Выпуск № 8 (102) | 1946 - страница 11

быть необходимо для сохранения характерных свойств отдельных образов. Морально-этические искания Пьера — это его сущность. Без них он перестает быть самим собой. Но для князя Андрея, который является в опере воплощением высокого героизма, героизма действия, — эти искания неизбежно сливаются с его отношением к происходящим событиям. В отвлеченно логической постановке они теряют свой смысл. Поэтому мысли князя Андрея о любви-всепрощении, данные отвлеченно, кажутся ненужными. Прощение Наташи проистекает из внутренней силы и цельности князя Андрея; мысли о всепрощении и любви к ближнему (в том числе и к Анатолю) противоречат основным чертам его облика.

С. Самосуд, М. Мендельсон, С. Прокофьев

Мало уместны случайные реплики Пьера о страхе смерти (в 8-й и в 12-й картинах). Они вводят большую проблему, которая не может быть разрешена «на ходу», и сама по себе, в постановке ее Толстым, противоречит правильности постановки вопроса о жизни и смерти в национально-героической эпопее.

Действие оперы ограничено событиями 1809–1812 годов. Из двенадцати картин — первые семь посвящены показу семейных и личных отношений; лишь с восьмой начинается развитие исторических событий. Опера как бы распадается на две части: «мир» — и затем «война». Тема «войны» кажется чрезмерно отодвинутой. В действительности, задержано введение не темы войны, а показа народного движения, но это именно и вызывает ощущение неудовлетворенности.

Во второй части оперы можно отметить такой же перевес общественного элемента, как в первой — личного. Только в 11-й картине судьба главных героев вновь включена в действие. В остальных картинах второй части она не только не является двигателем действия, но почти отсутствует даже как побочная линия.

Развитие сюжета в опере не всегда удачно. Многие линии драматического действия теряются или же переносятся в рассказ. Реплика

Денисова (в 12-й картине) о том, что князь Андрей умер в Ярославле, не нужна, так как для восприятия слушателя личная драма заканчивается 11-й картиной (сценой в Мытищах). Краткое упоминание Пьера о смерти Элен никого не может интересовать: Элен не имеет своей линии в опере и взаимоотношения ее с Пьером не развернуты.

Наиболее существенный спорный момент в либретто — отношения Наташи и князя Андрея. Они показаны, большей частью, отраженно. Князь Андрей исчезает после встречи с Наташей на петербургском балу (2-я картина) и вновь появляется лишь в сцене перед Бородиным (8- я картина). Любовь Наташи и князя Андрея не раскрывается, как рост большого, утверждающего себя чувства, и как определенная сюжетно-драматургическая линия, по существу, отсутствует. Роль двигателя драматического действия переходит к роману Наташи и Анатоля, что, безусловно, неправильно.

Князь Андрей исключительно важен в общем развитии целого. Он является тем центральным образом, положительным героем, на котором не может не быть сосредоточено внимание.

Импрессионистический тип пьесы «без героя» не должен служить образцом для нашего искусства. Достижением музыкальной драмы Чайковского, Мусоргского, Верди, Бизе был показ основных образов во всей их психологической сложности, в динамическом развертывании и росте. Как чувствовал и принимал жизнь князь Андрей, когда ощущал любовь Наташи и верил в нее, — остается скрытым. А ведь эти недели, месяцы, дни — кульминация личной жизни Андрея Болконского, центрального образа оперы и ее положительного героя. Нельзя забывать, что значение образа князя Андрея в опере больше, чем в романе, и выключение его чуть ли не из половины действия едва ли может быть оправдано. Ссылки на недостаточность материала в романе не обоснованы. Легко можно представить себе сцену у Ростовых в Петербурге, когда Болконский начинает бывать у них; пение Наташи, которое он так любил и которое так дополняет ее облик; рассказ Наташи о том, как она заблудилась, ее «страстно-поэтическое ощущение» летнего дня в лесу, — о чем вспоминает князь Андрей в ночь перед Бородиным. Наконец, в той же сцене, попутно, можно показать обстановку дома Ростовых, то есть восполнить некоторые общесюжетные пробелы.

Всё же огромные трудности построения либретто по «Войне и миру» во многом преодолены удачно. Очень хорошо задумана и выполнена первая картина (ночь в Отрадном, мечты Наташи, пробуждение чувств князя Андрея). В ней все органично, подчинено общему настроению. Эффектна 2-я картина (бал у екатерининского вельможи, первая встреча Наташи и князя Андрея). Отчетливо выявлен драматический сдвиг в третьей картине (столкновение Наташи с семьей Болконских). Стильны и закончены 4-я (бал у Элен, начало романа Наташи с Анатолем) и 5-я картины (в кабинете Долохова, подготовка к похищению Наташи). По точности ведения действия, сконцентрированности, темпу развития 5-я картина, пожалуй, лучшая часть либретто. С настоящим ощущением драмы построено развитие действия в 6-й картине (дом Ахросимовой, неудавшееся бегство и попытка самоубийства Наташи). 7-я картина, быть может, не необходима в общем развертывании сюжета (столкновение Пьера с Анатолем). Она может быть оправдана только заключительным эпизодом — вестью о войне. Широко задумана и превосходно построена в целом большая бородинская сцена (8-я картина). 9-я картина (Наполеон на Шевардинском редуте), 10-я (в горящей Москве) сделаны драматургически крепко, хотя последняя и перегружена

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Самосуд, М. Мендельсон, С. Прокофьев

Содержание