Выпуск № 11 (104) | 1946

Самостоятельность и развитость этой мысли дает даже основание воспринимать ее как вторую побочную партию. Впрочем, «заключающий» характер ее подчеркнут моцартовски-четкими автентическими кадансами, архаичность которых освежена, однако, предваряющими их красочными (отнюдь не жесткими) гармоническими сопоставлениями.

Таковы основные образы первой части. При всем различии эмоционального содержания, они создают общий радостный, жизнеутверждающий тон музыки. Этот тон господствует и в лаконической, чрезвычайно энергической разработке, развивающей динамические элементы главной партии. Реприза по структуре не отличается существенно от экспозиции; в ней (особенно в главной партии) подчеркнуты активные потенции основных музыкальных мыслей. На элементах главной и побочной партий построена широко развитая стремительная кода, завершающая первую часть концерта.

В совершенно иной мир, в мир чистой, возвышенной и глубоко эмоциональной лирики переносит вторая часть — Andante. Лежащая в основе Andante плавно льющаяся, широкого дыхания, выразительная мелодия — одна из тех счастливых музыкальных мыслей, которые закрепляются в сознании слушателя невольно и прочно, в которых свежесть интонаций сочетается с их простотой и естественностью:

Пример 1

Эта прекрасная мысль развивается в значительной мере вариационно — путем, главным образом, колористического варьирования. Тема звучит, не теряя своих основных мелодических контуров, но каждый раз появляется все в новом и новом освещении: тональном, гармоническом, фортепианно-фактурном и оркестрово-тембровом. Особенно замечательны богатство ярких и нежных гармонических красок, тонкость и даже изысканность фортепианной партии, которой композитор охотнее доверяет сопровождение, чем изложение основной мелодии.

Andante — род романтического ноктюрна, не выводящего слушателя из сферы раздумчивых, лирико-созерцательных настроений. Этот характер внутренней сосредоточенности, душевной самоуглубленности сохраняется даже в эмоциональных и звуковых нарастаниях, имеющих место в центральном эпизоде Andante. Значительность замысла, рельефность, художественная убедительность и завершенность его воплощения дают право считать Andante едва ли не лучшей частью концерта.

Третья часть — Allegro marcato — по общему характеру, структуре, месту и значению в цикле выполняет функцию скерцо (ее можно воспринимать и как модернизованный менуэт). Здесь снова возвращаются

классические музыкальные образы. На фоне энергично звучащих, очень простых по фактуре и в то же время блестящих фигураций фортепиано интонируется (духовыми инструментами) классически четкая по ритмо-мелодическому рисунку тема; однако прокофьевски-крутые тональные повороты придают ей задорный, даже вызывающий характер. Это выразительная, выпуклая, лапидарная, ясно запоминающаяся тема:

Пример 1

Несмотря на сравнительно умеренный темп, создается впечатление, что музыка стремительно и безудержно несется вперед. Это впечатление достигается и динамичностью основной темы, и неукротимым движением, которое начинают фигурации солирующего инструмента, а затем перехватывает оркестр. «Разбег», данный первыми тактами, сохраняется на протяжении всей первой части скерцо.

Обращают на себя внимание (в дальнейшем развитии темы) диалоги фортепиано с оркестром; в ответ на несколько вызывающие возгласы солирующего инструмента следуют суровые, «мрачноватые» реплики оркестра.

Средняя часть скерцо представляет собой образец яркого контраста, достигаемого при максимальном сохранении единства. Не меняется темп (L'istesso tempo); остается неизменным трехдольный размер. Благодаря этому, как будто продолжается прежнее неуклонно-стремительное

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 1

Содержание