Увертюра. Тема любви кн. Андрея.
Музыкальный образ конкретно-индивидуального характера становится на какой-то момент образом обобщающего значения. Такой одновременно «узкий» и «широкий» смысл отдельных образов-тем протягивает нити от непосредственно-единичных жизненных проявлений к обобщенно-философскому их пониманию. Сложность замысла порождает сложность приемов. Возражать можно только против частностей1. Огромные завоевания русского музыкально-драматического стиля усваиваются и по-новому сплавляются Прокофьевым, утверждая жанр историко-героической и лирико-психологической драмы, не существовавший до сих пор в мировом оперном искусстве. Этот жанр не является умозрительным или механическим смешением прежде известных элементов, а органическим синтезом, обусловленным новым пониманием взаимосвязи жизненных явлений: глубокого единства личного, индивидуального — и общественного, народного; многосторонности восприятия мира, в котором улавливаются его многоцветные грани — высокие помыслы, сильные чувства и повседневное, обычное; движения народов и, — неповторимости единичного существования; широты исторического охвата явлений и — глубины психологического проникновения.
«Война и мир» — произведение огромного значения. Это несомненно наиболее крупное явление в русской опере советского периода, а, быть может, и за более длительный срок. После появления последних опер Римского-Корсакова («Сказание о граде Китеже», 1903) русская музыкальная драматургия не создавала произведения подобной глубины и масштаба. Постановка «Войны и мира», в дальнейшем, может быть, будет рассматриваться как такая же веха в развитии оперного искусства, как и «Онегин» или «Борис Годунов». Значение ее трудно переоценить.
_________
1 Так, например, тема 1-й картины, условно названная лейтмотивом «зачарованного сада», звучит в ариозо Пьера в 7-й картине на слова: «А князь Андрей? А гордость Болконских?». Если же считать ее темой князя Андрея, то почему она появляется только во вступлении к 1-й картине и в восторженном восхвалении летней ночи Наташей?
В этом произведении как бы собраны важнейшие линии путей и достижений композитора (последних лет, в особенности). Тончайшая лирика «Ромео и Джульетты», реализм образов и широта постановки темы «Семена Котко», эпический размах и сила национального колорита «Александра Невского», острота психологизированных характеристик, идущая от «Игрока», синтезируются в новых многообразных соотношениях. По отношению к советской опере, в целом, «Война и мир» — произведение, которое вбирает многочисленные искания и сложный опыт предшествующего периода. Шаг за шагом в произведениях прошедших лет завоевывались отдельные черты оперы «большого стиля». Верное ощущение крупных линий драматического развития, широко написанные хоры утверждают, — несмотря на неровности, — серьезные положительные качества «Тихого Дона» Дзержинского. В известных отрывках из незаконченных «Декабристов» Шапорина найдены общие принципы трактовки исторической темы, отдельные удачные портретные характеристики. Хренников в опере «В бурю» создает образцы доходчивого и задушевного мелодического письма, хотя и не всегда драматургически и стилистически оправданного. В операх композиторов братских республик проявляется широта и пафос в трактовке героической и историко-патриотической тематики. В произведениях ораториального жанра впервые возникают большие исторические полотна, широкие масштабы замысла, новые черты национального музыкального колорита. В «Войне и мире» Прокофьева отдельные черты образов, стиля, музыкального языка объединяются на основе большой идеи и великолепного мастерства в новое музыкально-драматургическое качество.
«Война и мир» органически продолжает на новом историческом этапе и в новых художественно-стилистических формах развитие русской оперной классики. В ней как бы скрещиваются основные пути русского оперного искусства: линия историко-патриотической оперы Глинки — Бородина — Мусоргского и лирической и лирико-психологической драмы Чайковского— Рахманинова. Эти линии, существовавшие раздельно, не могут не прийти к более тесному взаимопроникновению в эпоху, когда личное, индивидуальное оказалось нерасторжимо связанным с общественным и народным. Огромное синтезирующее значение «Войны и мира», уровень художественного воплощения, новые качества национального музыкального языка позволяют рассматривать оперу Прокофьева, как произведение этапного значения.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Проблемы советского музыкального творчества 7
- «Война и мир» Сергея Прокофьева 19
- «Война и мир» Сергея Прокофьева в Ленинградском Государственном Академическом Малом Оперном театре 33
- «Золушка», балет С. Прокофьева 39
- «Огни мщения» — первая советская эстонская опера 55
- Вторичная жизнь русской народной песни в операх советских композиторов 63
- Композитор из плеяды славяно-российских бардов: Алексей Николаевич Верстовский 75
- Матвей Юрьевич Виельгорский 79
- Шопен и советские исполнители 87
- Возрожденная опера Чайковского («Орлеанская дева» в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова) 93
- Композиторы Узбекистана 98
- Музыкальные театры Свердловска 103
- «Пражская весна». Музыкальный фестиваль 107
- Успех концертов русской музыки 111
- Первый русский симфонический концерт 112
- Камерный вечер советских музыкантов 112
- Перед закрытием музыкального фестиваля 113
- Как исполняется в Советском Союзе камерная музыка 113
- После пражского фестиваля 113
- Журнал «La Revue Musicale» 114
- Летопись советской музыкальной жизни 116