Первый пленум Союза советских композиторов Латвийской ССР

Музыкальное творчество Советской Латвии¹

Н. ГРЮНФЕЛЬД

Первый пленум Союза советских композиторов Латвии собрался в период, когда после разрушительной войны и хозяйничанья немецкофашистских оккупантов началось возрождение страны, когда латышский народ занялся великой созидательной работой, гигантский размах которой определен законом о Сталинском пятилетием плане.

В этих условиях неизмеримо вырастает и роль искусства, в том числе и музыки. Это поставило перед пленумом большие и серьезные задачи. Пленум должен был подвести итоги пройденного пути и поставить перед композиторами новые задачи, значительность которых соответствовала бы значительности общих задач, стоящих перед всеми народами Советского Союза, в единую семью с которыми сплотился и народ Латвии.

Темой настоящей статьи будет служить творчество латышских композиторов, относящееся к советскому периоду Латвии, т. е. начиная с 1940–1941 года.

За это сравнительно короткое время значительно развилась латышская симфоническая музыка, заметно возросло тяготение латышских композиторов к глубокому симфоническому мышлению.

Третья симфония Язепа Мединь, композитора старшего поколения, написана перед войной, в год установления в Латвии советской власти. Выраженная в классических нормах, в присущей автору романтической манере, — эта симфония не поражает новизной музыкального языка. Но она привлекает нас свежестью, богатством и плавностью течения мыслей, спокойным, убежденным оптимизмом, художественной мудростью и большим мастерством. Ясность и мужественную силу излучает это произведение.

Симфонии А. Лепина и Я. Иванова связаны с военной тематикой. В своей 1-й симфонии Анатолий Лепин поставил задачу воплотить идею борьбы советского народа и его волю к победе над врагом. Симфония состоит из двух частей: «Памяти героев» и «Победная песнь». Названия частей достаточно ясно определяют общий идей нехудожественный замысел симфонии.

К недостаткам произведения отнесем неуравновешенность формы, отсутствие большого контраста между частями (причем первая часть симфонии превосходит по силе и яркости вторую часть), известную эпизодичность, клочковатость построения музыки. Достоинства же симфонии — в искренности музыкального языка, хотя и не свободного временами от гармонической перенапряженности, в уверенном техническом умении и яркой выразительности некоторых эпизодов. Мы вправе ожидать от молодого автора дальнейших успехов в этом жанре.

_________

¹ Сокращенное изложение доклада, прочитанного на Первом творческом пленуме Союза советских композиторов Латвии в июне 1946 года, — Ред.

Группа участников пленума

5-я симфония Яниса Иванова воспринимается как волнующее повествование о недавно пережитых годах, повествование, герой которого, пройдя через тяжелые испытания, созрел в своей мужественной силе и идет навстречу светлому будущему. В симфонии есть моменты трагические, моменты горя, скорби и мрака, но они не заглушают чувства уверенности в победе, уверенности, которая так явно ощущается в финале симфонии.

Написанная в 1945 году, эта симфония знаменует большой сдвиг в творчестве Иванова. Если в его ранних произведениях («Латгальские озера», «Радуга» и др.) преобладало созерцательное начало, то сейчас его музыка становится приподнято-эмоциональной, достигая большого драматического напряжения. Мелодика и ритмика становятся острее, гармонии напряженнее, оркестровка богаче, рисунок, в целом, — графичнее, четче.

При всем том, музыкальный язык 5-й симфонии представляется слишком субъективным, чтобы приобрести некое обобщающее значение. В дальнейшем развитии этого одаренного автора хочется предвидеть синтез обретенного драматизма выражения и концентрации чувства и мысли с обобщающими чертами народного стиля.

Свежа и интересна по замыслу «Латышская рапсодия» для фортепиано с оркестром Петера Барисона (1945). В известной мере традиционная по языку и фактуре, рапсодия ближе к симфоническому произведению с облигатной фортепианной партией, нежели к произведению виртуозно-концертного жанра. Моментами сочинение приближается к характеру попурри, столь типичному для более ранних произведений подобного жанра в латышской музыке.

Первый опыт Арвида Жилинского в области крупных форм фортепианный концерт (1946) — произведение, традиционное по форме, по пианистическим приемам, по музыкальному языку.

Самым ярким произведением концертного жанра является переделанный, вернее, вновь написанный в 1945 году (неизданная рукопись погибла во время войны) скрипичный концерт Язепа Мединя. Своей содержательностью, подлинным симфонизмом развития (концерт принадлежит к типу романтического концерта-поэмы), блестящим использованием солирующего инструмента — сочинение эхо захватывает внимание слушателя от начала до конца.

Из произведений вокально-симфонического жанра следует указать на кантаты: А. Лепина — «Величальная песня Сталину» (слова М. Рудзитис) и М. Гольдина — «Советская Латвия» (на слова Ф. Рокпелниса).

Наряду с развитием симфонической музыки, мы можем констатировать также и успехи латышских композиторов в области камерного жанра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Первый пленум Союза советских композиторов Латвийской ССР

Музыкальное творчество Советской Латвии1

Н. ГРЮНФЕЛЬД

Группа участников пленума

Содержание

Музыкальное творчество Советской Латвии¹