лей нюансировки и установлении большего динамического равновесия с декламационными партиями. Нельзя не отметить также, что, по крайней мере, в условиях непривычной для оркестровой полнозвучности акустики Малого зала оркестр звучал чрезмерно массивно. Не хватало «акварельности» красок, столь характерной для эпохи Богдановича и Камерона.

В целом же исполнение достаточно выявило всю значительность и своеобразие реставрированного музыкального памятника, нисколько не теряющего в свежести и впечатляющей силе, даже при сопоставлении со своим «старшим братом» в искусстве — «Орфеем» Глюка.

Ярким контрастом к мелодраме Фомина явилась исполненная во втором отделении коротенькая музыкальная опера-комедия «Ямщики на подставе». Вместо античности — современный автору реальный быт: на смену обобщенным образам Орфея, Эвридики и фурий — плотски-осязательные фигуры российских Тимофеев, Трифонов и Филек: после торжественно-приподнятой декламации, сложной музыкальной ткани, общечеловеческой трагедийной сюжетики — ямщицкие прибаутки, народные напевы, наивная бытовая фабула (счастливо ликвидированный «подвох» Фильки-Пролазы, грозивший рекрутчиной молодожену Тимофею).

Казалось бы, нет и не может быть ничего общего в этих двух творческих явлениях. Но это не так. Творческая общность сказывается в свободном подходе к материалу. в тяготении к ансамблю, к симфонизму.

Так же, как и в «Орфее», в опере имеется увертюра сонатного строения. Предельно полный для своего времени, оркестр применен целесообразно и красочно. Богатый песенный материал использован не в виде цитатных вставок (как это было в практике наших ранних опер), но в свободном творческом преломлении и развитии, с широким применением хоровой звучности и вокальных ансамблей.

Простая и ясная музыка оперы — настоящий цветник народного мелоса — с интересом и удовольствием воспринимается музыкантом-профессионалом, но и для массовой аудитории это музыкальное произведение может стать источником живого, непосредственного удовольствия. Исполнение, толковое и слаженное, выпукло передало музыкальное содержание оперы. Несколько неуверенным было только исполнение сопрановой партии, минусом была также неясность текста в многократных куплетных повторениях хоровых номеров, отчасти объяснимая чрезмерной звучностью сопровождения. Помимо соответствующего корректива в оркестровом сопровождении, желательно большее разнообразие нюансов в куплетных репризах. Наконец, по части динамических оттенков хоры грешили явным злоупотреблением forte. На значительной высоте была речевая и игровая часть; в этом заслуга режиссера Ю. Н. Мальковского. В постановке приняли участие артисты В. Андриевский, Б. Вильнис, И. Лаут и др., хор Госуд. Большого театра и Госуд. симфонический оркестр СССР, под yпp. Шорина.

Концерт, состоявшийся в Малом зале Московской консерватории (первый из намеченного цикла «Исторических концертов»), впервые показал нам в реальном «живом» звучании одного из ярких представителей ранней эпохи становления русской музыкальной классики. Произведения Фомина выдержали полуторавековую проверку временем. Мы воспринимаем их сегодня как произведения неувядающей художественной ценности. Тем самым получает новое, для многих — неожиданное, освещение и вся эпоха, предшествовавшая Глинке и подготовившая его.

В этом смысле отчетный концерт является крупным событием нашей художественной жизни, а проведение его — большой культурной заслугой Госуд. Центрального музея музыкальной культуры и участников концерта, во главе с дирижером Н. П. Аносовым.

Надо учесть сложную подготовительную работу по изысканию и редактированию материала и по практическому осуществлению задачи, чтобы по достоинству оценить инициативу и энергию руководства Музея и его сотрудников. Большой вклад в это культурное достижение внесен Б. В. Доброхотовым, выполнившим научно-изыскательскую и редакционную подготовку материала и давшим в своем докладе характеристику исполняемых произведений и их автора¹.

А. Дроздов

_________

¹ Менее удачна выпущенная к концерту брошюра, полезность которой снижена отдельными промахами, большей частью мелкими, но весьма досадными. Бледное впечатление оставила и, видимо, в порядке импровизации подготовленная к концерту выставка, посвященная Фомину. Но, разумеется, не этим определяется значение концерта.

Памяти Б. А. Струве

Б. А. Струве

29 апреля закончил свой жизненный путь, едва дожив до 50-ти лет, выдающийся советский музыкант-ученый, доктор искусствоведения, профессор Ленинградской ордена Ленина Государственной консерватории — Борис Александрович Струве.

Б. А. Струве, возглавлявший единственную в Советском Союзе кафедру «История и теория игры на смычковых инструментах», являлся основоположником советской науки в области истории и теории игры на смычковых инструментах. Его работы в этой области (в особенности, докторская диссертация, посвященная истории инструментария) по своему передовому методу, глубине и всесторонности исследования и выводам оставляют позади работы зарубежных авторов.

Перу Б. А. Струве принадлежит около сорока научно-исследовательских, методических и учебно-педагогических трудов, которые легли в основу созданного им курса истории и теории смычкового искусства. Его глубокие знания и научная эрудиция хорошо известны не только по его изданным трудам, но и по его блестящим выступлениям с лекциями и докладами в Ленинграде, Москве, Саратове, Ташкенте, Баку.

Исключительный интерес представляют последние работы Б. А. Струве, значительная часть которых, как мы надеемся, уже в ближайшее время появится в печати. Это — «Основные задачи в области исследования истории русского скрипичного и виолончельного исполнительства», «К вопросу о реконструкции народных музыкальных инструментов Узбекистана», «Смычковый инструментарий в России до Петра I» и др. В последнее время он возглавлял работу по составлению первого учебника по истории исполнительства на смычковых инструментах.

Б. А. Струве являлся также одним из виднейших методистов в области советской музыкальной педагогики. Он по праву может считаться крупнейшим исследователем в области скрипичных, виолончельных и гамбовых школ. Его методическая деятельность в Доме художественного воспитания в Ленинграде (программы, учебные пособия) и, в особенности, его работа — «Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов», обобщающая принципиальные вопросы, как то: испытание одаренности ребенка, начальное обучение и дальнейшее формирование его как музыканта, построение урока, режим самостоятельных занятий и пр. — отражают несомненные и крупные заслуги Б. А. Струве в труднейшем и наиболее спорном звене музыкального образования.

Помимо этого, Б. А. Струве в ряде своих работ, из которых особо следует выделить «Типовые формы постановки рук у инструменталистов», решительно переводил принцип постановки и обучения из эмпирического состояния на научную основу, порывая с установившимися традициями так называемого единого для всех метода обучения.

Своей исключительно продуктивной исследовательской, методической и педагогической деятельностью Б. А. Струве сделал ценный вклад в процессе формирования таких учебных дисциплин, как «Методика обучения» и «История и теория смычкового искусства». Включение этих дисциплин в учебный план консерваторий является достижением советских консерваторий. В создании, оформлении и углублении научной базы названных дисциплин — огромная заслуга Б. А. Струве.

Все свои силы и знания Б. А. Струве отдал советской науке, ее прогрессу в области истории, теории и методики смычкового искусства, в области, в которой он являлся пионером, новатором. Выдающийся советский ученый и талантливый педагог, он, несмотря на тяжелую болезнь, на протяжении последних лет приковывавшую его к постели, продолжал героически работать на пользу советской музыкальной науке.

В памяти знавших Б. А. и общавшихся с ним, всегда сохранится его образ — не только как выдающегося ученого, но и как человека исключительной принципиальности, благородства и скромности, чуткого и внимательного к окружающим.

К. Мострас и Л. Гинзбург

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Дроздов

Памяти Б. А. Струве

Б. А. Струве

К. Мострас и Л. Гинзбург

Содержание