенко сочинил первую свою музыкальную комедию «Поп и поручик», на либретто С. Д. Кржижановского; в 1938 году он написал свою первую оперетту «Девушка из кофейни», которой, очевидно, суждено было стать и последней, если не считать несколько монтажей, не имеющих существенного значения в творчестве композитора.

Казалось бы, полный круг музыкальных жанров был исчерпан. Композитор заметно охладел к педагогической работе и явно стремился отойти от дел и даже уединиться. Московская консерватория пошла навстречу композитору и предоставила ему — во второй половине 1932 года — длительный отпуск для творческой работы. Сам Василенко стал все чаще и чаще покидать Москву, проводя почти все время за городом. Никогда прежде он не работал с таким увлечением и так плодотворно, как во все последующие годы. Прежде всего, композитор углубился в свои «Мемуары», которым в скором времени — правда, с некоторыми сокращениями — удастся увидеть свет. Но главное свое внимание он сосредоточил на композиторской деятельности, на крупных формах. Первой такой работой оказалась большая опера «Христофор Колумб», до сих пор еще не поставленная. Этому произведению композитор посвятил почти весь 1933 год. В следующем году Василенко написал свою четвертую — «Арктическую» — симфонию, посвященную славной эпопее челюскинцев. В 1935 году появился небольшой трехактный балет «Треуголка», в котором использована музыка Мануэля де Фалья, Исаака Альбениса и испанских народных песен, а в 1936 году композитор углубился в сочинение балета «Цыганы» по Пушкину. Это произведение, так же как и балет «Иосиф Прекрасный», преисполнено больших достоинств и значительных красот. Балет сразу же вошел в репертуар и до сего дня пользуется искренним сочувствием слушателей.

В 1938 году Василенко создал в содружестве со своим молодым учеником, узбекским композитором М. Ашрафи, предоставившим в его распоряжение фольклорный материал, большую народную оперу «Буран», поставленную с выдающимся успехом в Ташкенте. А годом позже он, опять-таки вместе с Ашрафи, написал вторую оперу на современную тему — «Великий канал», посвященную героической народной стройке Ферганского канала. В эти же годы Василенко вновь возвратился к педагогической деятельности в Московской консерватории и на этот раз уже не покидает ее до настоящих дней.

Наступил 1940 год, заставший С. Н. Василенко за сочинением оперы «Суворов». Мысль запечатлеть в музыкальных образах облик великого народного героя давно уже привлекала композитора. И вот, за год до Великой Отечественной войны, композитор осуществил свое давнишнее намерение. Осенью 1941 года Василенко временно покинул Москву и поселился в Ташкенте. Опера «Суворов» в первый раз прошла в Теат

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание