Выпуск № 11 (104) | 1946 - страница 36

Хотя попытки эти большей частью наталкивались на почти непреодолимые трудности в отношении исполнения произведений, все же стремление вырваться за пределы узкого круга «провинциальности», «домашности» своей культуры — стимулировало украинского композитора к писанию симфоний. Как уже упоминалось, в черновиках Лысенко мы находим первую часть его симфонии, так и оставшейся навсегда в черновиках; немного позже появилась «Украинская симфония» Колачевского (впервые была исполнена в 1876 году), еще позднее — одночастная программная симфония Сеницы «Де не де тополi».

Говоря о симфоническом творчестве композиторов западных областей Украины предоктябрьского периода, можно указать на Людкевича. За пределами нашего внимания остаются типично дилетантские «симфонии» галицийского композитора Вербицкого, — не что иное, как своеобразная форма оркестровых «связок» украинско-польских народных мелодий танцевально-песенного характера (попурри), не имеющих ничего общего с подлинным симфонизмом.

Из числа этих образцов начального периода украинского симфонизма внимания заслуживает лишь «Украинская симфония» Колачевского. Автор ее почти неизвестен в истории украинской музыки, поскольку основной его профессией была не музыка, а адвокатура, хотя он и имел специальное музыкальное образование, как композитор. Принужденный, в силу условий того времени, отдавать музыкально-творческой деятельности лишь часы, свободные от выполнения своих основных обязанностей, Колачевский оставил небольшое музыкальное наследие.

Михаил Николаевич Колачевский родился в 1851 году. В 1876 году он окончил Лейпцигскую консерваторию по классу теории композиции у известного тогда теоретика Рихтера. В том же году была написана и его «Украинская симфония» — к выпускному консерваторскому экзамену. Таким образом, это капитальное произведение было одновременно одним из первых сочинений молодого автора.

В 900-х годах симфония Колачевского исполнялась в симфонических концертах Д. Ахшарумова в Полтаве и Кременчуге и всегда пользовалась большим успехом у публики. Чрезвычайно доброжелательными были и отзывы прессы — рецензии об «Украинской симфонии»¹. Живя постоянно в Кременчуге, композитор приезжал в Полтаву во время исполнения там его симфонии. Наибольший успех исполнения симфонии был в самом Кременчуге, где слушатели устроили автору большую овацию.

Из других произведений Колачевского надо отметить: фортепианное трио (a-moll), два Salvum для хора a capella, струнный квартет Es-dur, Реквием для хора, струнного оркестра и органа, небольшое количество романсов; часть последних опубликована, все прочее осталось в рукописях.

«Украинская симфония» М. Колачевского построена по конструктивной схеме классических образцов этого жанра и состоит из четырех частей: первая, самая крупная, написана в форме сонатного Allegro, вторая — Intermezzo scherzando, третья — Romance и четвертая — финал (Allegro alia marcia).

Вся симфония построена исключительно на украинском народно-песенном материале. Широким потоком вливаются народно-песенные интонации в речь композитора, ими сплошь пронизана вся симфония.

В этом песенном материале преобладают такие образцы народного творчества, которым свойственны широкая напевность и яркая эмоциональная окраска. Таковы обе темы первой части симфонии, такова тема Романса (третья часть), возникшая из лирических интонаций песни «Побратався сокiл з сизокрилим орлом», таковы певучие темы второй части симфонии и ее финала, хотя они вылились из интонационных формул шуточных песен, с их довольно быстрым движением и ярко-танцевальной ритмикой.

Надо заметить, что использованные композитором темы не лишены, в известной мере, романсового колорита, свойственного интонациям народной песни, широко распространенной в городском музыкальном быту. Но при этом романсовом колорите своих тем композитор остается чуждым стилю утрированной сентиментальности, часто свойственной украинским романсам народно-городского происхождения. Достаточно сказать, что наиболее «романсовая» тема симфонии — мелодия песни «Вiють вiтри» — подверглась обработке, которая сообщила ей новое, более свежее звучание. Гармоническое оформление темы, ее ритмическая переработка, оркестровые тона, на фоне которых она звучит, придают ей совсем новый колорит.

Общий тон симфонии — лирический. Лирикой отмечена ее первая часть, лиризмом веет даже от шуточной мелодии Intermezzo (вторая часть), лирика углубляется в Романсе (третья часть), лирические вспышки прорываются и в финале. Характер этого лиризма — чрезвычайно светлый, какой-то беспечальный, здоровый своей непосредственностью, без тени какой бы то ни было «плаксивости», очень часто свойственной бытовым романсовым

_________

¹ См. «Русскую Музыкальную Газету», 1901, № 13–14 , стр. 404–405. — Ред.

интонациям. Отсюда — и определенно жизнерадостный тон симфонии, ее юношеская свежесть. Академическая простота, — но без академической сухости, зрелая техника, прозрачная оркестровка, формы использования гармонических и полифонических средств, — приближают симфонию к лучшим образцам умеренно-романтической музыки мендельсоновского типа; в финале разработка украинских тем и вся конструктивно-формальная схема отчетливо отражают шумановские влияния. Такие музыкально-творческие симпатии композитора — вполне понятны: лейпцигская консерватория в значительной степени дышала еще творчеством двух этих художников-романтиков, первых профессоров и основателей консерватории. Все их наследие наполняло академическую жизнь этого учреждения, передавалось оно и его воспитанникам.

И Колачевский не мог не поддаться этим влияниям. Не надо забывать, что его симфония — первый творческий шаг молодого композитора, который едва лишь вступил на путь самостоятельного творчества. И все же колорит и дух украинской песенности сообщает симфонии своеобразный, неповторимый характер.

Оркестр симфонии Колачевского: парный состав дерева, 4 валторны, 2 трубы, литавры и струнная группа. Тональность a-moll. Первая часть начинается довольно большой интродукцией (Росо andante, 4/4), построенной на мелодии украинской песни «Вiють вiтри, вiють буйнi», так хорошо известной по музыке к «Наталке Полтавке» Котляревского:

Эта тема, проведенная в интродукции, является также главной темой всей части, построенной в форме сонатного Allegro. Следующее Allegro (в 6/8) дает нам эту тему в ином ритмическом изложении, сообщающем ей совсем новый колорит:

Пример 2

После довольно длинной связующей части, основанной, главным образом, на фигурационных приемах и небольших модуляционных отклонениях, появляется вторая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 2

Содержание