также два конкурса на создание вокальных и инструментальных произведений, но, к сожалению, они не вызвали особого интереса среди членов союза.

Помимо концертов из произведений харьковских композиторов, которые были организованы филармонией в Харькове, за это время было устроено несколько показов творчества харьковских композиторов также и в Киеве.

Говоря о харьковской организации композиторов, нужно добавить, что помещается она в небольшой комнате, где нет возможности организовать библиотеку, читальню, не говоря уже о предприятиях бытового обслуживания. В Харькове нет самостоятельного отделения Музфонда, и все попытки добиться от Правления Музфонда СССР разрешения на открытие его пока успеха не имели.

Л. Ф.
Харьков

Концертный сезон в Свердловске

Свердловск — город высокой музыкальной культуры. В первые годы Отечественной войны здесь сосредоточилась деятельность ряда столичных музыкальных коллективов и выдающихся солистов.

До сих пор памятны концерты Государственного симфонического оркестра СССР, Государственного хора русской песни, симфонического оркестра Всесоюзного Радиокомитета, лауреатов Всесоюзных и Международных конкурсов.

Когда эти коллективы покинули Свердловск и возвратились в Москву, филармония приступила к восстановлению и организации самостоятельной творческой деятельности, — задача, осложненная естественно возросшими требованиями свердловского слушателя. Филармония сумела организовать три коллектива: симфонический оркестр, хоровую капеллу и народный хор, успешная деятельность которых определила значение филармонии в музыкальной жизни города и области.

Однако недостаточно укомплектованные и срепетированные коллективы хоровой капеллы и симфонического оркестра на первых порах не смогли надолго привлечь внимание свердловчан, и интерес к их выступлениям стал было заметно ослабевать.

За последний год хоровая капелла под руководством лауреата Сталинской премии, народного артиста КазССР А. В. Преображенского, и способного дирижера-хоровика, доцента консерватории 3. И. Ишутиной, добилась значительных успехов; из полусамодеятельного хора она становится слаженным профессиональным коллективом.

В репертуаре капеллы ряд монументальных произведений: кантата Чайковского «Москва», финал 9-й симфонии Бетховена, кантаты свердловского композитора Гавриловой-Кацман — «Родина» и «Урал-богатырь» и самостоятельные программы а capella. Однако недостаточность басовой группы и малоудовлетворяющее качество теноров не позволяет добиться совершенной выравненности звучания.

Летом 1943 года группа работников искусств, во главе с инструктором Дома Народного Творчества тов. Левиной, выявила в районах области ряд самобытных народных хоров.

Из сел Измоденово и Покровское были привезены старые мастера народного пения, 60-летние тт. Каштанова, Широкова, Плеханова. Вокруг них сгруппировали обладающую хорошими голосами молодежь из этих же районов. Так был создан Уральский народный хор. В его репертуаре — песни, записанные в самодеятельных коллективах и у отдельных мастеров народного пения. В частности, очень много песен записано у Ивана Артемьевича Корытова — старателя, золотоискателя Кушвинского района, страстного любителя народной песни. Большинство песен записал художественный руководитель хора Л. Л. Христиансен, чутко и бережно сохраняющий в коллективе самобытный колорит и традиции народного искусства. Им собрано около 250 песен, в том числе полный обряд Уральской свадьбы.

Уральская ветвь русской песни имеет своеобразные музыкально-поэтические особенности: активная роль мужского пения, идущая от старых традиций казачьего пения, обилие мужских запевок, влияние трудовых заводских песен, некоторые черты попевочного многоголосия. Пляски также имеют ярко выраженную народную основу. Это — традиционные кадрили, хороводные и переплясы. Последние композиционно развивают виртуозное начало народного пляса. Удачны работы балетмейстера О. Н. Князевой — «Байновская кадриль» и «Семишник», поставленный на основе обрядовых хороводов.

Руководители хора — Л. Христиансен, директор-воспитатель А. Левина, концертмейстер Н. Мальгинова — создали дружный, творчески интересный коллектив.

Особенно интенсивной была в нынешнем сезоне деятельность симфонического оркестра. Помимо концертного зала филармонии, оркестр выступал на клубных площадках города и выезжал на гастроли в Челябинск, Тюмень и в промышленные центры области — Серов, Карпинск, Нижний Тагил. В этих выездных концертах репертуар оркестра состоял из нескольких

программ, в которые входили преимущественно популярные и небольшие по объему произведения. Эти концерты, рассчитанные на неискушенного слушателя, ставили основной задачей первоначальное приобщение широких кругов населения к слушанию симфонической музыки.

К сожалению, не все концерты достигали желаемого результата, потому что филармония не всегда последовательно проводила этот принцип. В частности, в такого рода концертах особое значение приобретают построение программы и хорошо продуманные пояснения с ощущением живого слушателя, а не, как это часто бывает, довольно мудреное вступительное слово.

Годовой репертуар концертов в зале филармонии включал ряд интересных и целеустремленных программ.

Назовем основные: циклы из произведений Чайковского (1-я, 2-я, 4-я, 5-я, 6-я симфонии, «Москва», «1812 год», «Франческа да Римини», «Ромео и Джульетта»), Бетховена (1-я, 3-я, 5-я, 7-я и 9-я симфонии, 1-й, 4-й и 5-й фортепианные концерты, скрипичный концерт, увертюры), а также малоизвестные свердловскому слушателю произведения: скрипичный концерт Баха, «Фантастическая симфония» Берлиоза, фортепианный концерт Дворжака (впервые исполненный Гр. Гинзбургом), симфония C-dur Шуберта, 1-я симфония Скрябина, 3-я симфония Мясковского, 2-я симфония Кабалевского, 5-я симфония Шостаковича, фортепианный концерт Хачатуряна.

Особо следует отметить большую и несомненно плодотворную деятельность филармонии по стимулированию творчества свердловских композиторов.

Значительный интерес представило исполнение симфонии C-dur В. Н. Трамбицкого, посвященной памяти Николая Островского. По замыслу автора, в симфонии образ Николая Островского переплетается с образами героев его произведений — «Как закалялась сталь» и «Рожденные бурей». В симфонии много драматически впечатляющих эпизодов (траурный эпизод в первой части, третья часть — переживания ослепшего писателя), но, в целом, восприятие ее затруднено излишне сложным и несколько фрагментарным построением музыкального материала. Мастерски сделанная оркестровка требует от дирижера и оркестра чрезвычайной филигранности в отделке деталей. Для полноценного исполнения симфонии было проведено недостаточное количество репетиций. Разнообразные по составу аудитории хорошо воспринимали кантаты для хора, солистов и оркестра — Гавриловой-Кацман («Родина» — на тексты русских классиков — и «Урал-богатырь»). Этому содействовало яркое мелодически-песенное дарование композитора и подкупающая искренность творчества. Автор, пришедший к созданию кантат после большого количества вокальных произведений (хоры, романсы, песни), — из которых отдельные сочинения заслуживают высокой оценки, — свободно владеет техникой письма для хора и солистов. Более развита должна была бы быть партия оркестра.

Менее удачной оказалась кантата Б. Гибалина «Думы о Родине», на слова Сулеймана Стальского. Музыка молодого композитора отличается хорошим вкусом, благородством материала. Но ритмическая однотонность, холодная рассудочность и, вследствие этого, эмоциональная вялость обескровили горячие, взволнованные мысли о Родине замечательного народного поэта. К тому же, вряд ли стихи Стальского, по своей речевой природе, могут явиться податливым материалом для такого произведения, как кантата.

Интересна по замыслу «Триумфальная симфония» А. Фридлендера, посвященная Советской Армии. Тематика симфонии определила музыкально-драматургическое развитие материала. Первая часть построена на столкновении героической темы и сопутствующей ей темы народного счастья и темы войны (последняя по манере развития несколько напоминает аналогичную тему из 7-й симфонии Шостаковича). В симфонии привлекают хорошая мотивная разработка, ритмическая упругость, логичность развития, умелая и довольно ярко сделанная оркестровка, искренно и тепло написанная вторая часть (тема народного горя). Ослабляет впечатление малоудачный, надуманный финал, в котором внешнее нагромождение зачастую подменяет подлинный пафос победы.

Из произведений свердловских композиторов следует еще упомянуть мастерски сделанный концерт для трубы с оркестром В. Щелокова, где гармонично сочетается ясная, юношески-жизнерадостная музыка с превосходным использованием виртуозных и выразительных возможностей трубы, как сольного концертного инструмента; затем свежо и колоритно оркестрованные два бурято-монгольских танца — Г. Белоглазова и фортепианный концерт Б. Искендера. Концерт цельностью замысла и хорошим чувством формы свидетельствует о серьезных творческих возможностях молодого автора. К недостаткам его следует отнести неполноценное, однообразно-обедненное использование выразительных возможностей фортепиано.

Концертное исполнение крупных произведений свердловских композиторов должно было послужить основой для живого обмена мнениями. Однако Союз композиторов, как правило, ограничивается предварительным обсуждением новых сочинений в авторском показе на фортепиано. Причем самый характер обсуждений зачастую

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концертный сезон в Свердловске

Содержание