В Центральном музее музыкальной культуры

Музыкальное собрание памяти А. В. Затаевича

В Госуд. Центральном музее музыкальной культуры в Москве 3 февраля состоялось музыкальное собрание, посвященное памяти А. В. Затаевича, в связи с исполнившимся десятилетием со дня его смерти (род. в 1869 году, умер 6 декабря 1936 г.).

В своем вступительном докладе В. М. Беляев подчеркнул выдающееся значение А. В. Затаевича в области отечественной музыкальной этнографии. Музыкант-самородок и чуткий ценитель искусства, Затаевич был многолетним другом Рахманинова, а также был связан дружественными отношениями с другими крупными русскими музыкальными деятелями своего времени — Шаляпиным, Собиновым, Сафоновым, Баклановым — и с первоклассными мастерами драматической сцены — Станиславским, Москвиным, Орленевым, Юрьевым и другими. Не получив специального музыкального образования, Затаевич, силой своего большого дарования и упорного труда, вдохновленного любовью к национальному искусству, внес крупный вклад в строительство советской музыкальной культуры. Научно-исследовательское значение записей Затаевича снижается, правда, вследствие того, что в громадном большинстве случаев в этих записях не приведены песенные тексты. Тем не менее, его фундаментальные сборники казахских и киргизских песен, инструментальных пьес и напевов, а также его талантливые обработки фольклорных материалов представляют весьма большую художественную и музыкально-этнографическую ценность.

Постоянный представитель Казахской ССР тов. Атамбаев указал на выполненный А. В. Затаевичем гигантский, самоотверженный труд по записи казахского музыкального фольклора, напомнив высокую оценку, которую дали этой работе великий пролетарский писатель А. М. Горький и Ромен Роллан. «Казахская республика, — закончил т. Атамбаев, — глубоко чтит память своего первого Народного артиста».

В состоявшемся концертном отделении из произведений А. В. Затаевича был исполнен ряд его песен и романсов, а также, по рукописи, неизданные фортепианные пьесы. В исполнении приняли участие вокалисты А. Л. Доливо, Зара Долуханова, Т. Б. Карышева, пианисты Б. Л. Жилинский, Б. А. Абрамович, Г. Б. Орентлихер, Е. А. Доброхотова и виолончелист Б. В. Доброхотов.

Музыкальное собрание памяти И. П. Шишова

17 февраля Центральный музей музыкальной культуры провел музыкальное собрание памяти скончавшегося 6 февраля композитора Ивана Петровича Шишова.

Выступивший на собрании А. Н. Дроздов сделал краткий доклад о жизненном и творческом пути композитора. Докладчик подчеркнул, что песенное, мелодическое начало является ведущим в творчестве Шишова. Примат мелодического начала и органическая связь с русской народной песней ярко выражены в обеих симфониях Шишова — «Степной» и «Полевой», в которых широко использована песенная тематика народного склада. Владея современной музыкальной техникой, Шишов был, однако, далек от формалистических тенденций западной музыки. В своем двухтомном цикле «Песни Беранже» композитор обнаружил тонкое стилистическое чутье. Большое место в творчестве Шишова, не считая его многочисленных песен и романсов, занимает опера «Тупейный художник», которая явилась первым опытом советской музыкальной народно-бытовой драмы. Много энергии отдал И. П. Шишов педагогическому труду, а также массовой работе, будучи в течение многих лет тесно связан с музыкальной самодеятельностью.

В годы Великой Отечественной войны Шишов проявил горячую творческую и общественную активность. За эти годы им написаны вокальная «Славянская сюита», песенный цикл, посвященный шахтерам Подмосковного бассейна, балет «В гостях у гвардейцев», музыкальная комедия «Цветочница Руана». В героические дни обороны Москвы Иван Петрович проводил большую организационную работу в Союзе советских композиторов.

В. А. Розанов поделился воспоминаниями о работе И. П. Шишова в Музыкальном издательстве. Широкий кругозор, энергия, большая эрудиция обеспечили плодотворную работу И. П. в качестве главного редактора Музгиза. Особенно ценным было его руководящее участие в редактировании академического издания произведений П. И. Чайковского.

Я. А. Эшпай тепло высказался об И. П. Шишове, как о своем учителе и друге.

Е. Н. Алексеева отметила преданность И. П. Шишова интересам советского искусства и активный интерес, проявленный им по отношению к мероприятиям Центрального музея музыкальной культуры.

Собрание закончилось исполнением двух романсов покойного композитора (пела Н. П. Рождественская, при участии А. О. Бернара).

Б. Яг.

Неизвестные романсы Шуберта

Из событий нашей музыкальной жизни должен быть отмечен организованный в марте текущего года Центральным музеем музыкальной культуры концерт, посвященный вокальному творчеству Шуберта (в ознаменование недавней юбилейной даты — 150-летия со дня его рождения).

Особый интерес этого концерта определялся тем, что в программу вошли произведения, не знакомые доселе советскому слушателю. По непостижимым причинам из огромного числа вокальных произведений Шуберта (более шестисот) в концертном репертуаре бытует лишь незначительная часть. Горячая пропагандистка и глубоко-проникновенный интерпретатор Шуберта, проф. М. В. Юдина (ф-п.) явилась инициатором и участником этого концерта, в котором под ее руководством выступили молодые вокалисты, учащиеся Института имени Гнесиных. Программа концерта была построена с таким расчетом, чтобы прежде всего стал ясен обширный жанрово-тематический диапазон романсового творчества Шуберта. В самом деле, к кому только из мировых поэтов не обращался его гений? Перед нами возникали и величавые музыкальные образы античного мира («Прощание Гектора с Андромахой», на слова Шиллера), и претворения философской лирики Гёте (баллада «Бог и баядера»), и романтика Вальтер Скотта (песня Эллен из поэмы «Дева озера»), и пластически-тонкая «ноктюрновая» лирика ночного пейзажа («К луне», слова Гельти).

В этих произведениях, как и во всем песенно-романсовом творчестве Шуберта, определившем целую эру в развитии западноевропейского романса, исполнители правильно подчеркнули то типическое, что делает «романтика» Шуберта столь близким нашему современному слушателю. Это — взыскующая мечта человека об истинно прекрасном. Ведь недаром Шуберт был во все времена так любим лучшими людьми передовой России. Недаром, например, еще в 40-х годах прошлого века в кружках Станкевича и Огарева Шуберт почитался едва ли не более всех западных композиторов именно за высокий гуманизм идей, за глубочайшую человечность и «сосредоточенность чувства», выраженные на языке, близком народной песне, доступном народу.

Ценность шубертовского юбилейного концерта подкрепляется еще и тем, что «возвращенный из небытия» в советскую аудиторию Шуберт предстал в новых переводах советских писателей (Е. Бируковой, Н. Заболоцкого, А. Кочеткова), осуществивших в своих переводах не только литературно-стилистические, но и сложные, чисто-музыкальные задачи.

Под редакцией М. В. Юдиной в этих новых переводах подготовлен ныне к печати (в издании Музгиза) объемистый сборник неизвестных доселе советскому слушателю избранных вокальных произведений Шуберта. Этот «избранный Шуберт» явится бесспорно ценным вкладом в нашу музыкальную культуру.

Е. К.-Н.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка